帰宅したら、朝日新聞は朝刊も夕刊も、甥っ子の図工（？）の課題のために使いはたされて、影も形もなかった……（涙）。

…読みたい記事があったのにーっ！（くすん）




というわけで（←？）、星組新人公演配役について軽くコメントを。

先日、夢乃聖夏さんの主演に驚愕したばかりの星組新公。
主演以下は、星組さんのファンから見たら順当、って感じなのでしょうか…？星組下級生をよく知らないので、全然わからないのですが。

とりあえず、気になっている下級生さんたちの役について、ちょこっとだけ。（←人選が思いっきり偏ってますけど…お許しくださいまし）




まず。
水輝涼くんは、組長さんのグレゴリー／サンタクルズ侯の二役を担当。

まぁ、この人は前回も汝鳥さんの国王陛下を軽々とやってくれたひとなので、ね。

キャプテンレッド（麻尋）の父親で、ティリアン（夢乃）の謀略にかかって名誉も命も喪うイギリス商人も、
スペイン無敵艦隊の司令官にしてティリアンの庇護者も、
どっちもあっさりこなしてくれそうな気がします。

しかーし、組長さんじゃ歌は無さそうですね…残念。本公演で歌ってくれるとうれしいです、是非ぜひ。斎藤さんは絶対、水輝くんの声も好きだと思うので、期待してしまう（←確信）。



紅ゆずるさんは、にしき愛さんのエドリントン／リカルド。

エドリントンは、ティリアンの実の父親…でいいのかな？アングロサクソン系の彼は、南欧系の血が色濃く出た息子（ティリアン）を見て妻イザベラの貞操を疑い、息子を憎んで、最終的には息子に殺されるわけですが。

このへんの父子の確執については、イザベラの浮気相手であるジェラード役が立樹遥（新公は鶴美舞夕）なところからも、しっかり描かれそうな気がするので。
エドリントンも、敵役ではありますが結構大きな役になるのかも？

もう一つの「リカルド」は誰だろう。そんな人いたっけ？
この時代でリカルドってゆーと、つい河惣益巳の「サラディナーサ」を思い浮かべてしまうのですが……んなわけはない（笑）しな。あらすじには出てこないけど、サンタクルズ侯の側近あたりでしょうかね。スペイン系の名前だし。

いずれにしても、前回も主役の父親だったんだよね、紅くんって。そんなに大人っぽいタイプでもないと思うんですが（普通に美形だし）、どうしてこういう役が回ってくるんでしょうね。

…でも、そういえば彼を一番最初に認識したのは、「龍星」のお笑いくんだったっけな……（懐）。



今回すっごく楽しみなのが、イザベラ（万里柚美）の羽桜しずくちゃん。「シークレットハンター」の新公も、一番のお目当てはヒロインの彼女だったくらい、猫好みの美人さん。柚姐さんの麗しさと色っぽさをしっかり勉強して、麗人のできる娘役になってほしい！！
将来がホント楽しみです〜♪♪



そして。
ニコラス（綺華れい）の如月蓮くん。これは……ツボりそうだな。
トウコ＆ゆかりの、如何にも妖しい萌え萌えカップル コンビに対して、新公はえらく健康的なコンビになりそうですが（笑）。
夢乃さんも如月くんも、色気がついたら面白い存在になると思うので、いろいろ研究してみてほしいです☆


最後に。
少年ティリアン（天寿光希）の大輝真琴くん。
…2作続けて主役の子供時代ですね（^ ^）。新公の少年ダグ、すごーく良かったので楽しみです。
しかーし、紅くんとの親子関係も2作連続、ですねぇ(@ @)。こういうのも珍しいような？とはいいつつ、「シークレット」新公でのこの二人の場面がすごく良かったので、今回も期待☆です♪



星組さんの東宝新公は、来年の1月22日。

ものの見事に祐飛さんの青年館公演中ですが（泣）、この日はラッキーなことに昼公演のみで、夜は何もないようですので、


心おきなく、チケットを探したいと思います（決意）


……でも、せめて一週間ずれてくれていたらもっと良かったのになぁ……（疲）。



．

雪組全国ツアーのみなさま、千秋楽おめでとうございます。

我ながら驚くほどハマっておりましたので、とても寂しいのですが、お正月公演までの束の間のお休み、ゆっくり楽しんでくださいね。

…と。
最近、少しばかり雪組に嵌りすぎていたような気がするので（←気のせいじゃないだろう）、心を入れ替えて（？）、今日は月組東宝劇場公演「マジシャンの憂鬱」の設定について、書かせていただきたいと思います。

……あくまでも妄想であって、実在の、あ、いや違う、実際に舞台の上で生きていらっしゃるマジシャンとかペテン師とかには関係ありませんので、ご了承下さいませm(_ _)m


まず、問題です。

「マジシャンの憂鬱」という作品、時代はいったいいつなのでしょうか…？

プログラムのあらすじには「20世紀半ば」と明記されています。
記者会見の場面で「（コンゴには）電気も無いでしょう？」と驚いたように言う台詞がありますので、一般家庭にも電気が行き渡っていて、電気無しでは生活が成り立たなくなった時代ってことですよね。

しかし。もりえちゃんが滞在していたコンゴは平和っぽい。ってことは多分、コンゴ動乱（1960年代）よりだいぶ前。独立運動が高まるのが1950年代ですから、さらにもっと前？

…ってなると、第二次世界大戦終了直後、ってことになっちゃいますけど………あの頃のヨーロッパって、あんな呑気にわいわいやってる時代だったのでしょうか（涙）。

しかも、女性の服装が違いますよね？
戦争中に、ヨーロッパのスカートは膝下くらいになっていたんじゃありませんでしたっけ？くるぶしまで隠す長さのスカートって、せいぜい第一次世界大戦までくらいのイメージだったのですが……

違うのでしょうか（泣）。

しかも。

夜野愉美さまのブログに書かれていたので初めて知ったのですが。
ロンドンにあるマジックの殿堂・エジプシャンホールは1904年に取り壊されたらしいじゃありませんか！？
http://blog.so-net.ne.jp/nights-entertainment_troup-leader/2007-09-23

…正塚さんにしては、珍しい詰めの甘さだと思うんですよね。
いつも、（師匠の影響か）時代考証は凄くしっかりされる人というイメージだったのですが。

今回はちょっと、パラレルワールドに迷い込んだような気がします。

で、
何が言いたいのか、というと…

考え方は2つあるなー、と思っています。


【1】プログラムの表記が誤りで、作品の舞台は1900年前後。

エジプシャンホールの存在と女性のファッションはOKだけど、
物語の発端、マレーク妃が「自動車事故で」亡くなった、という認識と矛盾するような……
「自動車」って、内燃機関を供えた4輪車のことですよね？蒸気機関ではなくて。
だったら。メルセデス・ベンツの発売が確か1900年。それ以前の自動車は、あんまり乗り心地も良くなかったはずだし…。国民の前をパレードするために、最新鋭の「自動車」といういうものに乗ってみよう！とかいう話ならいいんですけど、普通の移動に自動車を使うようになるのは、もう少し後なんじゃないかなー、と。


【2】プログラムの表記が正しくて、1940〜50年頃。

電気のこと、自動車の存在には納得。また、50年頃ならコンゴを「理想のユートピア」と呼ぶのも判ります。
狙撃手の存在とか、拳銃が簡単に出てくるあたりとかも合っている気がする。

しかーし。女性のファッションと、何よりエジプシャンホールが（涙）もうとっくに無いんだよ…。


【3】パラレルワールドで割り切る。

【1】も【2】も、どっちもそれぞれ矛盾点があるのと、総じて「時代」を感じないという欠点があって。

なんだか正塚さんにしては随分と中途半端な感じ。

…だったら、パラレルワールド、ってことで割り切ってもいいのかな、とか思ったり。


……あれこれ考えていくうちに、ひとつの解決策に辿り着く。


そもそも、私の中には、ひとつの妄想設定がありました。
…「パリの空よりも高く」の主人公、アルマンドの基本設定が。

『アルマンドは実は、ジュリアン・ジャッケが創ったサイボーグで、ジュリアンの遺児ジョルジュを守りつつ、ジュリアンの功績を追って旅をしている。』

っつー設定です（爆）。
http://diarynote.jp/d/80646/20070129.html

そして。

以前も書きましたが、私にはどうしても「マジシャンの憂鬱」のシャンドールさんは、アルマンドの未来に見えるんですよね。

正塚さんが、あえてそこを狙ったとしか思えない。


なので。

庭りかさまより、アルマンドの父親は宮廷マジシャンだった、という情報もいただきましたので。

こんな妄想設定を考えてみました。



ジュリアン・ジャッケは、某国で代々続く宮廷マジシャンの家柄だった。

実は彼は、大がかりなイリュージョンマジックを得意とする宮廷マジシャンで、建築（←大がかりだから）の知識もある天才発明家でもあった。

天才なので、19世紀という時代に電気や自動車の仕組みを理解し、素晴らしい改良を加えたので、某国はヨーロッパの片隅にありながら、周辺の国々とは隔絶された文明をもつことができた。

そして彼は、ある時自分の力を試すために旅に出る決意をし、宮廷マジシャンの職を辞してパリへ赴く。
これが1860年代の出来事。ジュリアンは40代（でしたっけ？）。

数年間のパリ滞在を経て、屋敷に戻ってきたジュリアン。パリで出会った可愛子ちゃんに生ませた赤ん坊（アルマンド＝ジョルジュ）を連れて、宮廷マジシャンの職に復帰。

多忙な彼は、赤ん坊の世話をさせるために、自分の知識と技術のすべてを賭けて、自動機械人形（シャンドール）を作りあげるのです。……自分に似せて。

パリでの詐欺師同然のやりくり経験によって、ペテン師としても十分やっていけそうな修行をしてしまったジュリアン。技術的にも世界最高峰に達してしまった彼のイリュージョンは、派手さを増すばかり。

そして彼には、秘密があった。
…シャンドールが、機械であること。それは、本人に対しても秘密にされる。

秘密をもった男は、家族にも心をひらくことは出来ない。
家族に対してこそ、秘密を抱いているのだから、なおさら。

だから、シャンドールは、彼に反発する。
創造者である、彼、に。

割と早い段階で、シャンドールはジュリアンへの反発から家を出て、テーブルマジックの修行をはじめるんですよ、きっと。

…でも。

彼は、一度は「テーブルマジックだってペテン師みたいなもんじゃないか！！」と自棄になったんだと思うんですよね。

そんな時に、18歳になったアルマンド（ジョルジュ）と再会する。
多分、ちょっと前にジュリアンが死んで、その時に、パリでの出来事を息子に話したか、手記でも見つかったか、そんなところでしょう。で、アルマンド（ジョルジュ）は、父親の思い出のパリを見に行こう！と思い立って旅に出た。
旅の空で、どこか懐かしい面影をもつ男（シャンドール）に出会い、父親の思い出と、パリに行くつもりだという話をする。

で、二人は別々にパリの「オテル・ド・サンミッシェル」に赴いて。
シャンドールはアルマンドと名乗り、本物のアルマンドにジョルジュと名をつけて、二人でペテン仕事に取りかかる…。
（シャンドールは、元々ジュリアンに似せて作られているから、息子になりすますのもそんなに難しくない。そして、ホンモノのアルマンドは、きっと母親似だったんでしょうね／笑）

3年間のパリ滞在で、エッフェル塔が完成して。
彼らはパリを離れる。

アルマンド（ジョルジュ）はもう、父親のいない某国に帰る気はなく、旅の途中で知り合った女の子と恋をしてシャンドール（アルマンド）と別れ、

シャンドールは某国の屋敷に戻り、今度こそ身につけた「テーブルマジック」のワザで生きて行こうとする。

「代々の宮廷マジシャン」の家柄に生まれたにも関わらず、皇太子と初対面だったこと、
皇太子妃の出自についての情報がなんとなくあやふやだったことなど、
どこかに「移住者」っぽい印象があったのも、そもそもジュリアンの実の息子ではないので宮廷に連れて行って紹介して…みたいなのがなかったこと、若い頃に家を出て修行とペテンをやっていたんで、国にはいなかった、ってことで説明できます♪

多分、アルマンド（ジョルジュ）は宮廷でお披露目されていたんですよね？だけど彼は帰国しなかったので、「早くに家を出て修行していたアルマンドの兄」が帰ってきた、と、某国上流階級には認識されていた、と。

…これで大体、落ち穂は拾えた、のかな？

あと、細かいことを言えば、皇太子妃が事故った時、シャンドール（アルマンド）は某国に帰っていたのかどうか？ですけど。

まだ帰っていなかったんじゃないかなー、と、私は思っています。あまり根拠はないんですけど、あの屋敷に落ち着いてから、3年以上たっているように見えないから。

…でも、事故について「ニュースで見ました」みたいなことを言っているんですよね、確か。ってことは、某国に居たのかな。20世紀初頭という時代の通信状況で、写真つきの情報がそんなに的確なタイミングで他国に伝えられるとも思えないし。

（…某国内には、テレビも普及していたんですよきっと。ジュリアンがとっくに発明していたから／笑）



そして。

このへんでもう一つ、妄想を飛躍させてみます。

シャンドール（アルマンド）は、自動機械人形。

そして。

アルマンド（ジョルジュ）は、それを知っていた。
父親から、彼を止める方法も教わっていた。

だから。

旅の途中、シャンドール（アルマンド）と別れる時に。

アルマンド（ジョルジュ）は、シャンドールを機能停止させておいたんです！！


それで？


それでね。


50年後、彼のスイッチが再び入れられる。


なぜ、って？


アルマンド（ジョルジュ）の息子、天才発明家のジグモンドと出会うため、です！！



そして某国は、ジュリアンのお陰でえっらく早い文明を抱えていたりした影響で、ヨーロッパの中でもかなり閉ざされた国。
なので、女性のファッションも50年前の流行が20世紀半ばまで、そのまま残っていたのでした……。

おしまいっ♪
（なんて無理矢理な展開…）



ちなみにこのネタ、一番最初は「シャンドール（アルマンド）は、コールドスリープで50年間寝ていたから、エジプシャンホールがなくなったことを知らなかった」という某友人のアイディアでした。

…楽しいネタをありがとう、Yちゃん（はぁと）。



私は、「パリの空よりも高く」の公演中、ずーっとアルマンドさんの過去について考えていました。

元々は良い家の坊っちゃん、っていうのは何となく思っていて、
「ペテン師」という職業にこだわりを持っている理由は何だろうな、とか、
ジョルジュくんとの出会いのきっかけはなんだったのかな、とか、
ジョルジュの父親・ジュリアンの物語は、いったいどんなシチュエーションで語られていたんだろうか、とか…

そういった謎かけに、見事に応えてくださった正塚さん。


ありがとう。
私は、あなたの作品が大好きです（*^ ^*）。
（←いや、それ多分、本人的には不本意だから）



．

雪組全国ツアー公演「星影の人／Joyfull！2」
今日から札幌で公演、明日がいよいよ楽ですね。ああ、最後にもう一度観たかった…。


10日が青森、今日明日が札幌。
以前Duet誌で「北海道に行くのが楽しみです。函館まで脚をのばせるかわかりませんが、新撰組がたどった道に続くようでロマンを感じます」とコメントされていたらぎちゃん。
五稜郭のある箱館（函館）には、無事行けたのでしょうか？

中日で演じた井上源三郎は、土方が五稜郭に赴くずっと前、鳥羽伏見の直後に亡くなられたし、全国ツアーで演じている桂小五郎（木戸孝允）も、箱館はあまり関係ないはずですが（^ ^;ゞ
…でもまぁ、新撰組ファンにとっては聖地ですからねっ。ねこも是非、行ってみたいと思っています♪



……念のため補足。
私は札幌には行ってませんよ！ちゃんと仕事してましたよ！（←誰に言い訳しているんだ）
ANAサイトで来週の出張の飛行機を予約するついでに、羽田-千歳便を眺めて涙していたのは事実ですけど、…それがなにか？







■オーバーチュア
指揮者姿が良く似合う水くん。すげーカッコイイ。
そして、パンツ姿の娘役さんたちがみんな可愛い♪
月娘だと、パンツ姿は文句なく「カッコイイ」んですけど（笑）、雪娘さんは皆さん可愛いですね♪

らぎちゃんは、最初のイタツキは2列めセンター下手より。
とにかく笑顔で歌い、踊ってます。にっこにこにっこにこにっこにこ、輝く笑顔。
……まず、ここで壊れました。（←早すぎる）



■クレッシェンド
ここは、星組さんのショーの再演場面なんだそうですね。

最初に登場して歌うキム（音月桂）が可愛い。中日ではユミコさんで、私が観た時はちょっとリズムに苦戦していた印象があったのですが、キムちゃんの歌は、濃くて熱いよ〜（笑）。
衣装は中日と同じ…ですよね？ユミコさんには可愛く似合っていたハズのピンクのスーツが、キムちゃんが着るといっそ毒々しいくらい派手に見えるのは何故だろう…。でも似合ってました。私にとってのキムちゃんは、「濃ゆい男役」のようです。大好きです。

上手からひろみ（彩那音）＆シナ（山科愛）、下手からコマ（沙央くらま）＆かおり（晴華みどり）が白い衣装で登場。85期同期コンビの可愛らしさにもうメロメロで、コマちゃんたちをあまりちゃんと観れませんでした（涙）。マジ可愛いよこの二人。

幕があがって、キムちゃんセンターにリリアンドレスの娘役さんたちの群舞。
ここはもう、最前列センター下手の花帆杏奈ちゃんのスタイルに釘付けで、それしか覚えてません。あの衣装、色っぽいですよね〜。

組長さん＆ハマコさんが登場して、キムちゃんと3人で踊ったあと、男役が勢揃いして群舞に。
らぎちゃん、ここは少し斜に構えたニヤリ系の笑顔です。笑顔は笑顔ですけどね、勿論。
彼女は脚も長いけど、腕が長い…んでしょうか？ちょっと持て余し気味なところがまた可愛いです（←ダメだこりゃ）。

いったん全員ハケて、水くんとなみちゃんセンターにひろみちゃん・真波そらちゃん・コマちゃん・大湖せしるくんの6人に。
ずっと上手のひろみちゃんそらちゃんに釘付けだったんですが、最後の市川で、目の前でアピールしまくるせしるくんに釣り上げられました（*^ ^*）。ハローダンシングの時も思ったけど、色気が出てきましたよねーっ。黒天使ではホント釘付けでした。
すっごい下級生の頃から美形だなあと思って見守っていましたが、凄みが出てカッコよくなったよなあ☆なんだか嬉しくなりますね。がんばれ、せしる！

4人もハケて、水＆となみの二人でダンスの見せ場。
すごいですよねー、ここのリフト。となみちゃんは決してダンサーではないけど、水くんとの相性はいいみたいですね♪良かったぁ〜♪♪……リフトが完全に成功したのは、私が観た回では半々ってトコでしたけど（笑）。

他のメンバーが戻ってきて、総踊りに。
華やかで大好きな場面です。皆の笑顔が可愛い！

ラスト前の、何度も何度も脚を上げる振り、すごいキツいんでしょうねぇ。…って、らぎちゃんを観ていたから余計そう思ってしまうのかしら？皆さんは軽々踊っていらっしゃったのかな…？（ドキドキ）
ら、らぎちゃんのあしがながすぎて、え、えんしんりょくにまけてしまったのよ、きっとそう。だからしかたがないの。ね？



■ベース
ハマコさんと娘役さんたちの間奏曲を挟んで、幕が開く。
ブルース。

らぎちゃん、たにやん（谷みずせ）、そらちゃん、せしるくん…雪組さん、この辺の美形の揃いようは本当に凄いなあ。本公演なら、これに（凰稀）かなめちゃんとかが加わるわけでしょう？すごすぎる！（汗）
月組も皆可愛いけど、ここまで美形で揃えることは難しいもんなぁ…（切ない）

一弦の女は、いづるん。
……いづるんに肩と脚を丸出しのミニドレスを着せるのはやめましょうよ、藤井さん。花帆杏奈ちゃんが着てた、深いスリットのドレスの方がまだ良かったのでは……？

軽く水くんに絡んだ後、らぎちゃんに誘いかけるいづるんが、最高に可愛いです。ナウオンで「ベースも今の桂とです（はぁと）」と可愛く言ってくださったいづるん。寄り添って踊って、腰を振りながらすり寄って、上目遣いに帽子をねだる、その仕草がーっ！！（←照れっ）
幾松と桂小五郎の“暖かくて深い”信頼の絆と、この場面での“コケティッシュで可愛らしい”恋人たち。同じ公演の中で、これだけ違う色を出せるお二人に脱帽かも。でもって、いづるんに振り回されるらぎちゃんが、情けなくて本当に素敵です（…え？）

水くんセンターに、たにやん・らぎちゃんの3人で踊る場面は、何故か毎回らぎちゃんだけスーツがさばけてなくてちょっと悲しかった（涙）。桂さんの着替えといい、もしかしてらぎちゃん、衣装の扱いは苦手……？（T T）
そらちゃん、せしるくんも加わっての男役5人の場面は本当にカッコイイです…主にそらちゃんが（←あれ？）。
らぎちゃんが祐飛さんと同じ程度に踊れる（←すごい微妙な表現）ことに気づいてしまったりもしましたけど（T T）、でもでも、やっぱりこの場面のダンスが一番好きです（惚）。場面として好き。

ただ、残念なことがひとつ。
せしるくんと組んでいる花帆杏奈ちゃん、いつもらぎ＆いづるんコンビの反対側にいるからゆっくり観られないよ〜〜（涙）。



■ギター
ハマコさん＆音神の歌に合わせて、花道から幕前を横切っていくとなみちゃん。

「トップ娘役」になくてはならないもの、それは「ファム・ファタル」になれる輝き。となみちゃんは、何はなくてもそれだけはたっぷりとある人なんだ、と、あらためて感銘を受けました。
本当に、出てくるだけで「ドラマが始まる」感がありますよね。
立ち姿そのものにドラマがある。
技術点はそれほど高くはない人ですが、インスピレーションの宝庫なんですよね。いいなあ、いいトップだなあ〜☆

幕があがると、壇上にキムちゃん。両側からたにやん・そらちゃんを筆頭に黒と紅の男女が走り込んでくる。
本当にキムちゃんの歌は濃くて熱くて、そして、甘いわ…。
スパニッシュの強いリズムに負けない迫力のある歌でした。


がらっと曲調が変わって、上手かららぎちゃんとリサリサ。
…中日でらぎ落ちしたのは、ここだったなあ…。
良い声なんですよね、本当に。最後に伸ばすところの声が、最高に好きな声質で。
ふ、と途中で目を伏せるところ、後ろから縋りつくリサリサの手を“ぎゅっ”と握るところ、ちょっとした仕草ひとつで、見て居られないほどテンションが上がります。

でもらぎちゃん、ソロのときくらいマイクの位置を考えて歌えるようになると、もっといいのになぁ…。
マイクから遠くなる時は声量をあげるとか、あるいは、振付の首から上の動きを考えてマイクの位置も調節するとか。

せっかく美声なのに、首を動かすと音量がブレてしまうなんて…それじゃ歌が上手いようには聞こえないよ！本当にもったいないですっ！！


リサリサをエスコートしたらぎちゃんが上手にハケるのと同時に、壇上にいづるんが登場。相手役は組長さんなところが渋くていいなあ（笑）。
いづるん、元男役とは思えないほど、涼やかなソプラノですよね。早口の歌ですけどかなり好きです。


次はコマちゃんとシナちゃん。
コマちゃん、意外と太い声なんですよね。歌える人はやっぱり良いなあ。
なーんて思っているんですけど、すいません、ここは後ろの下手で踊っている杏奈ちゃんに釘付けで、あんまりセンター観れてません。ごめんなさい。


壇上にひろみちゃんが登場。ナウオンでも仰ってましたが、確かに難しい歌ですよね〜、がんばれ！！オールバックのひろみちゃんが、あまりに色っぽくてオロオロしっぱなしです。


紅い衣装に着替えたとなみちゃんの、ちょっと色っぽいハスキーな歌。
後ろの3組リフトは、センターがそらちゃん＆ゆめみさん、上手がたにやん＆ヒメちゃん（舞咲りん）、下手がせしるくん＆杏奈ちゃん♪3組ともバランスはギリギリみたいで（女性たち3人とも小柄ではないですもんね…）、観るたびに違う組が先に降ろしてたなあ。でも、3人ともキレイにあげてましたけどね、基本は。


最後に水くんが、朱のスーツで登場。
キムちゃん、ひろみちゃん、コマちゃん、らぎちゃんも並んで、「キャラバン」に。

…ココ、プログラムには「血の化身（水くん）が男たちを次々と誘惑…」って煽りが書いてあるんですけどぉ、
…水くんが誘惑するのは、キムちゃんだけだよね？っていうか、どっちかと言うとキムちゃんが誘惑してる、んだよね…？


曲がとまって水くんがハケると、そのままキムちゃんが大きく気合いを入れて、曲調が明るく変わる。
スペインの夜が明けて、朝が来たような変わりよう。

…さっきまであんなにマジな顔で色っぽく踊っていた彼らが、いきなりぱぁっと花が咲いたように笑顔で踊り出す、そのギャップ。
らぎちゃんの笑顔も最高に可愛いです。ビシっとなでつけていたはずの前髪が、汗ですっかり落ちているのもちょっと嬉しい（根本的に、誰であれオールバックより前髪がある方が好き）。


センターのキムちゃんが客席に降りて、アピール。
客席の盛り上がりも凄かったです☆2番手が中詰めを仕切る公演って少ないのかと思っていましたが、そうでもないのかな？一年前の月組全ツ「あかねさす紫の花／レ・ビジュー・ブリアン」の中詰めも、そういえば祐飛さんが仕切ってたっけなあ〜（懐）。


紫のフリフリブラウスに身を包んだ水くんが登場、ソロダンス。…水くんの身体のラインは、本当にキレイですね（惚）。かなりバレエチックな振付でしたが、素敵でした。
踊る水くんの後ろを、ただ多大なるインパクトを与えて通り過ぎるとなみちゃんが最高に印象的でステキ！白い衣装にわざわざ着替えて、これだけですか（汗）思い切った使い方に感動します。ハマコさんの歌もサスガ（←良くて当然？）。



■コンガ
鳴り響くドラム。
ライトが入ると、幕前でキムちゃんセンターの黒いスーツの男たち。ちょっと変わった振付ですが、上手後ろのらぎちゃんは、完全に脱力できてなくてちょっと硬い感じ。（←そこが好き）


幕があがると壇上に娘役さんたち。

……となみ、キレイ………（感動）


ここは、らぎちゃんも観たいけどとなみちゃんがキレイすぎる、という、非常に苦しい場面でした（汗）。

上手の一番端で、穂月はるなちゃんと楽しそうに踊っているらぎちゃんに見惚れていると、水くん・となみちゃん・きむちゃんのドラマがさっぱり判らなくなっちゃうんですよね（苦笑）。
水くんとキムちゃん、芝居では声質の違いなどもあって、うまく学年差が誤魔化されていましたが、声を出さないダンスシーンだとさすがにちょっと辛い、かも。

「旅の若者が怪しげな店に迷い込んで、店の売れっ子と恋に落ちたが、引き離された」というよりは、
「長い人生を旅の空で過ごしてきた男が、砂の女王とそのヒモに騙された」みたいな（←えーっ？）



…なんて言ってますけど。
ラストでとなみ＆キムに去られて一人残された後、夜空から光珠が降りてくる場面で、

思わず泣きました（T T）。



泣き笑いのピエロ、
水夏希。

白の群舞が眩しくて、目をあけていられなかった。
ナニカが飛んでいってしまった、かのようで。



ラインダンスの、白、の輝き。
舞台前面で踊る、青いマエストーソ（水）の輝き。

ひとしずくの夢が、溢れていた。



青の上衣を着せかけてもらって、
マエストーソが踊る。
白い上衣を着たキムちゃんが上手から登場して、歌。

うす水色のとなみちゃん。

女役を、肩より高く掲げるリフト。
軸のブレない、綺麗な回転。
さすが、宙組でかなみちゃんをリフトし続けてきただけのことはあるなあ〜＞水くん。（←どーゆー意味だ）



■パレード
最初に梅田で観たとき、なかなからぎちゃんが出てこないのでビクビクしてしまった…。だって、あんなに後から降りてくるなんて思わないじゃないかーっ！

ひろみちゃんの笑顔に見惚れて、
らぎちゃんの笑顔に癒されて、
となみちゃんの笑顔にほっこりして。



ああ、もう一回と言わず、何度でも観たかった…。

千秋楽は北の大地。
最後まで、誰一人怪我も病気もせずにすみますように、
祈りつつ。






オマケ。
るなこさまによると、舞台袖での柊さんは実はとってもかっこいいらしい…。
http://diarynote.jp/d/69135/20071012.html

あああああ、幕の向こうを見通す眼力がほしかったよー！



．

雪組の「星影の人」、宙組の「バレンシアの熱い花」は、柴田侑宏氏の“往年の名作の再演”。

そして、月組で上演中の「マジシャンの憂鬱」は、正塚晴彦氏の“現役への宛書新作”。


これらの作品を連続して観て、思ったこと。


柴田さんは、「人間を描く」作家で、

正塚さんは「人生」を、あるいは「人と人との関わりを描く」作家、

…なのかなあ、と。



「星影の人」（柴田）と「維新回天・竜馬伝」（石田）を連続して観た今年の2月。
同じ時代、同じ国を舞台にして、登場人物も半分くらいは被っている2つの作品。

なのに。

「維新回天・竜馬伝」が描き出したのは、「竜馬」ではなくて、「日本の夜明け」だった。
「明治維新」であり、「開国」であり……あくまでも、テーマは「時代」でした。

それに対して。

「星影の人」が描いたのは、ただただ、「沖田総司」の青春。
「沖田総司」という、一人の若者。


それが、最も端的にあらわれていたのは、登場人物の歌ですね。
「維新回天…」では、登場人物は皆「自分のテーマ」を歌います。

でも。
「星影の人」で、自分をことを歌うのは、主人公の沖田総司ただ一人。

相手役の玉勇は、幕開きのナンバー以外は沖田とのデュエットと、「あの人を返してください」という祈りの歌だけ。
2番手の土方は「星影の人」という沖田のテーマソングを2回歌うだけでそれ以外のソロはなく、山南も、他のメンバーもソロはほとんどなく、あるのは早苗とおみよの嘆きのナンバーのみ。

つまり。
登場人物が、全員「沖田」という一人の人間を表現するためのコマ（沙央くんではない）なんですよね。

土方はどういう人間か。「沖田よりも年長で、彼をずっと見守ってきて、女に熱を与えられるもの慣れた男」。
山南はどういう人間か。
桂は。
井上は。
山崎は。
全ては、「沖田」がどういう人間なのか、何故ああいう人生を辿ることになったのか、それを台詞ではなく表現するために存在している人たち。

彼らには彼らの人生があることを、きちんと役者の力量の及ぶ範囲で表現した上で、「沖田」を語るために舞台にあがる。

「バレンシアの熱い花」も、そうでした。
あれは、主役（というと問題があるか。物語構成上の焦点となる人物、ですね）が一人ではなく二人（フェルナンドとロドリーゴ）なのでちょっと違いますが、やっぱり構造は同じ。
二人の人間性を表現（説明ではない！←これポイント）するために他の全ての登場人物が設定される。

セレスティーナほどの“素晴らしい貴婦人”が愛する息子であり、
ロドリーゴほどの“良い男”が信頼する友であり、
イサベラほどの“良い女”が愛する男であり、
マルガリータほどの“純粋で可憐な乙女”が恋い慕う青年であり、
レオン将軍ほどの“名指揮官”に可愛がられる生真面目な軍人であり、
ラモンのような“良い奴”が慕う青年であり、
ルカノールのような“典型的な悪党”が侮る若造でありながら、彼を倒す計画をたててそれを実行するだけの力のある遣り手でもある、
それが、『フェルナンド』。

そして、
フェルナンドほどの“良い男”が信頼し、助けを乞う友であり、
シルヴィアのような“弱い女”が恋する男であり、
もちろん、レオン将軍ほどの“名指揮官”に可愛がられる生真面目な軍人でもあり、
ラモンのような“良い奴”に認められる青年であり、
ルカノールのような“典型的な悪党”が、自分の後継者にと望む実力者でもある、
それが、『ロドリーゴ』。


そういった、「説明抜きで」主役のキャラクターと価値を表現するためには、主役だけではなく、回りを囲む役者も「キャラクター」が役にあっていないと納得できません。
ロドリーゴ役の役者が莫迦っぽかったり、レオン将軍役に全然貫禄がなかったりしたら、どんなにフェルナンド役の役者個人が素晴らしくても、作品としては成り立たたない。これが、柴田さんの作品の素晴らしいところであり、再演の難しいところだと思うのです。
役にあった役者でないと作品自体が成り立たないような構造の物語になっているから。

たとえば、名作の誉れ高い「心中・恋の大和路」は、やれる役者の幅は案外広いんですよね。
最難関のはずの道行きの歌も、八右衛門が歌うバージョン（OG）と与平が歌うバージョン（雪バウ）があるわけですから、なんとかなるはず。

「大和路」は、「宛書」ではなく「古典」なんですよね、多分。

でも、柴田作品は、あくまでも「宛書」。

実際観ると、つい世界構築もストーリーも何もかもカンペキ！と思ってしまいがちですが、意外と役者任せで脚本的にはぶっ飛ばして（あるいは無視して）いるところも多い。
特に、一回目の観劇では「…ん？」と思うことが多いんですよね。
（私も、中日で観たときは作品自体の評価はそんなに高くなかった）

テーマを鮮明に打ち出すタイプの作品ではないので、ぼーっと観ていると「ふぅん」で終わってしまいがちなこと。
そして、宝塚にしては比較的観客側にも知識を求める、というか…古典や文学作品のイメージを借りていることが結構多いような気がするんですよね。原作じゃなくて、世界を構築する上での基本設定というか。

…まぁ、「バレンシアの熱い花」と「ハムレット」なんかは、私が勝手に思っただけ（http://diarynote.jp/d/80646/20070910.html 参照）なんですが（汗）、でも、柴田作品を観ていると、そういう他の文学作品を連想すること多いんですよね…。
「星影の人」も、中日では思わなかったんですが、梅田で観た時、昔読んだ小説のエピソードを思い出したりしましたし…。

きっと柴田さんは「文学青年」だったんだろうなあ（今は…？）、と、作品を観るたびに思うのですが★どうなんでしょうか…？




そして。
そんな柴田さんの愛弟子・正塚さんは。

師匠と弟子で、引き継がれているものもたくさんありますが、
勿論、違うクリエーターなんですから全く違う部分もありますよね。

このお二人の場合、いちばん違うのは、（冒頭にも書きましたが）正塚さんが描きたいのは「人間」そのものではなく「人と人との関わり」だ、というところだと思います。

人間関係の構築、が、全てに先んじるテーマである。

だから、彼の主人公は常に「自分の居場所を探して」いて、

そして、

彼が「自分の居場所を見つけた時に物語は終わる」のです。


……ってな話は、また、明日以降に……（諦）。







それにしても。

今頃気がつきましたが、月組バウ・ワークショップの「ホフマン物語」って、「心中・恋の大和路」の菅沼さんの作品（＆谷演出なのも一緒）なんですね。

……やっぱり、生で観たいよなあ〜〜〜（; ;）。

．

一ヶ月前の9/10、「バレンシアの熱い花」の感想の中で、私は書きました。

月組、花組、星組、と、第三回まで連続で宝塚を取り上げてくださった日本演劇協会の演劇フォーラム。
第4回のテーマは、朗読劇「女の一生」だったんですね（涙）。
もう宝塚は取り上げてくれないのかなー。この「バレンシアの熱い花」も、次の月組の「まほろば」も、いろんな切り口で分析できる、しっかりした良い作品だと思うのですが。
……演出家の話を聞く機会って意外とないものなので、楽しみにしていたのに、残念だー。

そして、今日。

………第五回のテーマは、
『MAHOROBA -遥か彼方YAMATO- 』をめぐって
だそうですね♪♪　(詳しくはこちら　⇒　http://www.jtaa.or.jp/ )



しかも、神話学の吉田敦彦先生がっっ！！（すっすいません、密かにファンなので…）




ぃやったーーーーっ！！嬉しいです♪
がんばって早く帰るぞっ★



それにしても。
最近、誰かが私の日記をチェックしているような気がしてなりません……（←こんなレアなところをチェックしても駄目ですよー）





月組の参加者は、なぜか今回は麻子さんもかなみちゃんも参加されず、霧矢さん、祐飛さん、あひちゃん、園加ちゃんの4人。

「ヤマトタケルについて」っていうお題目があるのに、ヤマトタケル本人が出ないのはなんでかな？
まぁ、月組は2回目なので、メンバーも少しは変えないと、って感じなのでしょうか。トップさんはお忙しいでしょうしね☆

しかし、このメンバーって…サルメとサダルのコンビに、オオヤマツミとシナツヒコ？いや、この二人って、熊襲兄弟か。…ってことは西征の物語が中心になるのでしょうか？
あまり関係ないのかなあ…。




それにしても、今更ですが、「エリザベート」だった雪組はともかく、宙組「バレンシアの熱い花」はどうして取り上げられなかったんでしょうねぇ（T T）。
柴田さんのお話、聞きたかったなー。（中村さんは…別に ^ ^;）


……っていうか、今一番フォーラムで取り上げてほしいのは「星影の人」ですっ！！
無理ですけど（泣）。

柴田さんと尾上さんとお二人揃って出ていただいて、いろいろ語っていただきたかったなぁ……（しょぼん）。





.

いろいろ書きたいコトはたまっているのですが、昨日からPCが調子悪くてネットにつながらないので(涙)、諦めて(←携帯からなので長文は無理)

“新しい携帯がホシイな〜”、と思った話。




朝、家を出て、
出先でふと思い出したこと。

「そういや、今日のスマスマに宙組さんと麻子さんたちが出るって言ってたよね…」


もちろん録画予約なんてすっかり忘れてた私。

でも、確かこの“宙組メンバー”には、ともちん(悠未ひろ)もみー(春風弥里)ちゃんも入っていたはず！！

と思って、慌てて自宅にいるはずの友人にメールしてみました。

「スマスマ録画、4649！」



友人からの返事。

『予約したけどー、カフェブレイクは同時には録れないから予約やめちゃったよ〜？』


……カフェブレイク？？


『春風さんの』



………なんだとーーーっ！



確かに知ってたわ、その情報。歌劇誌に書いてあったし、つい先日、人にも言われました。みーちゃんいよいよカフェブレイクね、って。

で、その時は“そうだ、もうすぐだわ♪予約しなくちゃ”って思ったの。思ったのよ、本当に！


……でも、

そのまんま忘れてました(涙)



とりあえず、スマスマの御礼を書いて、返事。

「…でも、カフェブレイクならそのうちCSでやるよね？」


友人の返事。

『…そのうちにやるだろうけど……5年後くらいに』


…そういや、先月流れてたのが「長い春の果てに」か何かだったな。あれって何年前だっけ…(鬱)。



と、いうわけで。

ああ、このケータイがワンセグだったら、と、心の底から思った午後だったのでした…。



それにしても、
…友よ。
いつもいつも突然の録画依頼、ごめんなさいm(__)m。


根本的に映像に興味がないので、こういう時にすぐ忘れるんですよ…(涙)何度忘れたコトか…。

あ、そうだ！！ドラマ「有閑倶楽部」の予約もしとかなくっちゃ！(滝汗)



.

月組東宝公演「まほろば／マジシャンの憂鬱」と、
雪組全国ツアー「星影の人／Joyfull2」さいたま公演を、

…ハシゴしてまいりました…（疲／遠征中かよお前）。


どっちも素晴らしい公演だったんですが、今日だけは、関東に3日間しかいらっしゃらない雪組さんを中心に書きたいと思います。


いやはや、一日中テンション上がりっぱなしで、ぐったり疲れました…。帰りの電車は爆睡して、あやうく終点まで行っちゃいそうになるし…あぁホントに良かった、起きて…。



えーっと。

月組は、ショーはあまり大きな変更は無かった……と思います。
…猫の視界に入るところについては、という注釈つきですが（偏りすぎ／笑）。

お芝居は、ちょこちょこ台詞が増えてました。どうでもいいところも多かったけど（^ ^;ゞ、ラストのパーティーの後のシャンドールの台詞が“ほんの一言”なんですけど説明台詞が増えて、それだけで印象が随分変わりましたね。
「わかりやすくなった」とは言いませんが、「正塚さんが言いたいことは理解しやすくなった」のではないでしょうか。

……マジシャンはなー、ネタバレになっちゃうから、まだあまり語れないのが辛いところですね。いつになったらバラしてよくなるんだろう……（T T）。



フィナーレは、（あちこちで書かれていますが）霧矢さんの場面の娘役（女役も含む）さんたちの衣装が、大劇場ではお芝居の貴族たち（？）の衣装で一人づつバラバラだったのに、ブルーのドレスに替わってました。あれは何の衣装なのかな？86期までは濃い青、87期以下は薄い水色。霧矢さんの衣装とも合っていて、綺麗でした。

男役の衣装は変わらず。振りも変更なかったと思…います♪


フィナーレの末子姐、綺麗だったなーーーーーっ！！

宝生ルミちゃんの退団発表に伴う変更、は、特に気がつきませんでした（しょぼん）。パーティーでのダンスの位置も同じだと思うんだけど……うーん、確信ではないかも。
まほろばの前半、蝶を飛ばす役のルミ姐が、大劇場のさらに1．5倍くらいの輝くような笑顔で舞台狭しと駆け回っていて、超・可愛かったです。なんで辞めちゃうんだよちくしょー（泣）。


祐飛さんは、ショーも芝居も落ち着いていらっしゃって、なんだか久しぶりに（←…え？）見惚れてしまいました（^ ^;ゞ。テンションあがるわ、あの笑顔。
少し痩せたような気がして、嬉しいけどちょっと心配かも。（いつも、東宝劇場にはふっくらして現れるのに…／汗）





そんなこんな、“大劇楽の勢いそのまま？”みたいに、すっごくパワフルで、元気100倍で、とっても楽しかった月組公演の後、ちょっと友人とお茶してから、さっそく南浦和のさいたま市文化センターへ。



……我ながらテンション高すぎるだろう、と、開演前に自分に突っ込んだくらい、興奮しきってた自分が怖い…。だいぶ挙動不審だったと思います。回りの席の方、すみませんでしたm(_ _)m。



梅田の初日から3週間、

らぎ（柊巴）の桂さんは、すっごく落ち着いて、すっごい自然に「桂小五郎」でした(*^ ^*）。


出番は少ないけど、「新撰組」にとって唯一（殺陣の斬られ役は除く）の「敵」として登場する役。ってことは、登場した瞬間にガラッと舞台の雰囲気を変えなくちゃならない、大事な役。

久しぶりに観て、らぎちゃんって思っていたより「気」のある役者なんだな、と思いました。舞台の空気を変える力のある役者。演出に随分助けられた上ではありますが、らぎちゃん自身の集中力も凄いんですよね。回りを巻き込む、気合いがあるの。

思えば、井上さんが良かったのも、この“気合い”あったればこそだったような気がします。目立たないけど、井上一人いるだけでなんとなく皆をその気にさせてしまう、そんな雰囲気のある人でした♪ああ、もう一回観たいよーーーっ。


しかーし、こうしてみると、梅田の初日でのらぎちゃんって、本当にいっぱいいっぱいだったんですねぇ………（シミジミ）。

公演もあと一週間。「桂小五郎」の人生を、少しでも楽しんでくださいますように。




池田屋のあとの着替えについては………歌劇誌の「えと文」で突っ込まれているみたいなのであまり多くは語るまい。
帯は綻けなかったし、あわせも合ってなかったけど引きずってはいなかったし、…帯を結ぶ時に袖を巻き込んでたけど、おかげで幾松の肩に腕をかけようとした時ちょっと届かなかったりしてたけど（泣）、とりあえず芝居は止まらなかったし、

しかーし、
…心臓に悪い着替えですよね、ファンの皆さま（無言）。

ちなみに、2階前方下手寄りの席だと、幾松が着せかける前に全部とっとと脱いでいるのが丸見えでした。ま、後ろ姿だし、何も着てない訳ではないので問題ないんですけど、ドキドキしてさらにテンションあがりましたわ（笑）。



ショーのらぎちゃんは、斜に構えた優男の桂小五郎が嘘のように、終始ハイテンションで満開の笑顔で☆
大きく口をあけて、本当に楽しそうににっこにこで踊っておられるのを観ると、それだけで幸せになれますね♪♪

近くで踊っていることの多い谷みずせちゃんや真波そらちゃんが、前者は超クールビューティー、後者は超パッショネイト、…どちらも「にっこにこ」というタイプではないので（笑）、余計らぎちゃんのほんわか笑顔が可愛いんです（^ ^)。

どうしてあんなに可愛いんだ〜っ！！（おろおろ）



……あああ、ダメだー。はぁと目になってるの丸わかりだ……。（←いまさら）



そして。
どうでもいいところで祐飛さんとの共通点を見つけてしまったりする。
多分、無理矢理探している一面もあるんでしょうけれども、

つぃっ、と顔を上に向けた時のあごのラインとか、
反る振りのときの、あごから喉にかけてのラインとか、
幅の割に薄い肩のラインとか、
娘役さんを抱き寄せる時の指の使い方とか、
いや、その前に腕の伸ばし方とか、
二の腕のかたちとか、
脚の付き方とか、
必死で脚をあげようとすると反対側の肩が下がる癖とか、

………ダブルターンできないところ、とか………（泣）



顔も、体型も、テンションの高さも、芝居の作り方も、
舞台姿は全然似ていないと思うのですが…
気づきたくなかった共通点も含めて、あ、これなのかもなー、と納得してしまったところはいくつかありました。

うーん、でもやっぱり、お二人とも似てはいない、ですよね？
役者としてのタイプは違うと思うんだけど。似てますかねぇ…（判らない）



…話を戻して。

ショーのひろみちゃんは色っぽいです。こんなに色っぽかったのかこの人。犯罪。でも、笑顔の可愛らしさは変わりませんね。エロカッコイイじゃなくてエロカワイイ、だな。
らぎちゃんとは舞台の逆側なことが多くて、両方観るのが困難なのがとっても悲しい（T T）。出番自体が違う時はいいけど、近くにいるのはスパニッシュの最後の群舞くらい？もっと近くに居てください、お願い〜。



娘役では、同期の花帆杏奈ちゃんが超お気に入りです。芝居の加代さんに惚れたのですが、ショーでは、ピアノでキムちゃんの回りで踊る群舞（前列下手側のセンターより）のダルマ姿で、スタイルのあまりの素晴らしさに目が離せなくなりました。
首から胸元へのライン、肩のライン、腰から脚へのライン、どれも素晴らしいのよ〜！！うっとり。（←オヤジ猫）

ベースの場面では、大湖せしるちゃんと組んでるのかな？
一回くらいらぎちゃんと組んでくれれば嬉しいのに（←今後に期待）。スタイル抜群同士、見栄えすると思うのですが（ダンスの技術については考えていません）。



…私、このショーは何回でも観たい！ってくらい好きなんですよね。
藤井さんのショーは基本的にどれも好きですが、このショーは中でも好きです。宙FANTASISTA！も好きだけど（笑）、あれはイロモノ、これは“藤井ショーとしては”正統派のショー、って感じですよね。

本当のクリスマス時期の公演で観たかったです〜〜〜！！
（すみません、本公演観ていないので……）




しばらくは日比谷にいついてくださる月組と、
7日、8日と市川で公演したら、札幌へ向けて旅立ってしまう
新撰組（他）の面々。

「まほろば」も相当キツいショーだと思いましたが、「Joyfull！2」も、人数が半分なので全員がほとんどの場面に出ているし…舞台にいるか着替えているかどちらか、ってよく言われるけど、本当にそんな感じですよね。

持ち物が多くて、落としたり当たったりが心配な月組。
毎回、慣れない楽屋なのに出入りの多いショーをする雪組。

急に寒くなって、疲れが表に出やすい季節。
どちらの組も、どうぞ身体を大切にして、休める時に休んでくださいね。
特に全ツ組、せっかくの旅なので、美味しいものをたくさん食べて、少しはふっくらしてください。皆、梅田に比べると服を一枚脱いじゃった感じで、不安になるじゃないですか（泣）。

月組も皆、あのテンションで本当に一ヶ月以上ももつのかしら……（泣）。

でも。
思い悩んでみても、ファンはひたすら祈るしかないので。


とりあえずは、目前のこの3連休を無事努めて下さいますように。
千秋楽まで、怪我も病気も一人も出ないことを、心から祈っています。


．

宝塚歌劇団月組のみなさま、初日おめでとうございます☆

大きな変更点はなかったようですね♪明日が楽しみです！



そして。
ついさっき、5万ヒットを達成いたしました♪♪
（つい何回かリロードしてしまいましたが、いちおうキリ番は拾わずにすみました／笑）。

もしかして初日のうちにいくかな？ダメかな？と、夕方あたりからちょっとドキドキしていたのですが（^ ^;ゞ、無事達成できました。

日記を書き始めてから、9ヶ月半。
らぎちゃんに落ちたり、みーちゃんに落ちたり、ある意味とっても忙しい9ヶ月半でしたが、

いつも読んでくださっているみなさまのおかげですm(_ _)m。

こんな拙い、ダラダラ長いばっかりの呟きを読みに来てくださるみなさま、本当にありがとうございますm(_ _)m。いただくコメントが私の原動力です（^ ^)v




そして。

まるで、祝ってくれたかのように、祐飛さんバウの先行画像がアップされていました！！
http://kageki.hankyu.co.jp/revue/48/index.shtml

…なかなか出なかったので、いったいどんなポスターになるんだろう！？といろんな想像（とてもここには書けないようなコトまで／笑）をしていたんですが。



……かっこいいじゃん………（壊）。




ま、植田景子さんのポスターだな、という気もしますが。
実際の本ポスターにはあいあいも入るのでしょうか？どんなフォントでタイトル入れるのかしら、とか、具体的に画像が見えてきたので、余計あれこれ考えてしまいます（^ ^;。

景子さんが、祐飛さん（＆あいあい＆月組生＆磯野さん＆五峰さん）をどう料理してくれるのか。ポスターだけではまだ何もわかりませんが、とりあえず、楽しみにしていても大丈夫かな、と（今のところっ）

楽しみが多いのはいいことです（幸）。

……いろいろ考えて妄想して、一人で盛り上がって、疲れちゃったりしますけどね（←お前だけだ）。



．

大空祐飛さま、CD発売おめでとうございます☆
あ、いえ、個人のCDじゃないんですけど、つい…この場合なんて言うんでしょうね。CD“参加”？（←違うと思う）



クリスマスソングのCDが出るという噂は聞いていましたが、トップさんたち＆歌手だけだと思っていたので……

まさか、祐飛さんまで丸々一曲歌われるとは。
しかも、「クリスマスキャロルの頃には」とはっ！！

…だって、
大好きなんです、この曲(*^ ^*）。



しかも。

街中に、「クリスマスキャロルの頃には」が溢れているであろう
2007年のクリスマスは、

…バウホール公演の千秋楽、ですよ？



しあわせな、しあわせな、夢のようなクリスマスを、

………無事、迎えることができますように………（祈）
　　　（仕事している可能性70％）（落涙）








9月も終わって、ってことは「上期」もとっくに終わり、今は10月。
新しい期が始まった早々、仕事で大きなトラブルがあり、本当に禿げるんじゃないかと思うほど悩ましい日々が続いているのですが……

……月組公演が始まれば、少しは気力も復活するかしらん（^ ^)。



9月は、ここに書いていた以外にもいくつか外部の公演も観ていたのですが。ほっとんど書いてないですねぇ、私（汗）。
ドラクル、STONES（目当ては蘭香レアちゃん）、江利チエミ物語（島田歌穂さん、樹里ちゃん、月影さん）、ヴェニスの商人（目当ては藤原竜也さん）、………えーっと、あと何があったかな？（笑）

どれも本当に面白かったんですけど、どれも本当に、書き始めたら止まらなくなりそうで手をつける勇気がない（笑）。
いろんなサイトで日記を書いていらっしゃるブロガーの方々って、皆さま文章が簡潔で本当に羨ましいです。私って、なんでこんなに毎回長くなっちゃうんでしょうねぇ……（T T）

…って、こんな話でも引っ張っちゃうところが問題なんだろうなぁ（しょぼん）。

ま、なにはともあれ。
月組さん、初日おめでとうございます♪（←早すぎる）


．

週刊連載4回目、ちょっと駆け足ですが、あまり引っ張るのもどうかと思うので、これで最終回にしたいと思います…。

2幕の日記は短いですが、決して1幕の方が面白かったとか、そういうのではありません。

1幕のお一人づつのところで書かせていただいたそれぞれの印象、というものが、その2曲だけのことではなく、2幕の最後まで観劇した上での「印象」だった、ということに気づいたので。
（途中まで書いていたのですが、今までに書いてきたことと同じことを繰り返すばかりだったの／汗）



なので。

個人個人への印象、は、もう全部書かせていただいたよね、ということで、

2幕の中で、特に印象に残った場面について。




まずは、
一樹さんの「星から降る金」。

前回、1幕で一樹さんに落ちた、と書きましたが。
それはあまり正しくないです。正確には、この「星から降る金」で落ちました。

物語を綴る、聖なる声に。

ビロードのように柔らかな、豊かなメゾ。

愛に溢れた、人間性豊かな「庇護者」が、わがままな「子供」に言い聞かせる「昔話」は、あの豊かな光に溢れた声で語られないと、説得力がないんだと気づきました。

「モーツァルト！」という作品は、ヴォルフガングとナンネールという「堕ちた天才児たち」と、それを取り巻く「大人たち」の相克の物語なわけですが、

その「大人」たちの代表として登場するのが、
「父親」役の、厳格で冷酷な、鋭い声と
「抑圧者」役の、圧倒的な迫力のある美声と
そして、「慈母」の、愛と癒しに満ちた慈母の声、です。

その3つの声が揃わないと公演としての成功はナカナカ難しいのですが…


一樹さんの声は、「慈母」かどうかはさておいて（笑）、憧れの光に満ちていて、ヴォルフの決意を促す歌として非常に良かったです。


そして。
「滑舌がいい」のと「くっきりはっきり発音する」のは全く違うことなのだ、とあらためて気づきました。パキパキ発音しなくても、言葉が聴いている人の心に届けばいいんですよ。
もちろん、最低限の発声や発音は必要ですが、そこに気がいきすぎれば劇団四季の新入団員のようになってしまうわけで…あれじゃ芝居になりませんからね（^ ^;ゞ。

語り口の巧さ、というのは、才能もあるんでしょうけれども、自分が「何を伝えたいか」のイメージを明解に持っているかどうかというのがかなり大きいんじゃないかなー、と。
聴いている人（ヴォルフガングであり、観客でもあり）の心を動かす歌は、結局芝居との境界線が限りなくあいまいになっていくものなのだろうと思います。

美しい声が、美しい物語を紡ぐ。
それが、普通の「楽器」には不可能な、人間の喉にしかできない唯一の武器、だから。




矢代さんの「思い出のサントロペ」の話は【1】で書いたので省略。




となると、
やっぱり、トリの立さん、ですね。

号泣しました私(T T)。

1曲目はシャンソン「私の孤独」。
一樹さんのところでも長々書きましたが、「歌」は、言葉という魔法があるから泣けるんですね。

シャンソン、という世界の広さと深さ。シャンソンにはこういう曲もあったのか、私はまだ、「シャンソン」について何も知らないんだなー、と実感した一曲でした。
（何なら知っているんだよ、と怒られそうですが）



で。

2曲目は、

…「ラ・マンチャの男」ですよあなた。


反則。



私はラ・マンチャの男には弱いんです！

あの歪んだ世界観。夢によって構成された、脆く不安定な「世界」。
その中で、確固たる存在は、それぞれの「自己」と、その「信念」のみである、という世界設定。

あの世界設定そのものの歪みようが、大好きなんです。



キハーノが信じるから。
だから、アルドンサはドルシネア姫になる。

彼がそう定義するから、
アルドンサが、ドルシネア姫に、なれる。

…彼が、信じてくれるから。


「世界」を作る信念。
それは、事実としては“妄念”であり、老人の幻覚にすぎない。

だけど。

それは、「彼」にとってはまぎれもない「現実」であり、それが全ての彼にとっての「世界」となる……



「宝塚」という「ファンの夢」の結晶のような世界で生きてきた立さんが、卒業を目前にしたコンサートで最後に歌う歌として択んだ曲が、

この、「ラ・マンチャの男」の主題歌と、ドルシネア姫のテーマ。


…確信犯、っていうんです、そういうのは。



タカラジェンヌは総じてラ・マンチャの男なのだと思う。
決してその手には掴めないものを追い続けている。

その存在そのものが、夢。



夢をみたいから劇場にいるんです。
夢がここにあるから、

だから、私もここにいる。



宝塚が好きだなあ。
こういう人たちが、長年所属して、見守ってくれている宝塚。

たからづか、が、好きなんだなあ私は…



TCAを観た時には全く思わなかった、そんな感慨を胸に抱いて
劇場を出ました。

小さなバウホールでの、幸せな時間。

ありがとう。
本当にありがとう。



我ながら下手くそな文章で情けないのですが。

エンカレッジ・コンサート、
またやってくださいね。＞歌劇団どの。


．

まもなく始まる、月組東宝劇場公演。
そろそろ舞台稽古も始まるみたいですね♪先週末あたりから急に寒くなったりしているので、月組の皆は元気かしら、と思いつつ…

いや、まずは自分の心配をしろ、っつー感じですが（週末は風邪ひいて寝て過ごしました）。



…月組ファンの皆さま、体調を整えてお出迎えしましょうね（笑）。



さて、正塚さんのお芝居「マジシャンの憂鬱」。

「パリの空よりも高く」にあれだけ突っ込みいれた自分ですが、まさか正塚作品がこんなに突っ込みどころ満載だとは思わず、初見の日はしばらく呆然としておりました（笑）。

でも、面白いんだよね、「マジシャン」。
「パリの空よりも高く」とは、全然違う。

なんでなんだろう。

…何が、違うんだろう……？（←なにもかもが）




正塚作品、といえば、
永遠のテーマは、「自分探し」。


でも。
この「マジシャンの憂鬱」の主人公、シャンドールは、もう人生のそのポジションは卒業しているんですよね。


ストーリーが始まる時点で、彼にはひとつの居場所がある。
それが、舞台セットのメインのひとつ、シャンドールの屋敷。


中部ヨーロッパあたりをイメージしているらしい「某国」の、首都のはずれの古い邸。
研ルイスちゃんの執事がいて、侍女や侍従も何人か居るところを見ると、もとは大貴族の屋敷だったんでしょうね。

没落した貴族の屋敷を、やってきたシャンドールが使用人ごと買い取ったのか？…手先が器用なだけの外国人の若者に、どうしてそんなことができるのかわかりませんが（滝汗）。それとも、最後に一人残っていた老婦人をたぶらかして遺産を手に入れた設定ですか？（←うーん、ありうる…）



……おや？

そもそも、シャンドールがその屋敷で生まれ育ったんじゃない、っていう根拠は何なの？＞自分。
シャンドールは外国人（「某国」からみて）だと思いこんでいたんですけど…地元育ちっていう可能性もあるんでしょうか…？

居候たちは、地元の可能性も、国内の田舎から流れてきた可能性も、外国人である可能性も、どれもありだと思うんですけど、
シャンドール本人はどうなんだろう…？



そんな、基本的なところに疑問があることにたった今気づいてしまって、書くつもりだったことが全部没になってしまいました………（涙）。



東宝で観て、確認してから続きを書かせていただきますね（泣）。
シャンドール…罪な男……。





ま、あの。
よろしければ、こちらもご覧くださいまし……（怒っちゃイヤ）
http://diarynote.jp/d/80646/20070818.html

この9月に書いた日記のタイトル一覧を見返してみて思ったこと。

私って、柴田さんのファンなんですねぇ……。

9月に書いた日記のうち、1／3は柴田作品の話ですよ？
しかも、どっちにも贔屓は出ていないのに。（←……えっ？）



で。
柴田作品については書きたいことは書いたので、次は弟子の正塚さんの作品について、月組の幕が上がる前に…

と思っていたら。

月組の年末振り分けと、「Me＆My Girl」の制作発表の記事が！



というわけで、まずは年末振り分けの話、から。


そろそろ出るだろうなあ、とは思っていたのですが、つい油断していて、振り分け予想をやりそこねてしまったのが残念！

でも、多分やってたとしたら大外れだったでしょうね、私。

だって、
麻子さんのDSメンバーは絶対全員（除・みりお）ドラマシティメンバーだと思っていたんですもの！（涙）




ドラマシティ＆青年館　「A-Rex」
専科：矢代鴻、萬あきら
月組：出雲綾、北嶋麻実、瀬奈じゅん、霧矢大夢、彩乃かなみ、
　　　音姫すなお、天野ほたる、龍真咲、綾月せり、
　　　麻華りんか、白華れみ、響れおな、貴千碧

少数精鋭部隊、って感じですね。
特に歌の面ではすごい聞き応えありそう〜！荻田さんが、このメンバーにどんな作曲家を連れてくるのか興味津々です。
人数こそ少ないですけど、下級生まで強烈なキャラの人たちばかりで（笑）、ドラマシティの空間によく似合う作品になりそう☆

…できれば青年館じゃなくてドラマシティで観たいんですけどねぇ……。


荻田さんにとって、主担当としては大劇場デビューの「螺旋のオルフェ」以来、の月組。
月組ファン的には、やっと！！帰ってきてくれた！！という気がするのですが。思い返せば、あれは…85期の初舞台公演、ですよ。…ってことは。

84期以上の人って……月組にはサテ何人いるでしょう？
月組で、彼が一番よく知っているのは園加、ってことかな…？（寂）

まぁ、演出助手としては何度かついてくれているし、何かの公演で新人公演を担当されていた記憶があるので、月組っ子を知らないわけではないんでしょうけど、ね。
それにしても、荻田さんらしいような、らしくないような、面白い人選だと思います。何が出てくるかわからない人たちばかりで。

…まぁ、「時にコミカル」で「時にシュール」な荻田作品、というのがどんなものか、が既に皆目見当もつかないので、すっごいワクワク感がありますよね（はぁと）。

どんな作品なんだろう〜！楽しみです。（←観る気満々）




バウ＆青年館「Hollywood Lover」
専科：磯野千尋、五峰亜季
月組：大空祐飛、越乃リュウ、花瀬みずか、遼河はるひ、良基天音、
　　　桐生園加、涼城まりな、城咲あい、憧花ゆりの、妃鳳こころ、
　　　姿樹えり緒、麻月れんか、美夢ひまり、榎登也、光月るう、
　　　夏月都、彩央寿音、美翔かずき、彩星りおん、夏鳳しおり、
　　　紫門ゆりや、咲希あかね、蘭乃はな、舞乃ゆか、真凜カンナ、都月みあ

…ドラマシティが少数精鋭なので、通常の人数のはずのバウ公演が妙に大所帯に見える……（^ ^;ゞ



ナホちゃん、あーちゃん、かえこちゃん…長い付き合いだなあ（^ ^）。あひちゃんは宙組の「The Last Party」でヘミングウェイをやったんですものね。そりゃー景子組ですよね♪

園加は…ドラマシティ組じゃなかったことには驚きましたが、個人的にはすっげー嬉しいです。ダンスシーン＆ショーシーンを、全面的によろしくね！（←ダンサーは園加しかいないもんな…）

ちわわ、すずな、こころ、ひまりん、なっつ、可愛いくて巧い女役さんたちが沢山出てくれて涙が出るほど嬉しいです。いっぱいいっぱい使われるといいなあ〜☆☆

えりおっと、りこちゃん、とーやん、るうちゃん、寿音ちゃん…これからの月組芝居を支えていくメンバーが皆入っているのも、とっても心強い気がします。どうぞよろしくお願いしますね！
みっしょん、りおんくん、夏鳳さん、紫門くん、咲希あかねちゃん、蘭乃はなちゃん…思っていたより上級生の層が厚いから、なかなか活躍するのは難しいかもしれませんが、…でもでも、ちゃんと観てますから！がんばってくださいね！

そして…舞乃ゆかちゃん、真凜カンナちゃん、都月みあちゃんは、今週末からがんばってチェックします…（ごめんなさい！）

磯野さん、「専科エンカレ」で見せてくださったあの「ザ・男役」を月組の若い子たちに伝授お願いします！
まゆみ姐さん、植田景子さんの作品にはほとんど出ていらっしゃるんじゃ…？姿がいいから、「黒のオルフェ」みたいな存在感だけの役をやると最高に嵌るんですよね♪♪今回はどんな役柄を生きてくださるのでしょうか。楽しみです♪
　
　

で。

…あのー、祐飛さんは、やっぱり組長兼主演ってことで納得しておくべきですか？
それとも、ナホちゃんがさっそく副組長としてがんばるのでしょうか…？謎。




バウ・ワークショップ「ホフマン物語」
専科：未沙のえる
月組：美鳳あや、青樹泉、星条海斗、青葉みちる、萌花ゆりあ、
　　　羽咲まな、明日海りお、夢咲ねね、流輝一斗、五十鈴ひかり、
　　　宇月颯、玲実くれあ、琴音和葉、瑞羽奏都、白雪さち花、
　　　麗百愛、千海華蘭、煌月爽矢、真愛涼歌、鳳月杏、
　　　輝城みつる、花陽みら、紗那ゆずは、星輝つばさ

両方の日程に同じ出演者が書いてあるんですけどっ！？
まさかと思いますが、この公演って役替わりはするけど全員出る、のでしょうか…？

それとも、このメンバーの中で更に振り分けして2組に分けるの…？そ、それはちょっと…人数が足りないような気が。


オッフェンバックの「ホフマン物語」って、たしか3つの挿話でホフマンの恋路をひたすら邪魔する（？）バリトンの役が、かなり大きな役だった記憶があるのですが。
宝塚版はどうなのでしょうか？

もし、オペラの通りなのだとしたら、
たとえば、前半の日程ではみりおがホフマンでもりえちゃんがバリトン（…すみません、役名がわからない）、後半の日程ではもりえちゃんがホフマンでみりおがバリトン、とか…そんな設定、あり得るんでしょうかねぇ？？

それとも、みりおともりえはそれぞれの主役期間以外は出ないで、他のメンバーは通し役、とか？そうなるとマギーがバリトン役かな？おお、それも楽しみだなあ♪


あとは、ミューズの役が…オペラでは確かメゾかアルトの役だったはずですが、ホフマンの友達か何かに化ける役なので、男役でもいいかも。…それがマヤさんだったら笑える（でも安心）（笑）。

みっぽーちゃんは「Young Bloods！」に続いての公演組長。
しっかり者だし、任せておけば安心、というところでしょうか（笑）。この人とマヤさんは多分、通して出るんだろうな〜。

今回のワークショップは、さすがに遠征するのは無理そうなので…（泣）。ご覧になった方のレポートを、心からお待ちしています！
（なんでこういう、観にいけない公演に限ってこんなに可愛い下級生がいっぱい出るのよっっ！！）





いい加減長いんですけど（滝汗）、
最後に。

「ME AND MY GIRL」制作発表。

私が宝塚を意識して観たのは、ノンさんの時代になってから（ファンになったのはマミさん）なので、残念ながら「ME AND MY GIRL」は観ていません。
去年だったかに再演された、井上芳雄さんのビルを観ただけです。

ちなみに、その時のマリア公爵夫人は涼風真世さん。それはそれは魅力的な、美しいひとで、村井国夫さんのダンディなジョン卿とも、とってもお似合い（‥）でステキ♪でした（はぁと）。
なので、私の目下の一番の関心事は、マリア公爵夫人とジョン卿の配役だったりします（笑←たぶん悩むまでもないキャスティングでしょうけど）


まずは、今回の発表の記事はこちら。
http://www.sankei.co.jp/enak/sumirestyle/2007/oct/kiji/01sumire_meandmyg.html

さすがサンケイさん。宝塚への愛が溢れています♪
麻子さん＆かなみちゃんの回りに飛び散るピンクのハートが（笑）。なんかほのぼのとして良いですねぇ♪♪

小林理事長の「やるなら月組で」という発言は、やはり月組ファンとして大変嬉しいです♪どうせならもうちょい早ければ…とも思っちゃいますが（笑）。
それにしても、麻子さんかっこいい……グレーのスーツがメチャクチャ似合ってます♪♪スタイル良いのって強いですねぇ。
…やっぱりうちのトップはカッコイイなぁ♪（←何かに揺れていたらしい）



制作発表、とは言いつつ、今回はトップコンビのみなので、配役は不明なまま。…ドキドキドキドキ、早いところ、ぜ〜んぶ発表されるとと嬉しいんですけどねー。
ここで制作発表ってことは、少なくとも東宝が終わるまではこれ以上の発表はないんでしょうねぇ…。しょんぼり…。



．

もう10月なんですね。早いなあ…。
祐飛さんのバウ初日まで、あと2ヶ月半♪♪ドキドキ♪♪
…公式サイトの画像もそろそろ出るはずですよね？一日早く初日を迎える麻子さんたちのドラマシティの画像が出てからずいぶんたつんですけど…なんで？（T T）
植田景子さんが拘りすぎてGOが出ないとか…？？（←それはそれで楽しみ）



さて。
今日こそ終わらせたい、雪組全国ツアー。

まずは、「生きるときめき」から。

作品中で何度も繰り返される、寺田瀧雄さんの名曲。
玉勇との出会いを通じて「生きるときめきを知ったのだ…」という、ただそれだけのシンプルな恋歌。

沖田自身が歌う曲の中では、これがほぼ主題歌なんですよね。
本当の主題歌…「沖田の生き様」を第三者が説明するテーマソングは、2回とも影ソロに近い形で土方さんが歌うので。

…柴田作品って、結構主題歌が微妙なことが多いような気がするのは気のせいでしょうか………。
（「星影の人」は名曲中の名曲です、はい）


ちなみに、この場面の新撰組隊士には、残念ながららぎ（柊巴）ちゃんはいません（涙）。
なんでだよ……着替えだって化粧替えだって余裕で間に合いそうなのにぃ〜〜（T T）。


沖田＆玉勇の連舞での、かおり（晴華みどり）ちゃんの影ソロがまた素晴らしいです。ホント、美声……。

芸妓さんたちも皆良いんですよね。さりげなく幾松がすまし顔で入っていたりするのも♪
ここでも、花帆杏奈ちゃんのはんなりとした色気のある姿に見惚れている私。彼女は日舞とか得意なんでしょうか…。ショーで観るとびっくりするほど腰高・足長のスタイル抜群さんなのに、なんであんなに和物衣装が似合うかな（惚）。


場面が止まって暗転。

音楽が止まってから、少し間があって、そのまま照明が入ると、

そこは嵐山。

………沖田も玉勇も、暗転前と同じ姿勢なのに、履き物を履いてるっ！！
いつ履いたんだそれ。っていうか持ってたの？（←いやそんなハズはない。誰か持ってきてくれたんでしょうけれども）

確かに、舞の場面でぽっくり履いていたらおかしいし、といって、逢い引きの場面で足袋だけじゃおかしいし……
しかしさりげないなあ。粋だなあ☆


この場面で語られる、二人の想い。

「どうしてうちの言うとおり、おとなしく養生してくれへんの！？」

心配する気持のあまり、相手の気持ちを無視して言いつのる玉勇。

「ほんの2年ばかり、一緒に生きてください」

身勝手な、身勝手な男。


わがままな二人だなー、と思う。
恋ってわがままなものだから、仕方ないけど。


『自分の死を看取り、その後はまた自分を忘れて幸せに生きてくれ』、と、

恋する女にとって、一番残酷なことを要求する男。

『新撰組なんてやめて、仲間を離れて、あたしの傍でただ養生して』、と、

剣に生きる男には、全く考える余地もないことを要求する女。


この話は、「沖田の恋」の物語であって、「沖田の愛」の物語じゃないんですね。
「恋」だから、身勝手で、わがままで、相手が自分のために誇りを捨てて耐えてくれるのが当たり前。

でも。この二人は“自分の幸せ”を考えている訳じゃないんです。「あなたが幸せでなければ、わたしは幸せになれない」と、両方が思っているから。わかっているから。だから、思いっきり我が侭になる。
「あなたが居てくれることが、自分の幸いなのだ」と、主張する。
自分のタメじゃない我が侭だから、余計に切ないんです…（涙）。

玉勇は、「思うとおりに生きてください」と言ってあげることができない。
幾松なら、言えたかもしれない。
明里なら、黙って耐えたかもしれない。
でも、玉勇には言えない。

武士はいつ命を落とすかわからないのが当たり前だから。
その期限を「2年」と切られても、本人にとっては「ま、もともと2年後まで生きている保証はないんだしな」ってなところでしょう。
だから、幾松や明里は、解っている。

でも。

玉勇は、多分、武士と付き合うのも初めてなんですよね。座敷にも出なかったくらいだし。
だから。
「2年後にいなくなるかもしれない」以前に、「明日には斬り合いで命を落とすかもしれない人だ」ということが全然解っていない。

沖田には、玉勇が、そもそもそんなコトさえ解っていない女だということがわからない。もの慣れた大人の女だと思っているのだから。

だから。

二人の会話は、全然噛み合わないまま…。


「あたし、生きていたくなったの」と呟く加代。

「桂はんがいなくなったら、うちも死にます！」と言い切る幾松。

明里は別れの場面ではただ泣くことしかできないけど、建仁さんの境内で「私は苦労には慣れてますから！」と言ってあげている。

そんな、強い女たち。
自分の信念に身を捧げた男たちの、負担にならないように生きていく強さをもっている、素敵な女たち。


柴田さんの描く男が「ぞっとするほどいい男」なら。
柴田さんの描く女たちは、「憧れずにはいられないいい女」。
…そんな感じ。


ちょっと話が飛びましたが（すみません）、戻って。
山南切腹、の場面。

ひろみちゃんのファンの方は、どちらかと言うと下手の席の方がいいと思います（きっぱり）。
ショーの客席降りも下手だし、パレードも下手だし、
なんと言っても、山南と明里の別れ、この名場面が下手ですから！

2回観て、2回とも泣きました（T T）。
明里のリサリサが良いんですよ〜〜。「泣きの演技」って難しくて、ちょっとやりすぎるとウザくなってしまうのですが。
声がやわらかいので泣き声もうるさくないし、切なくて哀しくて、やるせなくて、
…でも、山南の後を追って死んではいけないということを知っている。それが彼の望みだと。
彼がいない人生に幸せがあるとは思えないけれども、それが彼の望みなら、きちんと叶えてあげよう、と……

それが彼女の、至上の愛。

ひろみちゃんの山南がどんだけいいか、については散々語ったような気がするので割愛します。
新撰組の面々に自分の信念を語るところの声もいいし、
最後の別れに、泣き崩れた明里の顔に微笑みかけるところもいいし、
介添えの沖田にほほえみかけるところもいいし、

最後の最期、仲間たちに向かって深々と礼をとるところの貫禄が最高に良いんです……（泣）。

……全然割愛してないじゃん＞自分（^ ^;ゞ



山南と沖田を呑みこんで、引き戸が閉まる。

と。

下手から、佐藤（谷みずせ）が飛び込んでくる。
「祇園の料亭に、長州の残党が！」

客席に背を向けて、舞台奥の引き戸の、さらに奥をじっと見凝めている隊長たち。
山崎（未来）、永倉（奏乃）、原田（真波）、井上（沙央）………


佐藤が焦れて、井上を呼ぶ。
背を向けたまま、低い声で井上が応える。

さらに、佐藤が、
「そろそろ連れて行ってください。井上先生！」


くるっと振り返ったコマちゃんの。
光った瞳にヤられました。

狂おしい想い。
試衛館組にとっては、元々は食客だったとはいえ、山南は「新撰組」においては結成当時からの大事な仲間。
総長として皆を束ねていた身。

元武士の永倉や原田には、山南（＝インテリ？）の気持も理解できるのかもしれないが、俺にはどうしたって理解できない。

なぜ、ここにきて、
新撰組がお上にも認められ、更に上に上がっていけるチャンスを得た今になって、

…山南さん、なんであんたが離脱しなくちゃならないんだ…？

判らないから。
だから。

彼はただ、真っ直ぐに敵に向かうことを選ぶ。
山南を切り捨てることの意味を薄々感じながらも……。


全体的に、もうちょっと姿勢が良ければな、とか、
暗転前の、山南が斬られたことを知った後の一瞬の表情がどうにかなれば、とか、
細かいことを言えばきりがありませんが。
でもでも、がんばってましたよ、コマちゃん。芝居心は十分にあるんだなあ〜（感心）。

っていうか、この場面、にわにわの芝居がとても良かったです。
元武士らしい佇まいとか、永倉という人物の器の大きさを感じさせてくれました。もう少し目立つ場面があってもいいのになー、と、ちょっと勿体なかったかも（^ ^）。



この後は、一人一人殺陣の見せ場があって、ラストシーンになだれ込むわけですが。

幕前で姐さんたちの騒ぎがあって、

次がにわにわの立ち合いかな？幕前で下手から上手へ。

幕があがると、すぐにわにわがまた出てくる、のかな？…多分。
あれ？と思っていると（新撰組が主役側だと思っているので、ついつい斬られ役のチェックが遅れがち）、

…にわにわ＆そらちゃんを相手に跳んでるの、らぎちゃんだよ。
そっか、そういえば桂さんの殺陣もあったな…。

「得意の小手斬り」とやらを見せていたのかどうかはよくわかりませんが、上段に構えて相手を牽制しつつ、ふっ、と身を翻して逃げるところが、余裕な感じで格好良かったです。

それにしても…そらちゃん（原田左之助）の単独の殺陣がなかったのがちと残念（涙）「槍の原田」なんだから、桂さんとの殺陣も槍を持っていてほしかったなあ…。

えーっと、次が井上と佐藤、でしょうか？
佐藤くんのむちゃくちゃぶりと、師弟のラブラブっぷりが中日の時から好きだったんですけど、コマちゃんともいいコンビですね〜♪なんだかほのぼのしてしまいます（笑）。

で、近藤局長の重厚な剣技があって、

山崎さんの軽妙な、小技の効いた「なんでもあり」な立ち合いがあって、

土方さんの立ち合いは、かなり派手な感じ。

そして。

お待たせしました、沖田の登場。

沖田の剣。
私のイメージは、先月観た早乙女太一くんの剣舞のイメージになってしまっているのですが（汗）。

水くんの沖田の剣は、ちょっと違う雰囲気（←当たり前）ではありましたが、さすがに流麗で綺麗でしたね。
斬られ役の下級生さんたちは、ちょっと苦戦していましたが…。

月組のショー観ていても思うのですが、斬られ役って難しいし大事なんですよね。踊れても斬られ役は出来ないし、振りどおりにやればいいってものじゃないし。ただただ、経験を積むしかないのですが。
『雪組さん＝日本物が得意で、下級生まで殺陣上手』というイメージが昔はありましたが、最近あまり殺陣のある作品やっていらっしゃらなかったですものね…。
今殺陣が上手い組ってどこだろう、と本気で考えてしまった…。案外月組も巧い方なのかも……（←そんなことはない）


一通り浪士たちを切り伏せると。
下手袖から桂が登場。

「見事な小手斬りだ」

……

彼は、基本的には沖田を斬るために出てくるんですよね？
幕府方の力を少しでも削ぐために、新撰組幹部の命は今のうちに獲っておきたい。
剣豪としての自分に自信があるから、
そして、…池田屋で命を落とした仲間たちの仇討ちもしたい、から。

二人の闘いは、もうちょっと長くてもいいのになーと思うのですが（汗）。
ま、いつまでもやっているわけにはいかないしね。

ところで。
沖田が咳き込まなければ沖田が勝っていた、という設定なんでしょうかココは？
途中でちょっと桂さんが防戦一方になるんですよね。
伸び盛りの若い剣士の才能を、桂が読み違えたってことでFA？


でも。

伏して咳き込んだ沖田を見て、たまらずに玉勇が飛び込んでくる。

女の目の前で恋人を斬ることもできず、
桂は剣を収めて、ただ「借りは返したぞ」と一言言い捨てて、去る…

………うっとり。（←主役そっちじゃないから）



闘いの隙間に、桂が与えた逢い引きの一瞬。

それをぶち壊しに出てくる浪士…


玉勇は、死にたかった。
沖田が2年後に死ぬなら、その後まで生きていたくなんてなかった。
沖田の死を看取る勇気も、受け止める勇気も、彼女には無かった…。

「あと2年して、沖田はんがいなくなったら…どうしていいのかわからなかった…」

先に逝けることを喜ぶ玉勇の、どうしようもない弱さ。


でも。
そんな弱い女に恋をしたのは、沖田。
弱い女を、強くしてあげられなかったのは、沖田。

だから。
…ラストの絶唱が、心に沁みます。

ラストの演出、中日とは随分変わったんですね。
今の方がずっと良いと思います。はい。わかりやすいし、シンプルだし。
二人を見送る土方キムちゃんが、メチャクチャ男前でした（惚）。影ソロは、ユミコさんは「さすが」でしたけど、キムちゃんもがんばってました☆でも今回、土方は芝居歌がなかったのでちょっと可哀相だったかも（キムちゃんは芝居歌の方が良いので）



ふぅ、やっと終わったよお芝居。
柴田さんの作品って、やっぱり好きです。演出や演者次第で大きく壊れることもありますけれども、脚本はどれも良くできていますよね。キャラクター造形が素晴らしくて、全盛期に宛書してもらった役者は、本当に幸運だったよなぁ、と……。

直接演出も出来ず、各組の役者たちとの距離が離れてしまった今となっては、新作を作るのは難しいんでしょうか。……（涙）なんて大きな損失なんでしょうか、歌劇団にとっても、ファンにとっても。
まだまだがんばって頂きたいのになあ…（涙）


…ショーについては、関東で観てから書かせていただきたいと思います。

とりあえず、見所チェックだけ、さらっ（←無理）と。

ひろみちゃんは、前半は上手、後半は下手が多かったような。
血の化身のソロはセンターだし、あと目立つところは…客席降りはさっきも書きましたが下手（2回目のみ。プロローグの客席降りにはいません）。たしか、かなり奥の方まで走っていってくださったと思います。

らぎちゃんは、下手が多かったかな。ま、基本的に2列目より後ろなので、ヘタに前方席だとよく見えないんですけど（涙）。
ベースで最初に踊り出す男は、下手。その後上手に動いて、後半は上手で踊っていたと思います。（いづるんと♪）

血の化身のデュエット（リサリサと♪）は、上手から出てきて、上手に戻るんですけど、下手の方でも歌ってくれるのでどっちでもおいしい。ちなみにここ、中日では盆だったんですよね…。全ツには盆がないので、自分で走っていかなくちゃいけなくて大変そうでした（^ ^）。
その後、キム、ひろみ、コマ、らぎの血の化身4人で並ぶところは下手端。ここだけは最前列なのでお見逃しなく。

客席降りは二回とも上手。プロローグはかなり奥まで走ってくれて、2回目は後ろの方（段上がりより前）でした。

ちなみに、水さんの客席降り（プロローグ）は、上手通路をだーっ！と走って、後方の客席の前を通って下手の通路から戻ってこられます。ハイタッチしてくれててうらやましかったー！！
それにしても、あの客席降りの後の、水さんが投げキッスしながら下手にハケる時の盛り上がりは、マジで凄かったです。
いや〜、ホントいいトップさんですよねぇ☆かっこいい〜〜！！

それにしても、雪組さんのリフトは凄い！！
夜野愉美さまの、「月組はアイスダンス、雪組はペア」っていう表現に大受けしてしまいました……（^ ^;ゞ。

．

雪組全国ツアー公演「星影の人」の続き、です。

…昨日は、ついつい勢い余って「星影のらぎちゃん」というタイトルで書き出してみましたが、考えてみたららぎちゃんの話ってほんのちょっとなんですよね。
だって、舞台上にいないんだもん（涙）。

一時間半強のお芝居で、舞台の上にいるのはせいぜい…プロローグをいれても多分、10分くらい。
でも、「出番少ない」感を与えてしまったら失敗の役なんですよね、桂小五郎って。短い時間に強烈な印象を残さないといけない役。
…らぎちゃんの桂はどうなんでしょうか。私は既にファンなので、その辺りのバランスがサッパリわからないのですが……。
（凰稀）かなめちゃんの桂は、物凄い美貌でスタイル良くて、印象的でしたけど。でもでも、らぎちゃんも美形度とスタイルだけならそんなに大きく負けてはいないと思うんだけど（←贔屓目すぎる）、

…華がある、と評価される人のファンにはなったことがないし、今後なることもないであろう猫には、よく解らないんですよソレって………（涙）


ま、そんな戯れ言はおいといて、
建仁さんの境内の場面。

ひろみ（彩那音）ちゃんと（涼花）リサちゃんの逢い引き。
しっとりとお似合いの、花のようなお二人です♪
中日で観た時はちょっと、こそばゆさも感じたひろみちゃんですが。今回は本当に良かった！沖田が現れたときのびっくり顔が最高に可愛いです（笑←可愛くて良いのか？←可愛いからいいの）。

リサちゃんは更に可憐さに磨きがかかった気がします。本当に良い娘役さんだなあ……
私は「さすらいの果てに」の時から好きでしたけど、決定的に好きになったのは「堕天使の涙」新公のジュスティーヌ（五峰さん）だったんですよね。声に深みがあって笑顔がすごーく可愛くて、そして、薄倖感があるの（*~ ~*）。
見守るおしま（ゆり香紫保）の存在感も、出過ぎず引きすぎず、ちょうどよくて、彼女の運命（廓の外に出られない）を印象づけて。

山南さんの「彼女を知って、私は少し変わったような気がする…」という述懐に、真情がこもっていて…その後を知っているだけに、既にココで泣けてしまいます。

また、その述懐をニコニコと意味わからなげに聞いている“沖田くん”が、また最高に可愛らしい（笑）。

「君には解らないだろうな…」
「わかりますよ！」
「ほう、そうか、君にもわかるか（笑）」

という、朗らかなひろみちゃんの声、が、

違和感無く山南さんの言葉に思えて。

…たったそれだけのことで胸が熱くなる私は、多分相当なひろみファンなんでしょう…（汗）。


山南さんの後ろ姿を見送る沖田に、玉勇の声がかかる。

逢い引き。

元々大人っぽい男役だと思っていた水くんですが、声が若いので、仕草や姿勢に気をつければいくらでも若くなれるんですねー。初々しい、という形容詞がこんなに似合う研15（？）も珍しいってくらい初々しいです。ハイ。
未だ健康にはなーーーんの不安も抱いていない沖田。
剣の道に生きると決めてはいても、近藤や土方の夢が叶うまで、恋はしない、と決めてはいても、まだまだ未来を信じている、
そんな、

まだ修羅を知らない若者の、澄んだ輝き。

それが、

うらやましくて、いとおしくてならない仲間たち。
ぞろぞろ出てくる山崎たち新撰組の一行が、最高に楽しいです。
山崎ハマコさんも、永倉にわにわも、原田そらちゃんも、井上コマちゃんも、皆いいカンジだよーーーー、ホントに♪♪

互いに命を預けあった仲間たち。
戦場では対等でも、こういう場では人生経験がモノをいう…と言いたいところですが、この連中、大した人生経験をしていなさそうなところがまた、とてもステキです☆いやー、短い場面なんですけど、ホント楽しい場面ですよね。柴田さんも、新撰組の一人一人よくキャラクターを考えているよなあ…。



「新撰組のお座敷」での八千代獅子。
上手花道から染香姐さん（灯奈美）、下手花道から鈴扇を持ったとなみちゃん。
日舞の難しいことはよくわかりませんが（←何なら解るんだ）、染香姐さんの腰の動かなさは凄いなー、と。扇の鈴に合わせて首を回すところがすごく綺麗です。
本舞台に並んで背を向けると、染香姐さんが松緑、となみちゃんが赤。キレイに映えて、年輪を感じさせる。いい衣装♪
言葉はないけど、ふ、と客席に恋しい顔を見つけた玉勇がほほえんで「沖田はん…」と名を呟く。…恋、を印象づける、見事な場面ですよね。
柴田さんって、こういうところは本当に巧いと思う。

でも、…ちょっと観客を選ぶというか、高度なのかもなあ…（涙）。


舞が終わると、場面は主役を離れて、そのまま中庭へ。
今度は土方の逢い引き。

初日の日記にも書きましたが、ここのキム（音月桂）ちゃんの色気は凄い！
（花帆）杏奈ちゃんの「はんなり」さも凄いんですけど。「誰にでもそう言わはるんやろ」と言いながら、軽くはたくそぶりをする加代に、呆れたように息を吐いて、軽く笑いながら団扇をあおぐ、その………ダダ漏れな色気は、

…拾っとけ、な？


物陰からせーこ（純矢ちとせ）ちゃんが現れると、ふ、と目線をそらす杏奈ちゃん。きゅっと下唇を噛んで、そろりそろりと右手を挙げる。と、

手のうちに、抜き身の懐剣。

…ま、刺す気はないんだよね、この時点で。
土方に止めてほしい、と思っている、切ない女心。

せーこちゃんは本気で殺すつもりだけれども（←技量的に無理）、
杏奈ちゃんには、殺せない。

許嫁の仇であっても。
許嫁を喪ったために、武士の娘でありながらこんなところ（祇園）まで流れてくるはめになったのだろうけれども。

でも、殺せない…。
そして、死ぬこともできない。


この場面。
中日で観た時は、山南の最期と共に、ちょっとエピソードとして唐突な気がしちゃったんですよね。
山南さんのは、有名なエピソードだし、あって当たり前だとは思うのですが。これはなんで？って。

本当に残念ながら。
中日の時は、私、この作品を「新撰組の物語」と思って観ていたんですよね（涙）。
でも、そうじゃなかった。
「星影の人」は、「沖田総司の物語」であって、「新撰組の物語」じゃない。


それが解って、あらためて観た全国ツアー。
この場面も違うふうに見えてきました。


ああ、今、もう一度「中日の配役で」この作品を観たい！！
CS、本当に早く流してほしいよー（涙）。
…DVD買えって？月組のDVDですら買ったことないのに…！？


沖田と玉勇。
土方と照葉（加代）。
山南と明里。
そして、桂と幾松。

山南と明里は、あまりにも有名なエピソードですが、山南が自ら死を望むに等しい行動を取ったことによって終わりを告げる。
そして、この「星影の人」の山南は、明里の身請け金を用意し、「身の立つようにしてやってくれ」と山崎に後を託していくのです。

幾松は、この後も影にひなたに桂に協力し、後におしどり夫婦として明治の元勲を助ける名夫人となる。

そして、土方は。
“復讐”に凝り固まった不幸から加代を救い、生きる希望を与えるんですね。
彼の熱は、女をとろかす。愛が真実かどうか、は、きっと本人にも解らないのでしょうけれども。彼に愛された女は「生きる意志」を持つことが出来る。それは、彼自身が「人生」を愛しているからだと思うのです。
そして、土方が「人生」を愛していたからこそ、彼は最期の最期まで戦い抜き、箱館まで赴いて壮烈な死を遂げることになるのです……

そんな中で、

ならば、沖田と玉勇、は？

若く、健康に溢れた澄んだ若者だったはずの沖田が、病魔にむしばまれた時。

彼は、玉勇を救うことができない。
彼女に生きるときめきを与えることができなくなってしまう…。

土方の熱と強さ。
沖田の透明感と優しさ。
それは、互いに対極にあるもので、
それ故に男たちは惹かれあい、協力し、尽くすのでしょうけれども。

沖田の愛の切なさ、は、この場面で露わになる土方の熱によって、よけい浮き彫りになるのです。

彼の愛は純粋すぎて、女を救うことはできない。
女は最期までついてくることさえ、できないのですから…。

柴田さん…深すぎて私、一回じゃわからなかったですぅ…（涙）。



そして。
池田屋。

ココは、やっぱりラジオドラマじゃなくて違う演出の方が…と思ってしまうのは変わらないのですが。

でも。
この場面を無しにして、屯所で待っている玉勇を描く、という自分の案は却下します。
だって、……桂さんの出番が無くなっちゃうんだもん（涙）。


ここでもまた、テリトリーを奪われた野良猫みたいな目をして、下手袖から現れるらぎちゃん。

舞台前を駆け抜けていく追っ手から隠れて、しゃがみこむ時、
立ち上がって歩き出す前に、前後を警戒する時、
さっと後ろを振り返ったはずみに、ポニーテール 総髪がパサッと頬に当たる。

ドキドキ。

…ちょっと乱れた裾が色っぽいです。っていうか、何してたの今ま（←やめとけ）

……そういうところに既に壊れている私っていったい………。


幾松のいづるん（天勢いづる）が「桂はんっ！」と声をかけると、目に見えて雰囲気が柔らぐ。
テリトリーに戻った猫みたい。
微かに笑顔がのぞいて。

…そして。

ナウオンで「大難関」と言われた、着替えシーンっ（滝汗）。

………帯をもらうのに、2，3回取り損ねたよね？振り向いたら全然帯が回ってなかった…！！ま、間に合うのか！？と。あんなにドキドキしたのは「血と砂」の初日のフィナーレで、ゆう（←黙れ）
しかも、2回観たうちのどっちかは、この場面で桂のマイク入ってなかったんですよ！！（涙）。悲しい……。着替えながら必死で喋る台詞、可愛かったのに（←意味わからん）

幾松に「うちは桂はんの女房のつもりどす！」と言われ、「桂はんがいなくなったら、うちも死にます」と言い切られる桂。

彼はこの時、俺は死ぬわけにはいかん、と、あらためて思ったんだろうなあ…。その辺りが、すごく柴田さんっぽい役なんですよね。愛のために生きようと決心するところが。

CSのお稽古風景で、ド正面から映してくださったらぎちゃんの「…幾松…！」のラブシーン。
下手前方で観ると、まさしく自分が言ってもらったみたいですごーーーーく幸せになれますよ♪♪♪センター辺りに座っていても全く見えないけど（涙）。

下手に向かう途中、
玉勇さん一行とすれ違う。

沖田のことを一心に心配する玉勇に、ふ、と同情する桂。

幾松を愛しているから、玉勇の気持がわかる。
もしも、幾松がこんなふうに決戦場へ向かうすがたを見たら、新撰組の連中はどうするだろうか？と思いながら。

沖田が心配なわけじゃない。
斬れるものなら、俺が斬っただろう。だが。

きっと、沖田なら。沖田なら、幾松に俺の運ばれた先を教えてくれるはずだ、と。

…だから。

「壬生の屯所に運ばれなすったみたいですよ」

ちょっと面を伏せて。

仲間たちの仇。
共に天を戴くわけにはいかぬ仇敵、だが。

「あんた、沖田さんの？」

あんたが生きるために沖田が必要なら。
今は、今だけは預けておいてさしあげましょう…。

「…大事にしておあげなすって」

……なんで江戸っ子なのかよくわかりませんが（汗）。

この私が腐女子視点になりようがないくらい、「沖田への愛」はあまり感じない桂でしたね（←残念なの？←いや、そうでもない）。

かなめちゃんの桂さんは、かなり萌え萌え（←だからお前だけだって）だったのに、
脚本も演出も全く同じなのに、演じ手ひとりでこんなに違うものなんですねぇ。すごいなあ…。


壬生の屯所を訪ねる、玉勇と染香姐さん。
おみよのシナちゃんに「はい、沖田せんせいが大好きですねん！」と言い切られて、ふ、と振り返る染香姐さんが大好きです。
「えらい強敵がいてはるえ」
……こんなどシリアスな場面で、どーしてそういう笑いを取りにくるんですか！？笑っていい場面なの、ねぇっ！！


この後の、となみちゃんの「どうぞ私に、あの人をかえして」というソロ歌がとても好きです。
となみちゃんの音域に合ってますよね。歌いやすそうで、一番激しい感情が籠もっていると思います。

理不尽な運命に対する、理不尽な怒り。
誰にも私の愛する人を奪う権利なんて、ないのに、と。

ここまで、のらりくらりと天然に生きてきた天使が、爆発する。

あのひとは私のモノ。
誰にも、神さまにも渡しはしない。

あのひとは、わたしのなんだからねっっ！！


幕があがると、医者（飛鳥裕）の家。
逃げようとする医者を剣で脅して、
娘の早苗（晴華みどり）から「2年」と宣告を請ける沖田。

この時の。
「二年か……忙しいな」
という台詞は、この芝居で一番の名台詞なんだと思います。

運命を受け入れて、何をするかを決めた男の言葉。
女の立ち入りを赦さない、決意の言葉。

これに続く、「星影の人」という歌も好き。
ユミコ（彩吹真央）さんのソロがあまりにも素晴らしかったので、キムちゃんはちょっと苦戦していたようでしたが。

「土方」として「沖田」を見守る芝居はしっかり出来ているキムちゃんなので、初日から3週間の進化が楽しみです！

あとは、ちょっと音楽が入るタイミングが早すぎるのが残念！もう少しタメをいれさせてあげたいので、ちょっと前奏の入りを遅らせてくれているといいなあ……
（土方さんの歌い出しが、台詞に被りそうだったので）



土方さんが歌い終わると、沖田が「生きるときめき」を歌いだす、のですが、

な、な、長いだろいい加減………。

あと少しといえば少しなんですけど、
やっぱりもう一回、続きますm(_ _)m。


．

月組や星組の退団予定者のことを考えると悲しくなるので。
とりあえず、（私にとって）楽しい話題を。


というわけで、雪組全国ツアー公演「星影の人」について、

全体的な感想はもう書いたので…細かいところの落ち穂拾いさせていただきます（*^ ^*）。



プロローグ
初日一回目は、結構終わり近くなるまでらぎ（柊巴）ちゃんが居ることに気が付かず（涙）。2回目はすっごい最初からガン見でした（笑）。
えーっと、衣装の色は紫？だっけ？なんか濃い色でした（←源さんの色とごっちゃになってる気が）。前半は上手、いったんハケて次に出てきた時は下手、だったかな…？（←次に出てきた時も上手だけど、素振りをしてから下手に移動してました）

短い出番ですが、桂さんの化粧とはちょっと違えてるような気がします。どこがどう、って言えないんですけど、精悍で良い感じでした（気のせいかも）。っていうか、ホントに美形なんだよこの人…（惚）。
あまり剣道には詳しくないのですが、腰が入った良い姿勢ですよね、っていうか、既にファン視点すぎてもうダメな気がしてきました……

……落ち着け自分。

この場面では、近藤・山崎・土方・山南が、センターでぐるぐる回りながら順番に剣を振るう処がとても好きです。
重厚な近藤、軽やかな山崎、派手やかな土方…山南さんは鋭く来てほしいけどちょっと可愛さが残る、って感じでしたけど（笑）。がんばれひろみ（彩那音）ちゃん。

もちろん、最後に登場する沖田の剣はまた別格にかっこいいです♪



芸者さんたちの総踊りがあって、雨の祇園へ。玉勇さんとの出会いの場面♪♪
「傘、お持ちやす」というとなみ（白羽ゆり）ちゃんのまろやかな声がとても好きです。でも、最後の挨拶だけ、微妙にアクセントが関東っぽいのは何故なのかなあ…。

…そういえばとなみちゃん、ナウオンで「何かトラブルがあっても、京言葉でアドリブは出来ません」みたいなことを言ってましたね。舞台で使う以上「なんちゃって京都弁」って訳にいかないし、やっぱり難しいんでしょうねぇ…。

おゆきの千風カレンちゃん、達者ですね〜。こういう役って日本物には欠かせない存在なんですけど、可愛いなあ。中日は同じく90期の愛原実花さん。うーん、ごめんなさい、一回しか観てないから全然覚えてないや…(T T)。



屯所。

「新撰組局中法度」のお披露目、じゃないのか、入学式みたいなものなのでしょうか？

近藤さんの両脇を固める永倉新八（奏乃はると）、原田左之助（真波そら）、井上源三郎（沙央くらま）。
…立ち姿にキャラクターを出すのって難しいのに、3人とも良くやってましたね♪

永倉のにわにわと原田のそらちゃんは、元武士らしく姿勢良く、辺りを睥睨するところも、メヂカラがあるので迫力があってかっこいい！
源さんのコマちゃんも、普段のイメージからすると随分精悍に顔も姿勢も作り込んで、がんばってました！初日はだいぶ緊張していらしたみたいですけど、だんだんこなれてきて、今頃は更に良くなっているんじゃないでしょうか♪新入隊員の奥に座っているのでちょっと目立たないんですが、もうちょっと「大物感」というか、目を惹く何かがあると更に良くなるんだけどなー…。

佐藤くんの谷みずせさんと、高木くんの大湖せしるくんは、ボケボケ美形コンビで目の保養☆
おみよのシナ（山科愛）ちゃん、可愛すぎる。…お持ち帰りしていいですか？（惚）…っていうか、おみよちゃんの気持にくらい気付けよ沖田。

飛鳥組長の医者と一緒に登場する早苗のかおり（晴華みどり）ちゃん。大柄な身体に袴がよく似合いますね。この時代でこの服装っていうのは、男装に近いのかな…。有能で小賢しい感じが良く出ていました♪マダムヴォルフも良かったけど、やっぱりこういう役の方が似合いますね♪

八木家ご隠居（灯奈美）とのほのぼのとした場面をはさんで、山崎丞（未来優希）が駆け込んでくる。
「〜〜に敵が！」

グッと引き締まる空気感。

ここの土方さんの変貌ぶりがいいなあ〜、と。テンションの上げ方を知っている男役は強いですね。

土方　「おみよ、今日の宴会は取りやめだ！」
おみよ「ハイっ！！」

という、緊迫感に満ちた遣り取りで幕が降りると。



場面かわって、祇園。

チン、トン、という、呑気な音が流れて、舞妓さんが歩いている。
「お座敷は取りやめになったけど」、いつもどおりの風景……

加代（花帆杏奈）と安紀（純矢ちとせ）の、なにやら意味深な会話。ネタバレしてしまえば、この二人は土方に恨みを持っていて、新撰組のお座敷が取りやめになったことを悔しがっているわけですが。

…85期・杏奈ちゃんの、やわらかな含み声に惚れました(*^ ^*)。こういう声の人って、最近少ないですよね。他の組にもあまり居ないような気がします……。
仕草もはんなりと麗しくて、ドキドキします。「ぉこんばんはぁ…」と、せーこちゃんと一緒に挨拶する声の美しさに、もうメロメロです。桂の行方を追及する隊士たちに「知りまへん」とイケズに応じる仕草とか、めっちゃ可愛いよ〜〜〜！！
89期・せーこちゃんも可愛いけど、どちらかというとちゃきちゃきなイメージがある人（声も仕草も）なので…
京女のイメージを作るのって、難しいんでしょうね。杏奈ちゃんは本当に、さりげないんだけど本当に巧いんだなーと思いました♪



そして。

いったん全員がハケて、
場面タイトルになってる人（桂小五郎）が、下手袖から登場。（照）

い、い、いいんですかこの人、舞台にこの人一人しかいないんですけど、しかもスポット2方向から来てますけど、間違ってないですかその照明、

……ドキドキドキドキ。

脚を斬られて引きずっている設定の、虚無僧姿。

…いや、そりゃーもちろん虚無僧は虚無僧なんですけど、あの深編笠はどこへやっちゃったの？逃げる途中で落としちゃった？
深編笠を被りもせず、その美貌を晒して歩いていたら、そりゃーすぐ掴まると思うよ？…って、そういう話ではないんだってば。

正直に言えば、歩き方というか引きずり方はちと不思議な感じ。ご本人的にはどこを斬られた設定なんでしょうか…。痛そうな顔をするタイミングがいつも違うような。
っていうか、そんなところまで凝視している私ってどうなの、ねぇ。（←動揺）

舞台を下手から上手へまっすぐ横切る桂さん。

と、上手から沖田が登場。
ぶらぶら歩いて……

ふ、と止まる。

らぎちゃんの桂さんは、警戒心強すぎて、気の立った猫みたいな目をしていらっしゃいました。
あの目が好きです。世界を拒絶する瞳。せっぱ詰まって逃げ道を探している目。

……あの目『も』、好きです、というべきか…。


対する沖田くんは、ごく平静な澄んだ瞳で。

しかし、仕込み杖から剣を抜いて斬りかかるところが、微妙に自棄っぱちっぽく見えたのは少し残念だったかも。
あれこそ、流麗に居合い抜きで斬りかかって、…でも脚が痛くてちょっとよろけてしまったところを沖田に押さえられる、みたいな感じに流れると格好良いと思うのですが…

…宝塚の殺陣にそこまで求めるのか、猫よ…？

だって！

水くんもらぎちゃんも、どちらも殺陣の魅せ方を知っている方なんだもん！ついつい望みが高くなってしまうのしょうがないんだもんっ！！

…作品中で2回ある立ち合いで、それぞれの色を見せてくれるといいなあ、と思っています♪

「新撰組の沖田が俺を知っている？何故だ」という声が、ちょっと予想外の声だったのでびっくりしました。見た目よりずっと枯れた、男っぽい声なんですね。
歌声はあんなに艶やかなのに…（*^ ^*）。

でもなんだか、あの声と貌のギャップがまた、“荒れた生活をしている不逞浪士”らしく見せることに一役かっていると思うんですよね。
中日の井上さんの時は、普通に「良い声だなあ☆」と思っていたので…今回はわざとあの声を作っていらっしゃるのでしょうか……だとしたら、凄い人だなあ……（←ほんとかよ）（喉に負担かかりすぎるからソレ）

幾松さん登場。
沖田に指摘され、「俺のことは随分と良く調べているようだな」と言う時の自嘲に満ちた笑い方。
なんだか、そういう貌をする人だとは思っていなかったので…

何もかも、驚くことばかりです………。


桂さんって、本当に出番で言ったら僅かな時間しか舞台上にいらっしゃらないのですが。
少ない台詞、目の動き、幾松を抱き寄せる時の手つき、そういったもので「人物」を見せる…それって、ホント芝居の基本なんだよね…。
まだ初日の2回しか観ていないので、今頃どれだけ進化していることか、と。

……うぇーん、新潟行きたいよ〜〜〜（涙）。


桂と幾松の、ラブラブカップルを見送った沖田の、
「そうだ、傘、返さなきゃ…」
という呟きが。

すっごく甘くて。
優しくて。

…柴田さんの脚本って、やっぱり凄い！！と、あらためて感動しました。

桂と幾松の“偕老同穴”ぶりをシミジミと見送って、ふ、と
…さっき会ったばかりの芸妓を思い出す、それが、恋ーーー。

切ないほどに、彼女のことを思い浮かべる。
命を賭けた遣り取りの直後に、雲間に顔を見せる太陽のように、

帰依する菩薩像を、思い浮かべるように…。



そして。
歩き出したところで、

玉勇さんたちが登場する。


それこそが、運命。

沖田と玉勇の、なんとも初々しいというか、ぎこちない逢い引きの約束を、じっと見守る舞妓ちゃんたちと姐さんたちがとってもステキです。
中でも、きゃびぃ（早花まこ）と穂月はるなちゃんの舞妓コンビが超可愛い。「ヤンヤ、ヤンヤ！」という穂月さんの合いの手が、本当にめっちゃキュートで大好きです！
騒いでいる二人をピシッと叱るのはゆめみ姐さんですか？（←違っていたらごめんなさい）。声が暖かくて良いんですよ♪

この場面の玉勇さんって、本来ならもっと姐さんらしく、色っぽく落としにかかるべき役なんでしょうか…？

となみちゃんって本当に天然素材の天使なので、ただただ思いついたことを口に出してしまっているようにしか見えないんですよね……なんて可愛いんだろう、本当に（感涙）。

“エリザベートは天使である”という、今までに無いシシィ像を作りあげたとなみちゃんなので。年下の純粋な美少年を口説く姐さん芸妓を、天然の姐さん天使でやってのけるという荒技も可能なんだろうか…。

中日の時は、物凄く可愛いけど頭はちょっと軽そうな雰囲気の役づくりになっていましたが、今回のはまた、斬新な女性像ですね。

となみちゃんの“キャラ勝ち”というか、“キャラクターの印象が強すぎる”舞台姿は、舞台の完成度を上げもすればぶち壊しもする、危険な諸刃の剣だとは思いますが。

でも、私はやっぱり、となみちゃんの「元月娘」らしい体当たりっぷりが大好きですし、水さんにはそれを受け止める度量が十分すぎるほどある、と思っているので☆
そのままどんどん、いっちゃって欲しいような気がしています…（笑）。

すでに4000字を超えてしまったという勢いなんですけど…
続きはまた、近いうちに……

新潟公演、というか、梅田以降の公演、どうなんでしょうねぇ。
ホント早いところ関東に来てほしい…。どうして月組とかぶるんだ雪組さん（涙）。


．

星組大劇場公演「エル・アルコン／レビュー・オルキス」の集合日だったんですね、今日は。

…まずは。
退団者の発表がありました……。

　　彩愛ひかる
　　綺華れい
　　南海まり
　　銀河亜未
　　遥奈　瞳


………（無言）。


残念ながら、89期の遥奈瞳ちゃんは認識できてないかも（涙）。
おとめの写真を見た感じでは可愛らしい人ですが…。うーん、最後の公演でわかるかしらん？（不安）


85期の銀河亜未ちゃん。
ヘイズ・コードの助監督（でしたっけ？）がすっごい良かったんですよね〜！！監督代理を命ぜられた時のオタオタ演技が可愛かったなぁ♪


同じく、85期の南海まりちゃん。
日生劇場「KEAN」を観ておいて、本当に良かった！！

みなみちゃんを最初に覚えたのは何だろう…。「ヴィンターガルテン」の準ヒロインが最初かな？
…ノルさんベルばらの子アンドレはウメちゃんだよね？うん、多分ヴィンターガルテンですね。準というか、事実上のヒロインでしたが。
可愛くて、歌えて、スタイルが良くて芝居が出来て。
このままいけば、それこそトップ娘役なんて歯牙にもかけないような、素敵な女役になってくれるだろう、と、すごーーーくすごーーーくすごーーーーーーーーく期待していたのに……。

「KEAN」のエレナを観ることができて、良かった。
最後の公演でシグリットが来たのも、すごく嬉しい。

あの可愛いみなみちゃんが、「ヴィンターガルテン」の斉藤さんの作品で卒業していく。
演出家に愛されて、大事にされた9年間の重み。

最後まで、大輪の花を咲かせ続けてくださいね…

…………（号泣）。


84期のゆかり（綺華れい）ちゃん。
博多座行けばよかったぁーーーーーーーーっ！！

キレイな、キレイな、キレイな人。
宝塚が見せる「夢」の、ある一側面を、立ち姿で体現していた人。

あれくらい美しいと、その存在だけでドラマになるんだという、舞台空間のヒミツを教えてくれました。
巧い人ではなかったけれども、常に、“彼女にしかできない仕事”をしてくれていた。だから、常に目が離せなかった。

ゆかりちゃんのいない星組。
ものたりなくなっちゃうんだろうなぁ………（←ただのゆかり中毒だろうソレは）

最後の役がニコラス、っていうところが、さすが「厳流」の清十郎で大当たりを出させた斉藤さんらしい愛情ですね。嬉しいけど、けど、……なにか残念。

…みなみちゃんも、ゆかりちゃんも。
衝撃すぎて涙も出ません。

84期、
85期、
新公卒業して研10前後、中堅として本公演での役がつくあたりの人たちが、こんなふうにポロポロと抜けていく。

組ファンだけではなく、他組ファンにも顔も名前も知られた、中堅の個性派が、

こんなふうに、ぽろぽろと。

寂しいです。
哀しいです。
切ないです…。


81期の彩愛ひかるさん。
ヘイズ・コードのリンダがすっごいコミカルで忘れられません！お堅いのに、酒が入るとコロッと替わるあたりとか、すごく巧かったなーーー。
月組でいえばルミ姐（宝生ルミさん）のような存在なのでしょうか？美人で芝居が出来て、存在感のある人。

…いつまでも活躍してくださると思っていたのに、と嘆いていらっしゃる方も多いでしょうね…（T T）。

いつだって、退団のニュースは寂しいものですが。
それにしても。

……みなみ、ゆかり……（T T)

「厳流」で人気を得たゆかりちゃん。
「ヴィンターガルテン」で大役抜擢されたみなみちゃん。
今回の大劇場公演が斎藤さんの作品でなかったら、二人とも辞めなかった可能性もあるのかなあ……？（←言っても詮無いことを…欝）



そして。
今日のニュースが、もうひとつ。

星組新公配役。

主役のティリアンを、ともみん（夢乃聖夏）さん（！）
ヒロインのギルダを、稀鳥まりやちゃん（！！）

私が星組「ハロー！ダンシング」で落ちた、ともみんさんとキトリちゃんが！

おっきなともみんとちっちゃなキトリちゃんが！（←それは関係ない）

いやーーー、びっくりしました（*^ ^*）。

他の配役は、キャプテン・レッドを麻尋しゅんくん、しいちゃんが演じるジェラード・ペルーを鶴美舞夕さん、琴まりえさんのペネロープを蒼乃夕妃ちゃん、まで発表。

…うーん。
宙組「バレンシアの熱い花」の時、ちぎ（早霧せいな）ちゃんのキャラクターにはフェルナンドよりラモンの方が合っていたので、そっちが優先で決まったみーちゃんフェルナンドだったのかな、と思ったりもしましたが。
今回も、どちらかと言えば可愛いタイプの麻尋しゅんちゃんのキャラクターにはティリアンよりキャプテン・レッドの方が似合いそうなので、そういう配役になったのかなー、と思うのですが。

でも。

雪組のキム（音月桂）ちゃんが、あの可愛らしい容姿で必死に土方に取り組む姿を見るにつけ。
「この人は轟さんが演じた“岩崎弥太郎”に挑戦した人なんだよね…」と思うんですよね。

このタイミングで、ともみんにティリアンが回ってきたことは、ファン（←え？）として大変に嬉しいことなのですが。
ここまで苦労して育ててきた麻尋くんが、今度こそ殻を破るチャンスだったんじゃないのかなー、とも思ってしまいますね…。
キャプテン・レッドじゃあ、まぁ斎藤さんの脚本次第ではありますけど、多分今までの麻尋くんの抽斗でまかなってしまえる役になってしまいそうで。なんだかとっても勿体ない感じ…。


それにしても。

最近の私が落ちた人の「扱い上昇」率って、なにげに凄くないですか？
雪組がひろみ（彩那音）ちゃんとらぎ（柊巴）ちゃん、
宙組がみー（春風弥里）ちゃん（と七帆くん）、
そして星組がともみんとキトリちゃんと水輝くんと紅くん、なんですけど？

ら、ら、来年は…麻尋くんと水輝くんと紅くんが揃って研7ですが、なにか…？（滝汗）


…今回の新公。
羽桜しずくちゃんは、ぜひぜひシグリットでお願いしまーーーーす♪
水輝くんとベニーの役も期待♪♪

ねこは斎藤さんとは趣味があうので（はぁと）、その辺りは絶対に！外さないでいてくれると信じています♪♪

きゃー、楽しみですーーーー♪♪絶対チケット取るぞ〜♪


卒業される4人の方にとって、悔いのない公演となりますように、
そして、
宝塚の「これから」を背負っていく若手にとっても、幸せな作品になりますように、

星組のみなさまの、幸福を祈っています。

．

今日はおとなしく専科エンカレの続きを書こうと思っていたのですが。

はじめて、「柊巴」で検索して来てくださった方を発見したので！！
記念に（←意味不明）らぎちゃん話をさせてください(*~ ~*)。



梅田で「星影の人／Joyfull！2」を観てから、もうすぐ2週間。

……もう一度観たい！病は進行中でして（汗）。先日も、某オークションをぽけーっと眺めていたら、『「星影の人」最前列センター』という文言に思いっきり反応して、あやうく入札してしまうところでした（汗）。絶対行けないような日程だったのに。

っていうか。
そもそも、お目当てが水（夏希）さんかキム（音月桂）ちゃんだというなら、大枚払う価値があるかもしれないけどさ。
…らぎちゃんは、基本2列目だよ？
ひろみちゃんは、今回ほぼ全場面最前列だったけど、端も多かったよ？二人とも、最前列センター席からなんて見えるかどうかわからないよ…？


実際私は、梅田は結構運が良くて、下手サブセンターの10列目あたりなんていうところで観ることができたのですが。
…ひろみちゃんはいいけど、らぎちゃんはショーの出演時間、半分は見えなかったですね。必ず誰かとかぶってた（T T）。

背が高いので、眉毛から上くらいは見えるんですけどね（爆）、

っていうか、それで判別できる自分ってどうなんだろうと突っ込むべきかも………。



もとい。
表題に沿った話を。

やっと、CSの雪組全国ツアー「NOW ON STAGE」を見ました。

トークはひろみちゃんに激落ちして、「あのカッコ良くて渋い山南さんはどこへ行ったの、ねぇっ！？」と画面の前で叫んでいたのですが。

…らぎファン的にも、実においしいトークでした♪


水くんの「…で、どう？彼が変わって」という前振りで、カメラがいづるん（天勢いづる）に回る。
ピンクの着物をすっきりと着こなしたいづるんが、控えめに微笑んで
「そう、彼が……彼が、替わりました（にっこり）」


……か、か、か、かわいいいいいいい〜！！


中日のナウオンは、残念ながら録り損ねて見ていないのですが。

あの時はテル（凰稀かなめ）ちゃんといづるん、カップルで出た…ですよね？あの時も、いづるんはあんなに可憐に可愛らしかったのでしょうか〜！？

ある意味、トークに出演していろいろ語ってくれるよりも、こういうふうに、出演していないのに話を振っていただいて、（本人のいないところで）イロイロ語っていただける方が、ファン的にはオイシイかもしれないなー（はぁと）、と思いました。


池田屋事件の後の、舞台上で着替える場面が「大難関」だ、とか言う話も、本人がいたら、もう少し違う話になったんじゃないかなーと思うんですよね。
「どんどん脱いじゃってね」「襦袢のまま立つんじゃないかと思った」っていう、上級生たちのすごーく正直なコメントが、なんだか愛に溢れていて。

ああ、らぎちゃん可愛がられているんだなー、と、すごく嬉しくなりました♪


それもこれも、役替わりメンバーに必ず話を振ってくれる、組子思いのトップスター様の配慮があったからこそ、なんですけどね…。
水しぇん、本当にありがとうございます♪



しかーし。

…いづるんのファン的にはどうだったのかなあ、と、それだけが心配です。いづるん、基本的に「ウチの桂」の話しかしてなかったもんな（滝汗）。いいのかなー、そんなんで、とドキドキしてしまいました（笑）。
ごめんなさいごめんなさい…。でもでも、本当にありがとうございましたm(_ _)m。



『ダメだしで「井上！」って言われると「はいっ」と返事をしてしまう』桂小五郎さんの話が、ねこ的には一番のヒット(^ ^)。
『もぅ、ありえません…』と嘆くいづるんが、画面には映ってないんですけど声がメチャクチャ可愛くて、表情とかもすごーく想像できてしまって…もうメロメロです。

そして、カメラが戻ると、いづるんがらぎちゃんの物まねをしてくれる。

……可愛い………



いづるんが可愛いのか？（←もちろん可愛いです）

それとも、モデルになったらぎちゃんが可愛いのか…？（←ノーコメント）




そして。
ひろみちゃん！

なんなんですか、その色気は。
トークは「可愛いひろみちゃん」でいくんじゃなかったの！？

隣に座ったハマコさんを、無言の笑顔でじぃーっと見詰めて、手の甲で膝上あたりを軽くはたく、その仕草。
…お芝居で土方さんに膝枕していた花帆杏奈ちゃんと同種の、はんなりとしたいろっぽさで。
画面越しでもドキドキしてしまいます。

しかも、二回もやってくれて（笑）。
わかったよ、ハマコさんと仲良しなのは解ったってば（！）

…会話になってさえいない、実にほのぼのとした二人の、その長い長い「間」を。えんえんと映しているカメラワークも、凄い確信犯でしたねぇ…。いいのか、あんなの流して…？



ひろみちゃん、本当に大人になっちゃいましたねぇ…。
可愛い可愛いと思っていたのになあ。
なんであんなにエロかっこいいんだ。（←どっかで聞いた形容詞だな）





…月組ファン的には。

トークの出演者6人のうち、水くん、となみちゃん、ひろみちゃんと、半分は「元」月ッ子だ〜♪、と思いながら見てました（笑）。

トップコンビのお二人については、本人的にも周り的にも、もう「元月」っていう印象は弱いのかもしれませんが。やはり舞台を観るたびに、ああ、三つ子の魂百まで、って本当なんだなーと思ってしまいます。
月組で培われたものが土台にあって、そこにそれぞれの経験が肥料になって独特の華が咲く。
それが宝塚の「スター」だから。


組替えで異動していった「月ッ子」たちの、今後の活躍を祈ってやみません。




というわけで。
CSに「出ていない」らぎちゃんの話、でした（←どこがだ）



．

週刊連載第三回です。（…あと何回続けるつもり…？）


まずは、ザ・男役、磯野千尋さんで「ジタン・デ・ジタン」。

歌い終わった後のトークで、大浦さん（同期なんですねっ！）がショーで歌った歌で、大浦さんが退団なさった後に全ツで回った時に歌わせてもらった曲です、と、しみじみと語っていらっしゃいました。
その時は、へー、そんなことがあるんだー、と思っていたのですが。…今、じゃないや（すみません）、将来でいえば、水さん退団後（ごめんなさい）の雪組全国ツアーで、ハマコさんが主題歌を歌うようなもんなのかな…？いかにもありそうな話でしたね（^ ^）。

前半はちょっと音程が不安定な処もありましたが、伴奏が聞こえにくかったのかも？途中で耳をすますような仕草をされていたので…。ま、語りのメロディなので、たまに歌うには難しい音程なんですけれども。

中盤の「ライライライライ…」、聞き慣れたもの悲しいメロディから、転調した先の盛り上がりは、さすがでした。
音のキレが良い、っていうんでしょうか。声のキレ、かな。
「パッパヤ、パッパヤ…」というリズムが、弦をかき鳴らすような伴奏とあいまって、心を沸き立たせる力があるんですよね。

ところどころちょっと危ういところもありましたが、全編通して、ダンスも歌もとにかくカッコイイ、「究極の」男役、と言いたくなるような舞台姿でした。

放浪者の悲哀と、
それだけではなく「追いだされたのではない」という自覚と自信、
その両方を両手に抱えて歩みを止めない人々を、本来はダンスと両方で表現する場面なんでしょうけれども（←観ていないので想像ですが）、歌だけで表現する表現力はさすがでした♪


二曲目は「So in Love」（キス・ミー・ケイト）。
コール・ポーター畢生の名曲。こういう重みのある歌い手に歌って貰えて、音楽も嬉しかったんじゃないかな、と。
ワンコーラスだけでちょっと物足りなかったのですが、「ジタン・デ・ジタン」が大曲だから仕方ないのかな…。



次に、萬あきらさん。
曲はシャンソンから二曲、「貴婦人」と「ジプシーの恋歌」。

萬さん、今の月組公演ではほんのちょっとしか歌ってくださらないのですが（アクション担当だそうなので／笑）、

……もっと歌おうよ！歌ってください〜！、ねぇ！


トークでは深緑夏代さんに対する憧れを語り、「いつか、この歌を歌える年齢になったら歌ってみたい、と思っていた」、とお話された萬さん。


シャンソンって、一曲がひとつのお芝居なんですね…。

「ジャック・ブレルは、今日もパリに生きて、歌っている」という音楽作品がありますが（OGも結構出演されていますね）、
あれを観た時に、私は初めて「シャンソンってお芝居なんだ…」と気づき、それ以来、シャンソンはどんなに巧い人が歌っても、芝居としては割と「ふうん」になりがちな分野だったのですが。

萬さんの、柔らかで深みのある、まろやかな声。
…男役の歌、として聴くとちょっと弱いのかもしれませんが…


「貴婦人」の語りかけは、まるで朗読劇のようで、
瀟洒だったはずの邸を、遠い瞳で見凝める、姿勢のよい老婦人が浮かぶ。

壁に掛かっていた絵も、アンティークの家具も、もう私のものではないの？なぜ？
それは皆、わたくしがいただいたものなのに……！

喪った過去、幻の舞踏会。さんざめき、揺れ動く、美しいひとびと。
そんな幻に生きることさえ、もう明日からは出来ないのか、と…。


そして、「ジプシーの恋唄」。

「貴婦人」よりは、少し男役っぽい響きの声で。
ドラマティックに語り、歌い、踊る。
「ジタン・デ・ジタン」とはまた全然違うジプシーの姿を、バウの空間に描き出す…。



そして、次は一樹千尋さん。
曲は二曲ともロンドン・ミュージカル、っていうか、「レ・ミゼラブル」から二曲。
ジャベールの「星よ」とバルジャンの「彼を帰して」。

ロンドン・ミュージカルの傑作中の傑作から、それぞれ主役と準主役が歌う「一番有名な」を争う二曲をまとめて歌うなんて…若い子たちのエンカレッジ・コンサートだって、こんな荒技使った子いませんよ？一樹さん。

…と思いながら、プログラムを閉じて聴き入りました。

「星よ」は、正直ちょっと拍子抜け。
いや、あの、いくらベテラン専科の歌声でも、この歌はハイバリトンの美声歌手が朗々と歌うのには、どうしたって敵わないんですよ…。
一樹さんなら、いっそのこと「自殺」を歌ってほしかったです（^ ^)。



そして、次の「Bring Him Home」。

「星よ」は、一曲丸々発声練習だったのね、と深く納得させられました……（涙）。

まず驚いたのが、「Bring Him Home」の原詞の和訳を、伴奏に合わせて朗読してくださったこと。
ほぼワンコーラス丸々語ってくださったんじゃないかな。

確かにこの歌、わりと前奏が長いので（場面転換を兼ねているから）、コンサートで歌うと間が持たなくなりがちなんですけど（苦笑）、ま、そんなことは編曲でどうにでもなるわけで。

実際のところ。
この曲の東宝詞はイマイチというか、あまりにも原詞の意味が深すぎて表現しきれていない部分が多いので、和訳をそのまま語ってしまう、っていうのはひとつの表現としてありだったな、と感心しました。
バルジャンが、愛する娘の恋人を「まるで息子のようだ」と慈しみ、彼の無事と幸せを神に祈る、この美しい作品の中でももっとも美しい場面の、彼の心を。
哀しいほど真っ直ぐに、語る。

ただ透明に美しいのではない。
コゼットという娘に捧げる愛情の純粋さにおいて、こいつには負けない、という気持が、微かな濁りとして彼の中にも、ある。
それでも。
その濁りさえ、祈りという光に昇華させるだけの気持を篭めて、

ひそやかに身のうちの神に語りかけ、

天の神へ届くように、と、作曲者が祈りを篭めた上昇音階を、テノールのハイトーンを、やわらかく歌いあげる。

…英語で（←ここポイント）。



レミゼマニアの猫は、久しぶりのこの曲で泣きました…。

というわけで。
あらためて落ちた「オジサマ」は、一樹さんです♪



一幕のトリは、矢代鴻さん。

またがらっと雰囲気が変わって、ジャズを二曲。

カッコイイ人だよなー、この方は。
聞き惚れるのは当たり前なのですが。最近、それ以上に見惚れてしまって困ってます。
「マジシャンの憂鬱」の新聞記者も格好良すぎ！

ジャズのリズム。
自由自在。

じゆう、じざい。


ジャズ、っていうのは、こういうモノよ、
ありのままで、自由なものなのよ、と、

全身で教えてくれる舞台姿。


私はあと、何回この人の歌を聴けるのでしょうか…。
（月組公演であと10回くらいですかね／汗）。



トークもさらりと軽やかに。
「賞味期限ギリギリ」まで」なんぞと、怖いことも仰いましたが。


そんなことは、今は忘れて。

自由自在に、音の世界に遊ぶ。
ありがちな決まり文句ではなくて。

本当にそういう人が、ここにいる、と、
ここで、こんなにも、宝塚を愛している。


宝塚を愛し、
宝塚に誇りを持って、

今日までを過ごしてきた人たちの。

皓く輝く、歌の翼に乗って、


どこまで行こう？
どこまで行ける？

でも今は、

…Intermission……。（←もしもし？）


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月組83期の宝生ルミさんが、東宝公演を最後に宝塚を卒業されるとの発表がありました。

絵理さん、末子姐、ななちゃんに加えての退団発表。
せっかく幸運にも大劇場の楽を観ることができて、東宝は観られなくて当たり前だし諦めよう、と思っていたのに…諦めきれなくなっちゃったな…(涙)


昨年、ゆらさんが卒業された時には、まだ私にも余裕がありました(涙)。
淋しいけど、辛いけど、月組にはまだ末子姐がいる！って、ね。

末子姐の卒業が発表された時、私は一生懸命自分を慰めました。

淋しいけど、辛いけど、

…これでルミ姐さんにも役がつくようになるよ！！、と…


ルミ姐、

ルミ姐、

…ルミ姐、

あなたの人生だから、あなたが選んだ道を真っ直ぐに進んでくれればいいのだけれど。
私が文句を言うスジではないのだけれど。

…でも、やっぱり言わずにはいられません。

何故今なの？と…。


「ハリウッドラバー」でのルミ姐の役、アレかコレかとロイロイロ考えていたのに！！(←そんな勝手な妄想に責任とれません)


月組の女役が、とか、そんなのはもう、どうだっていい。
ただ、ルミ姐がルミ姐だから好きでした。ルミ姐が豪快に踊っている月組が好きでした。

僅か一週間のお稽古期間では、場面も立ち位置も変えるのは難しいでしょうけれども。
最後の公演、最後まで応援しています…m(__)m。


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この夏。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンに行って、念願のショー「ウィケッド」を観て参りました。


劇団四季が「Wicked」の上演権を買うより前から、ずーっと念願だった「ウィケッド」ショー版。
実際の舞台と後先になってしまいましたが、それでも十分、楽しかったーーーー♪


本来のストーリーのうち、2幕は全面的にカットし、1幕をさらに半分くらいに縮めたダイジェスト版。
短いだけに登場人物も絞り込まれていて、2幕で大きな役割を果たすフィエロ（エルファバの恋人）やネッサローズ（エルファバの妹）などのメインキャラクターも全く出てこず、

メインキャストは南の善い魔女・グリンダと西の悪い魔女・エルファバ、そしてオズの魔法使いの3人だけ。
これに「翼ある猿」の首領と、あとはアンサンブルが10名弱、という構成で。



基本的に、台詞は日本語、歌は英語と日本語半々、という感じでしたが…（英語の部分のみ字幕が出る）、多分、大半の観客にはストーリーは理解されないままに終わったんじゃないか、と。
パンフレットには「オズの魔法使い」の謎解き、みたいな解説になってましたが、1幕までじゃ何の謎も解けていないし、そもそも、芝居として成り立つほど日本語が喋れるキャスト自体が少なかったし。

うーん、元の作品（「Wicked」）を観たことのない人が、あのショーを観てどういう感想を持つのか、すごーーーく知りたいです。


で。

元作品ファンにとっては、大満足なショーでした。

あ、いえ、ダイジェストの内容については言い出したらキリがないんですけど、あの時間（物語が解らなくても音楽の力でショーとして持たせられるギリギリの時間）に収めるには、確かにあれしか方法がないよなあ、と思うし。


とにかくメインキャスト3人の歌が素晴らしかったので、それ以外はいいです、もう。

特に、エルファバの歌唱力が素晴らしかった♪♪


「Defying Gravity」、本来の作品では一幕ラストを盛り上げる曲ですが、これがまた！本当にものすごい迫力でした！！

…っていうかこの曲、やっぱり英語詞の方が子音が強いので迫力が出るんだよね…。日本語は子音が弱いので迫力が出にくいんです。そもそも英語詞に合わせて曲も作られているから、盛り上がるポイントもズレないし。
あー、カッコヨカッタ♪♪


この曲って、邦題は「大空高く舞い上がるの」なんですよね、確か…。先日Wickedレポをアップして以来、「大空高く」で検索しておいでになる方が結構多いのですが…ごめんなさい、ここはウィケッドファンサイトではないんです（T T）。
この日記で「大空」と言えば、某タカラジェンヌさんのことをさしています（汗）


倒れそうになりながら、並んだりしつつ、1日で3回観たのですが（滝汗）。

エルファバ役は、多分二人観たと思います…（違うかも）。で、どちらも欧米系っぽかったかなー？
顔が緑色なので確信はありませんが（汗）。

グリンダと魔法使いはアジア系でしたが、日本人なのかな？あるいは日系アメリカ人とか？と。
現地（日本）人キャストにしては英語が上手すぎ…とか思ったのですが。

テーマパークだからキャストのプロフィールは公開されていない（そこにいるのはエルファバでありグリンダだから）のは当然なんですが、一部のマニアのためにこっそり教えてくれるなんてことは………ないか（涙）。
うーん、知りたいなあ。



というのはおいといて。
ショーとしての質も大変に高かったですし、良かったです。
これが入場料のみ追加料金なしで観られるなんて、テーマパークってすごいなあ♪と幸せな気分で☆


宝塚も、元はファミリーランドのショーから始まった……んでしたっけ？
こういうモノを、手抜きせずに全ての力を注ぎ込んで完成させることができる余裕というのは、貴族的、というか、安定した裕福な社会でないとできないことですよね。

宝塚が始まった大正時代の日本というのは、今わたしが想像しているのより、ずっと裕福な時代、あるいは貧富の差が大きい時代だったのかもしれないなあ、なんてことを考えたりしつつ…

テーマパークに散らばる、一夜の夢。
私が宝塚に通うのも、夢を拾いに行っているんだな、と再認識した夜でした♪



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