雪組全国ツアー「星影の人」の配役が、いつのまにか発表されてました。
まさか日曜日に発表されるとは！！ずーっと待っていたニュースだったのに、すぐ反応できず悔しい（涙）。
という訳で。
今更ですがすみません。まずは叫ばせてくださいまし。
らぎ（柊巴）、桂小五郎役、がんばってくださいね〜〜〜！！
いやはや。
噂には聞いていましたが。
……桂、かぁ（感涙）。
ドキドキ。
い、い、いいんですかこんな配役で？＞歌劇団。っていうか雪組プロデューサーさん。
水くんの沖田に対して、
キム（音月桂）ちゃんの土方、
ひろみ（彩那音）ちゃんの山南、
そして、…らぎの桂？
えーっと。
この中で、一番歳下なのは、沖田だよね？（←確認）
山南さんのひろみちゃんは、中日でもすごく良かったし、（涼花）リサちゃんの明里ともよく似合っていたので問題ないと思うのですが。
ハマコ（未来優希）の土方にキムちゃんの桂、らぎの山崎、っていうわけにはいかなかったのかと小一時間………
いや、あの。
…嬉しいです。はい。
らぎファン（←え”？）としては、死ぬほど嬉しいです。
とりあえず梅田初日のチケット探してますので、もしチケットが余っている方いらっしゃいましたら声をかけてくださいまし…。
オロオロオロオロ。
年末の祐飛さんのバウといい、
今回のらぎ桂といい、
宙組の新公主演・みー（春風弥里）ちゃんといい、
…歌劇団は、最近の私の萌えポイントをどこで調べていらっしゃるのでしょうか？っていうか、そんなレアなポイントを狙っていて、本当に大丈夫なんでしょうか……？
ま、全国ツアー公演って、たまにこういうことがあるんですよねぇ。
そもそも私が大空祐飛さんを知った「チェーザレ・ボルジア」全国ツアー版では、本公演で3番手の汐風幸さんがされたミケロット役を、まだ新公学年の祐飛さんがされていたんだし。
雪組では、ちー坊（天希かおり）さんが二番手役をやったこともありましたね。あの時もびっくりしたなぁ、そういえば。
…月組と重なってさえいなければ、祐飛さんの主演バウに向けて貯金しておく必要さえなければ、ちょっと旅に出て、千秋楽を観にいきた…（←楽は札幌ですがなにか）
もとい。
こんなに盛り上がっておいて、あっさり桂の出番が減らされてたら笑うな…（疲）
…ドキドキ。
幾松役の天勢いづる様。
可愛いらぎちゃんを、どうかよろしくお願いいたしまする……。
これを読んで、「らぎってどんな人？」と思った貴女。
本屋へ行って、アイドル雑誌「Duet」の145ページを立ち読みしてみてくださいまし。
どうみてもジャニーズ事務所所属の美少年の一人にしか見えない柊巴嬢が紹介されておりまする（^ ^)。
口をしっかり閉じているらぎちゃんは、チャームポイントの八重歯が見えないので、私もうっかり見過ごしてしまうところでしたが（汗）。
っていうか、この写真限定で、ほんの少しですがかしげ（貴城けい）ちゃんに似てませんか？（←誰に同意を求めているんだ）
実物はあんなに丸顔なのに、微妙に面長に見える〜！！
…写真の技術恐るべし。
えーっと。
話が縒れましたが。
森咲かぐやさん・神麗華さんをのぞいて、雪組85期が6人揃う全国ツアー。
85期好きな猫としては、なんだかとっても楽しそうで嬉しいです。
ひろみちゃんも、雪に異動してからとっくに1年以上たっちゃってるんですよね。すっかり馴染んだみたいで、月ファンとしては微妙に寂しかったりもしますが（^ ^;
2度目の挑戦になる山南先生役、どうぞがんばってくださいね！！
とりあえず。
「星影の人／Joyfull2」、開幕を楽しみにしています♪♪
．
まさか日曜日に発表されるとは！！ずーっと待っていたニュースだったのに、すぐ反応できず悔しい（涙）。
という訳で。
今更ですがすみません。まずは叫ばせてくださいまし。
らぎ（柊巴）、桂小五郎役、がんばってくださいね〜〜〜！！
いやはや。
噂には聞いていましたが。
……桂、かぁ（感涙）。
ドキドキ。
い、い、いいんですかこんな配役で？＞歌劇団。っていうか雪組プロデューサーさん。
水くんの沖田に対して、
キム（音月桂）ちゃんの土方、
ひろみ（彩那音）ちゃんの山南、
そして、…らぎの桂？
えーっと。
この中で、一番歳下なのは、沖田だよね？（←確認）
山南さんのひろみちゃんは、中日でもすごく良かったし、（涼花）リサちゃんの明里ともよく似合っていたので問題ないと思うのですが。
ハマコ（未来優希）の土方にキムちゃんの桂、らぎの山崎、っていうわけにはいかなかったのかと小一時間………
いや、あの。
…嬉しいです。はい。
らぎファン（←え”？）としては、死ぬほど嬉しいです。
とりあえず梅田初日のチケット探してますので、もしチケットが余っている方いらっしゃいましたら声をかけてくださいまし…。
オロオロオロオロ。
年末の祐飛さんのバウといい、
今回のらぎ桂といい、
宙組の新公主演・みー（春風弥里）ちゃんといい、
…歌劇団は、最近の私の萌えポイントをどこで調べていらっしゃるのでしょうか？っていうか、そんなレアなポイントを狙っていて、本当に大丈夫なんでしょうか……？
ま、全国ツアー公演って、たまにこういうことがあるんですよねぇ。
そもそも私が大空祐飛さんを知った「チェーザレ・ボルジア」全国ツアー版では、本公演で3番手の汐風幸さんがされたミケロット役を、まだ新公学年の祐飛さんがされていたんだし。
雪組では、ちー坊（天希かおり）さんが二番手役をやったこともありましたね。あの時もびっくりしたなぁ、そういえば。
…月組と重なってさえいなければ、祐飛さんの主演バウに向けて貯金しておく必要さえなければ、ちょっと旅に出て、千秋楽を観にいきた…（←楽は札幌ですがなにか）
もとい。
こんなに盛り上がっておいて、あっさり桂の出番が減らされてたら笑うな…（疲）
…ドキドキ。
幾松役の天勢いづる様。
可愛いらぎちゃんを、どうかよろしくお願いいたしまする……。
これを読んで、「らぎってどんな人？」と思った貴女。
本屋へ行って、アイドル雑誌「Duet」の145ページを立ち読みしてみてくださいまし。
どうみてもジャニーズ事務所所属の美少年の一人にしか見えない柊巴嬢が紹介されておりまする（^ ^)。
口をしっかり閉じているらぎちゃんは、チャームポイントの八重歯が見えないので、私もうっかり見過ごしてしまうところでしたが（汗）。
っていうか、この写真限定で、ほんの少しですがかしげ（貴城けい）ちゃんに似てませんか？（←誰に同意を求めているんだ）
実物はあんなに丸顔なのに、微妙に面長に見える〜！！
…写真の技術恐るべし。
えーっと。
話が縒れましたが。
森咲かぐやさん・神麗華さんをのぞいて、雪組85期が6人揃う全国ツアー。
85期好きな猫としては、なんだかとっても楽しそうで嬉しいです。
ひろみちゃんも、雪に異動してからとっくに1年以上たっちゃってるんですよね。すっかり馴染んだみたいで、月ファンとしては微妙に寂しかったりもしますが（^ ^;
2度目の挑戦になる山南先生役、どうぞがんばってくださいね！！
とりあえず。
「星影の人／Joyfull2」、開幕を楽しみにしています♪♪
．
魔術師の正体【補足2】
2007年8月18日 宝塚（月）月組公演「マジシャンの憂鬱」についての感想文について、某友人Mちゃんからコメントをいただきました。
＞＞元記事はこちら
http://diarynote.jp/d/80646/20070816.html
以下引用：
Mちゃん曰く
「あのアルマンドが、過去を捨て、ジョルジュを捨ててわずか5年であんな風に変わるなんて考えられない。逆に、ジョルジュがアルマンドを捨てたっていうんなら納得だけど」
………納得なのか（~O~)。
というわけで。
その設定に沿って、埋め筋を作ってみました（^ ^)。
わずか60フランを持ってパリを離れたアルマンドとジョルジュ。
家に（？）帰る電車賃もない二人は、30フランで行ける…パリの近くのどこかの都市に行き、そこでまた一儲けを企みます。
3年越しの片思いに破れたばかりのジョルジュは、ひとつ大人になってアルマンドを手伝い、今度は無事ペテンを成功へ導きますが、その過程で「やっぱり俺はペテン師にはあんまり向いてない…」と気づいてしまう。
そんな中、たまたま知り合った女の子---食堂で働いていたウェイトレスあたり？---に惚れこみ、押しの一手で今度こそ口説き落として。
ついには二人で所帯を持つところまでたどり着きます。
（その娘には弟はいなかったんだろうなぁ…）
“ペテン師”という職業にプライドを持つアルマンドは、幸せそうなジョルジュを祝福しつつ、そこに落ち着くことを是とはできません。
可愛がっていた弟分が離れていった寂しさをこらえ、ただ独り、ペテンで儲けた金（の分け前）をもって“某国”へ移住。
大きな屋敷を構えて、マジシャンとして再出発します。
…そして。
たまたま街で出会った、ジョルジュに似た面影を持つ青年を拾って。
孤独を埋めながら、ひとときの巣を作る。
いつかは出て行かなくてはならない、と、
それは十分承知しながら、
ただ、かりそめの夢の巣を。
……でも。
「騙し続ける孤独を誰も知らない…」と切なく呟くとき。
彼はもう、“ペテン師である自分”というプライドも何も、なくしてしまっているのだと思うのです。
そんなプライドを、もう捨ててしまいたい。
何もかもヤメて、新規まき直しをしたい。
そんな、切羽詰った思い。
そんな時に出会った女（ヴェロニカ）と、彼は吊橋の恋をする。
女はただ、彼をまっすぐに見凝めるだけ。
彼女をペテンにかけることはできない。
だって、彼自身が、彼女に信じてもらいたがっているのだから。
だって、彼女が彼を、信じきっているから。
ミミのことは騙しとおせた。
騙しとおすことが彼女の幸せだと思った。
でも。
ヴェロニカのことは、騙しとおすことができなかった………。
そういう話なんだな、と。
なんだかすんなり納得できてしまいました……(^ ^;ゞ
…っていうか、ジョルジュをミミに渡す気がなかった、…とかいう妄想設定もあったりしましたが。その辺はまぁ、「マジシャンの憂鬱」にはあまり関係がないので割愛っ（汗）
ま、そんな妄想解釈は本当にどうでもいいのですが……
なんか色々考える余地がある作品、っていうか、突っ込みどころの多い作品、大好きかも……（←ダメじゃん！）
とか思いながら、毎日妄想の翼をひろげて飛び立っております♪♪
あー、早く東京に来ないかなあ〜♪
．
＞＞元記事はこちら
http://diarynote.jp/d/80646/20070816.html
以下引用：
麻子さんのシャンドールは、どうみても完全に、アルマンドの「未来」でした♪
5年後くらいかなー。いや、マジシャンの修行が3年、その後この「某国」に来て屋敷を構え、なんだかんだしているうちに2年、っていう程度の計算ですけど（笑）。
正塚作品の特徴として、主人公が「過去を捨ててきた」という必須設定がありますが、シャンドールは、アルマンドであった過去を捨ててきてるんですね。
捨てているから、一切語られない。
でも、月組ファンなら、「パリの空よりも高く」に通った経験のある方なら、すぐわかる、はず。その前提で、物語全体が構成されている。
Mちゃん曰く
「あのアルマンドが、過去を捨て、ジョルジュを捨ててわずか5年であんな風に変わるなんて考えられない。逆に、ジョルジュがアルマンドを捨てたっていうんなら納得だけど」
………納得なのか（~O~)。
というわけで。
その設定に沿って、埋め筋を作ってみました（^ ^)。
わずか60フランを持ってパリを離れたアルマンドとジョルジュ。
家に（？）帰る電車賃もない二人は、30フランで行ける…パリの近くのどこかの都市に行き、そこでまた一儲けを企みます。
3年越しの片思いに破れたばかりのジョルジュは、ひとつ大人になってアルマンドを手伝い、今度は無事ペテンを成功へ導きますが、その過程で「やっぱり俺はペテン師にはあんまり向いてない…」と気づいてしまう。
そんな中、たまたま知り合った女の子---食堂で働いていたウェイトレスあたり？---に惚れこみ、押しの一手で今度こそ口説き落として。
ついには二人で所帯を持つところまでたどり着きます。
（その娘には弟はいなかったんだろうなぁ…）
“ペテン師”という職業にプライドを持つアルマンドは、幸せそうなジョルジュを祝福しつつ、そこに落ち着くことを是とはできません。
可愛がっていた弟分が離れていった寂しさをこらえ、ただ独り、ペテンで儲けた金（の分け前）をもって“某国”へ移住。
大きな屋敷を構えて、マジシャンとして再出発します。
…そして。
たまたま街で出会った、ジョルジュに似た面影を持つ青年を拾って。
孤独を埋めながら、ひとときの巣を作る。
いつかは出て行かなくてはならない、と、
それは十分承知しながら、
ただ、かりそめの夢の巣を。
……でも。
「騙し続ける孤独を誰も知らない…」と切なく呟くとき。
彼はもう、“ペテン師である自分”というプライドも何も、なくしてしまっているのだと思うのです。
そんなプライドを、もう捨ててしまいたい。
何もかもヤメて、新規まき直しをしたい。
そんな、切羽詰った思い。
そんな時に出会った女（ヴェロニカ）と、彼は吊橋の恋をする。
女はただ、彼をまっすぐに見凝めるだけ。
彼女をペテンにかけることはできない。
だって、彼自身が、彼女に信じてもらいたがっているのだから。
だって、彼女が彼を、信じきっているから。
ミミのことは騙しとおせた。
騙しとおすことが彼女の幸せだと思った。
でも。
ヴェロニカのことは、騙しとおすことができなかった………。
そういう話なんだな、と。
なんだかすんなり納得できてしまいました……(^ ^;ゞ
…っていうか、ジョルジュをミミに渡す気がなかった、…とかいう妄想設定もあったりしましたが。その辺はまぁ、「マジシャンの憂鬱」にはあまり関係がないので割愛っ（汗）
ま、そんな妄想解釈は本当にどうでもいいのですが……
なんか色々考える余地がある作品、っていうか、突っ込みどころの多い作品、大好きかも……（←ダメじゃん！）
とか思いながら、毎日妄想の翼をひろげて飛び立っております♪♪
あー、早く東京に来ないかなあ〜♪
．
魔術師の正体【補足】
2007年8月17日 宝塚（月）「マジシャンの憂鬱」について、
大事なことを書き忘れていました。
………すごく楽しかったです！！（^ ^)
月組ファンとして。
「MAHOROBA」とあわせ、こんなに通い甲斐のある作品にめぐり合えて幸せです。
…と、いうわけで。
チケット持ってない人は、いますぐ劇場へGO!
アルマンド・ジャッケの未来を観にきてみませんか？（^ ^）
.
大事なことを書き忘れていました。
………すごく楽しかったです！！（^ ^)
月組ファンとして。
「MAHOROBA」とあわせ、こんなに通い甲斐のある作品にめぐり合えて幸せです。
…と、いうわけで。
チケット持ってない人は、いますぐ劇場へGO!
アルマンド・ジャッケの未来を観にきてみませんか？（^ ^）
.
月組大劇場公演のお芝居、「マジシャンの憂鬱」。
私は、“なんちゃって柴田ファン” であると同時に“なんちゃって正塚ファン” でもあるのですが。
この二人って師弟なんだなーーーーー、と強く思いました。
恋愛至上主義。
…いや違う。恋愛至上主義なのは師匠の柴田さんか。
人間関係の成就を至上の命題とする作劇をされるお二人ですよね。
人間関係を動かすために全ての事件が起こる、
いえ、それも違う…
人間関係を描くために、全ての事件を起こしている。
「バレンシアの熱い花」を観た後だから、余計そう思うのかもしれません。
「バレンシア…」は、一回しか観ていないのであまり語れないんですけど（汗）、柴田さんの『ロマンティック至上主義』なところが如実に出た脚本だと思います。
“酒場の女と貴族のぼんぼんの、所詮報われるはずのない恋”と、“位が上の男に獲られた女を取り返そうとする男の絶望的な恋”を、ねじり飴のように巻き合わせてドラマを作ろうと思った時に、「復讐譚」という事件を思いついた、という。
ある意味、それだけの物語。
恋のために全ての事件が起こる。
恋ゆえに、という意味ではなくて（汗）、恋をはじめるために、あるいは成就させるために全ての物語が動き、山場としての「事件」が設定される。
…だからこそ、柴田作品は宝塚の一方の柱たりえたのだと思うのですが。
正塚さんも、描きたいものは常に「人間関係」なんですよね。
恋とは限らないところが師匠との違いなわけですけれども。
よく、彼のテーマは「自分探し」と言われますが、むしろ「自分の居場所探し＝人間関係の第一歩を踏み出すこと」をテーマにされていることが多いと思うのです。
痛みの残る「過去」を捨てて「現在」に生きる男が、事件に巻き込まれる。
（たいていは女と一緒に）
なんだかんだあって事件が解決する。
男は、捨てた「過去」を拾って大事にしまいこみ、それまでのいい加減な人間関係を清算して、
そして、新しく出会った女と、これからの「過去」を作っていく＝「未来」を目指す決心をする。
だから。
起きる「事件」は、なんでもいいんです。本筋とは関係ないから。
本筋は、その事件によって男がどう変わったか、なので。
たとえば、シェイクスピアは違うわけです。
シェイクスピアだったら、「事件」が主役です。登場人物はその事件を起こすために存在し、設定される。
宝塚でいえば、植田（紳）さん、木村さんなんかは後者ですね。
「事件」を語るために登場人物が設定される。だから、登場人物の心理を追っていくと「あれ？」と思うことが大変多い。事件を解決する（ラストに持っていく）ための設定も多くて、なんでそうなるの？みたいなことってかなり多いんですよね。
まぁ、さすがに世界の巨匠・シェイクスピアは、そういうことはほとんどないんですけど、宝塚の巨匠・植田さんあたりだと『そもそも主役の考えていることがわからん』みたいな羽目に陥りがち。
柴田さん・正塚さんも、『え？』ってことは大変多いのですが。
とりあえず、登場人物の心理として疑問が残ることはまずありません。
…登場しない人物、特に主人公の敵に回る男の心理には、不可思議なことがたくさんあったりすることもあるんですけどねっっ（滝汗っ）
まぁ、あの、何がいいたいか、というと。
「人間関係先」と「事件が先」、作劇の手法としては両方アリだと思うのです。
ただ、主役が格好良くあることが至上命題である「宝塚」においては、キャラクター設定というか心理に矛盾が生じやすい「事件が先」のパターンは失敗しやすい、ってことはあると思います。
あと、リピーターはだいたい「事件が先」パターンより「人間関係重視」の方にはまりやすい傾向はあると思いますね。
逆に、一見の団体客などは事件の解決部分の穴にすごーくひっかかりやすいというのは言えるかも。
リピーターは、ある程度その辺は諦めているので…(T T)。
長々と、何が言いたいのかというと。
マジシャンとその居候たちが巻き込まれる事件の流れそのものは、矛盾だらけで意味不明ですうけど、そこの細かいところは（いや、細かくない、かなり太い軸に大穴があいているところが問題なんですけど）いっさい！！気にしないで、シャンドールとヴェロニカの人間関係に集中して観てくださいね
…ってことです…。
そしてもうひとつ。
麻子さんのシャンドールは、どうみても完全に、アルマンドの「未来」でした♪
5年後くらいかなー。いや、マジシャンの修行が3年、その後この「某国」に来て屋敷を構え、なんだかんだしているうちに2年、っていう程度の計算ですけど（笑）。
正塚作品の特徴として、主人公が「過去を捨ててきた」という必須設定がありますが、シャンドールは、アルマンドであった過去を捨ててきてるんですね。
捨てているから、一切語られない。
でも、月組ファンなら、「パリの空よりも高く」に通った経験のある方なら、すぐわかる、はず。その前提で、物語全体が構成されている。
本歌取りっていうかなんていうか……すごくないですか？正塚さんってば（笑）
ミミと出会い、別れ、パリの街でもまれたことで。
アルマンドは、今まで以上に「詐欺師」として生きていくことを決心します。
でも、ただの詐欺師じゃなかなか儲からない時代になった……だから、手に職をつけようとマジシャンに弟子入りして。
あの手つきの心もとなさは、まだ初心者の証拠だと思うんですよね……（笑）。ちなみに、あのネタは角度にもよりますが、オペラグラスで観たら一目瞭然なので。夢を見たい方はぜひ裸眼で（笑）。
そして、「過去を捨てた」彼の「いい加減な人間関係」の象徴が、あの、家。
あの家と、5人（！）の居候。
最初に知り合ったのは、たぶんジグモンド（大空祐飛）ですよね。
おそらくは、何かマジックに使える発明のネタを持っていたか、実はああ見えて何か別の特技を持っていたか…
予想（妄想）としては、ジグモンドの特技は錠前破りじゃないかなー、と（笑／どっから出てきたんだソレ）。
その特技と、小物を発明する才能でラーズロの探偵社を手伝いつつ、些細な発明物を街で売っていてシャンドールに声をかける。
マジックのネタが少ないシャンドールが飛びついて、いろいろと細かい注文をつけたりするうちに居候する話になる。
……いやあの、捨ててきた過去の一部であるジョルジュに似てたから、っていうのがあるのかどうかは………(((^ ^;
同じような経緯で、占い師（出雲綾）も拾い、
そのうち探偵社がうまくいかなくてラーズロも転がり込んできて。
詩人（龍真咲）は、もう少しロマンティックな（？）状況を妄想したいんですけど、まだそこは思いついていないので割愛…。
…とにかく。
そんな、「マジック」を詐欺の一手くらいにとして考えていたシャンドールが。
生真面目で思い詰めやすいヴェロニカをからかっているうちに。
この娘が、ほしい、と。
…そう思うようになって。
「現在」の人間関係を清算し、新しく「マジック」に賭けてみようと思うまで。
そんな、お話。
ネタバレを避けると、ほかに書けることが何もないので……
とりあえず、第一弾は、こんな感じで。
（いいのか？本当にそれでいいのか！？）
.
私は、“なんちゃって柴田ファン” であると同時に“なんちゃって正塚ファン” でもあるのですが。
この二人って師弟なんだなーーーーー、と強く思いました。
恋愛至上主義。
…いや違う。恋愛至上主義なのは師匠の柴田さんか。
人間関係の成就を至上の命題とする作劇をされるお二人ですよね。
人間関係を動かすために全ての事件が起こる、
いえ、それも違う…
人間関係を描くために、全ての事件を起こしている。
「バレンシアの熱い花」を観た後だから、余計そう思うのかもしれません。
「バレンシア…」は、一回しか観ていないのであまり語れないんですけど（汗）、柴田さんの『ロマンティック至上主義』なところが如実に出た脚本だと思います。
“酒場の女と貴族のぼんぼんの、所詮報われるはずのない恋”と、“位が上の男に獲られた女を取り返そうとする男の絶望的な恋”を、ねじり飴のように巻き合わせてドラマを作ろうと思った時に、「復讐譚」という事件を思いついた、という。
ある意味、それだけの物語。
恋のために全ての事件が起こる。
恋ゆえに、という意味ではなくて（汗）、恋をはじめるために、あるいは成就させるために全ての物語が動き、山場としての「事件」が設定される。
…だからこそ、柴田作品は宝塚の一方の柱たりえたのだと思うのですが。
正塚さんも、描きたいものは常に「人間関係」なんですよね。
恋とは限らないところが師匠との違いなわけですけれども。
よく、彼のテーマは「自分探し」と言われますが、むしろ「自分の居場所探し＝人間関係の第一歩を踏み出すこと」をテーマにされていることが多いと思うのです。
痛みの残る「過去」を捨てて「現在」に生きる男が、事件に巻き込まれる。
（たいていは女と一緒に）
なんだかんだあって事件が解決する。
男は、捨てた「過去」を拾って大事にしまいこみ、それまでのいい加減な人間関係を清算して、
そして、新しく出会った女と、これからの「過去」を作っていく＝「未来」を目指す決心をする。
だから。
起きる「事件」は、なんでもいいんです。本筋とは関係ないから。
本筋は、その事件によって男がどう変わったか、なので。
たとえば、シェイクスピアは違うわけです。
シェイクスピアだったら、「事件」が主役です。登場人物はその事件を起こすために存在し、設定される。
宝塚でいえば、植田（紳）さん、木村さんなんかは後者ですね。
「事件」を語るために登場人物が設定される。だから、登場人物の心理を追っていくと「あれ？」と思うことが大変多い。事件を解決する（ラストに持っていく）ための設定も多くて、なんでそうなるの？みたいなことってかなり多いんですよね。
まぁ、さすがに世界の巨匠・シェイクスピアは、そういうことはほとんどないんですけど、宝塚の巨匠・植田さんあたりだと『そもそも主役の考えていることがわからん』みたいな羽目に陥りがち。
柴田さん・正塚さんも、『え？』ってことは大変多いのですが。
とりあえず、登場人物の心理として疑問が残ることはまずありません。
…登場しない人物、特に主人公の敵に回る男の心理には、不可思議なことがたくさんあったりすることもあるんですけどねっっ（滝汗っ）
まぁ、あの、何がいいたいか、というと。
「人間関係先」と「事件が先」、作劇の手法としては両方アリだと思うのです。
ただ、主役が格好良くあることが至上命題である「宝塚」においては、キャラクター設定というか心理に矛盾が生じやすい「事件が先」のパターンは失敗しやすい、ってことはあると思います。
あと、リピーターはだいたい「事件が先」パターンより「人間関係重視」の方にはまりやすい傾向はあると思いますね。
逆に、一見の団体客などは事件の解決部分の穴にすごーくひっかかりやすいというのは言えるかも。
リピーターは、ある程度その辺は諦めているので…(T T)。
長々と、何が言いたいのかというと。
マジシャンとその居候たちが巻き込まれる事件の流れそのものは、矛盾だらけで意味不明ですうけど、そこの細かいところは（いや、細かくない、かなり太い軸に大穴があいているところが問題なんですけど）いっさい！！気にしないで、シャンドールとヴェロニカの人間関係に集中して観てくださいね
…ってことです…。
そしてもうひとつ。
麻子さんのシャンドールは、どうみても完全に、アルマンドの「未来」でした♪
5年後くらいかなー。いや、マジシャンの修行が3年、その後この「某国」に来て屋敷を構え、なんだかんだしているうちに2年、っていう程度の計算ですけど（笑）。
正塚作品の特徴として、主人公が「過去を捨ててきた」という必須設定がありますが、シャンドールは、アルマンドであった過去を捨ててきてるんですね。
捨てているから、一切語られない。
でも、月組ファンなら、「パリの空よりも高く」に通った経験のある方なら、すぐわかる、はず。その前提で、物語全体が構成されている。
本歌取りっていうかなんていうか……すごくないですか？正塚さんってば（笑）
ミミと出会い、別れ、パリの街でもまれたことで。
アルマンドは、今まで以上に「詐欺師」として生きていくことを決心します。
でも、ただの詐欺師じゃなかなか儲からない時代になった……だから、手に職をつけようとマジシャンに弟子入りして。
あの手つきの心もとなさは、まだ初心者の証拠だと思うんですよね……（笑）。ちなみに、あのネタは角度にもよりますが、オペラグラスで観たら一目瞭然なので。夢を見たい方はぜひ裸眼で（笑）。
そして、「過去を捨てた」彼の「いい加減な人間関係」の象徴が、あの、家。
あの家と、5人（！）の居候。
最初に知り合ったのは、たぶんジグモンド（大空祐飛）ですよね。
おそらくは、何かマジックに使える発明のネタを持っていたか、実はああ見えて何か別の特技を持っていたか…
予想（妄想）としては、ジグモンドの特技は錠前破りじゃないかなー、と（笑／どっから出てきたんだソレ）。
その特技と、小物を発明する才能でラーズロの探偵社を手伝いつつ、些細な発明物を街で売っていてシャンドールに声をかける。
マジックのネタが少ないシャンドールが飛びついて、いろいろと細かい注文をつけたりするうちに居候する話になる。
……いやあの、捨ててきた過去の一部であるジョルジュに似てたから、っていうのがあるのかどうかは………(((^ ^;
同じような経緯で、占い師（出雲綾）も拾い、
そのうち探偵社がうまくいかなくてラーズロも転がり込んできて。
詩人（龍真咲）は、もう少しロマンティックな（？）状況を妄想したいんですけど、まだそこは思いついていないので割愛…。
…とにかく。
そんな、「マジック」を詐欺の一手くらいにとして考えていたシャンドールが。
生真面目で思い詰めやすいヴェロニカをからかっているうちに。
この娘が、ほしい、と。
…そう思うようになって。
「現在」の人間関係を清算し、新しく「マジック」に賭けてみようと思うまで。
そんな、お話。
ネタバレを避けると、ほかに書けることが何もないので……
とりあえず、第一弾は、こんな感じで。
（いいのか？本当にそれでいいのか！？）
.
「キサラギ」〜ファンの愛。
2007年8月15日 映画 コメント (8)映画「キサラギ」を観てまいりました。
月組レポートの続きは明日書かせていただきますね。
今はもう、こっち吐き出さないとダメになりそうなんで。
るなこさまのレポートを拝見して以来、絶対に見るぞ、と思いつつ………終了間際の今頃行ってみたわけですが。
＃るなこさまのステキレポートにTBさせていただきます。
http://diarynote.jp/d/69135/20070718.html
いやぁもう、これは。
だれかのファンになったことがある人は、絶対に観たほうがいい！！
小栗旬、ユースケサンタマリア、小出恵介、塚地武雅、香川照之。ほぼ、この素晴らしく個性的な5人しか出てこないワンシチュエーションコメディ。脚本の古沢良太さんは、三谷幸喜氏の「12人の優しい日本人」などなど…に憧れて“一度はワンシチュエーション物を作ってみたい”と思っていたそうですが…やっぱりこの分野といえば三谷だよね！という気は確かにします。
でも、もしこの作品がこのキャストで舞台化されていたなら。
2007年My Bestお芝居部門で、「Confident」とトップを争…うのは無理かな。でも、「ヘイズ・コード」と2位争いはしたかもしれない。
とりあえず、映画部門では文句なくトップ確定ですわ♪
…他には映画観ていませんが…（汗）。
もとい。
ネタバレを避けると何も書けないのが苦しいのですが。
「遅れてきた清純派」アイドル・如月ミキが自殺して、早1年。
一周忌に、ファンサイトの初オフ会が開かれる。
そんなところから、物語は始まります。
時間スキップなしの、2時間のオフ会をそのまま2時間流す、究極のワンシチュエーション。
熱心なミキマニアの“家元”（小栗旬）。彼がファンサイトの管理人だったんだろうなあ。小栗くん、舞台では何度か観ていますが、しっかりした芝居をする人ですよねー♪
今回も、個性的なメンバーを手堅くつないで事件をまとめ、物語を成立させてくれました。
なんていうのかな。
作品の主役ではないんですけど、観客の共感を引き出す役ですよね。
だれかの「ファン」になったことがある人なら、
だれかを必死で応援したことがある人なら、
だれかの幸せを心の底から祈ったことがある人なら、
絶対に小栗くん扮する“家元”に共感せずにはいられない、と思う。
楽しいはずのオフ会に、一人生真面目な顔をして乗り込んできて、シリアスな話題をはじめる“オダ・ユージ”（ユースケサンタマリア）。
実は私の知人が彼の親戚だったりするので、勝手に親近感を持っていたりします（個人的に面識があるわけではありませんが）。
彼の芝居のいいところは、ああいう芝居でも表情を読ませないところ。
あの、ミステリアスな生真面目さがいいんです。
『主役』のいない作品ですが、メインになって事件を動かすのは彼ですし、作品全体の評価がやっぱり“オダ・ユージ”次第で決まると思うんですよね…。本当にはまり役だったと思います。最初にキャスティングが決まったのが彼だ、というのもすごく納得です。っていうか、彼ありきの企画だったんだろうな……。
香川照之さんがアイドルオタクかよっっ！？と思ったキャスティングでしたが。
その名（ハンドルネーム）も「いちご娘」……(^ ^;ゞ
挙動不審、態度最悪、そして……
なによりも。
登場するなり、いきなりごま塩アタマにカチューシャをつける、そのキョドリっぷり。
あからさまに怪しすぎて、笑うしかない感じでした（滝汗）。
福島の山奥から、6時間かけて東京さ出てきた“安男”（塚地武雅）。いやあの、福島県出身者として言わせてもらうと、福島って広いので確かに6時間かかるところはあるけどさ、っていうか県内を東西に行こうとすると6時間どころじゃなかったりするけどさ………
……リンゴ腐ってないし！！とか言いたくなってしまいますが。
いやあの、
…福島いいとこなんですよ。って、それはテーマと何の関係もないんですけど。
元気で調子がよくてちょっとウザい“スネーク”（小出恵介）。
この人がまた………
マジ、ウザい。
すごいなあ。実際に身近にいたら嫌だろうなー、と思うことはあっても、映像の中なのに本気で「ウザっ！」と思わせてしまうその役者魂。「のだめカンタービレ」でもいい味だしてましたけど、いや〜、いい役者ですね。
………ううううう（苦）。
ネタバレしないようにすると何も書けない………
（月組の「マジシャンの憂鬱」もそうなんですけどね／涙）
何も書けないのですが、ひとつだけ。
この作品のテーマは、「無償の愛」だな、と感じました。
ファンがアイドルに捧げる愛の純粋さ。
そして、それに応えようとするアイドルの気持ちの純粋さ。
それは、相手がアイドルだろうとタカラジェンヌだろうと同じ、なんですよ。
誰かの“ファン”になったことがある人なら。
誰かを真剣に応援したことがある人なら。
…一度は、「あたしの・俺の応援が、彼に・彼女に負担になってしまっているんじゃないだろうか」と疑心暗鬼になってしまう瞬間がある、と思うのです。
そんな不安を、昇華してくれました。
大好きなあの人に、
今、大劇場の舞台でがんばっているあの人に、
そうだ、お手紙書こう、と………
純粋に、
ただひたむきに、
ただあなたを見ているだけで幸せになれる。
だから、
あなたの幸せが私の幸せなんだよ、と、
そんな思いを伝えたいな、と。
笑って、
泣いて、
そしてまた、笑って。
いい映画でした。
原作は舞台脚本のようですし、映画のヒットを期に、どこかで上演してくれないかなーーーー。
“オダ・ユージ”は、ぜひ、ユースケサンタマリアで♪♪
（5人ともこのキャストが理想だけどー、でもきっと無理だよね……）
.
月組レポートの続きは明日書かせていただきますね。
今はもう、こっち吐き出さないとダメになりそうなんで。
るなこさまのレポートを拝見して以来、絶対に見るぞ、と思いつつ………終了間際の今頃行ってみたわけですが。
＃るなこさまのステキレポートにTBさせていただきます。
http://diarynote.jp/d/69135/20070718.html
いやぁもう、これは。
だれかのファンになったことがある人は、絶対に観たほうがいい！！
小栗旬、ユースケサンタマリア、小出恵介、塚地武雅、香川照之。ほぼ、この素晴らしく個性的な5人しか出てこないワンシチュエーションコメディ。脚本の古沢良太さんは、三谷幸喜氏の「12人の優しい日本人」などなど…に憧れて“一度はワンシチュエーション物を作ってみたい”と思っていたそうですが…やっぱりこの分野といえば三谷だよね！という気は確かにします。
でも、もしこの作品がこのキャストで舞台化されていたなら。
2007年My Bestお芝居部門で、「Confident」とトップを争…うのは無理かな。でも、「ヘイズ・コード」と2位争いはしたかもしれない。
とりあえず、映画部門では文句なくトップ確定ですわ♪
…他には映画観ていませんが…（汗）。
もとい。
ネタバレを避けると何も書けないのが苦しいのですが。
「遅れてきた清純派」アイドル・如月ミキが自殺して、早1年。
一周忌に、ファンサイトの初オフ会が開かれる。
そんなところから、物語は始まります。
時間スキップなしの、2時間のオフ会をそのまま2時間流す、究極のワンシチュエーション。
熱心なミキマニアの“家元”（小栗旬）。彼がファンサイトの管理人だったんだろうなあ。小栗くん、舞台では何度か観ていますが、しっかりした芝居をする人ですよねー♪
今回も、個性的なメンバーを手堅くつないで事件をまとめ、物語を成立させてくれました。
なんていうのかな。
作品の主役ではないんですけど、観客の共感を引き出す役ですよね。
だれかの「ファン」になったことがある人なら、
だれかを必死で応援したことがある人なら、
だれかの幸せを心の底から祈ったことがある人なら、
絶対に小栗くん扮する“家元”に共感せずにはいられない、と思う。
楽しいはずのオフ会に、一人生真面目な顔をして乗り込んできて、シリアスな話題をはじめる“オダ・ユージ”（ユースケサンタマリア）。
実は私の知人が彼の親戚だったりするので、勝手に親近感を持っていたりします（個人的に面識があるわけではありませんが）。
彼の芝居のいいところは、ああいう芝居でも表情を読ませないところ。
あの、ミステリアスな生真面目さがいいんです。
『主役』のいない作品ですが、メインになって事件を動かすのは彼ですし、作品全体の評価がやっぱり“オダ・ユージ”次第で決まると思うんですよね…。本当にはまり役だったと思います。最初にキャスティングが決まったのが彼だ、というのもすごく納得です。っていうか、彼ありきの企画だったんだろうな……。
香川照之さんがアイドルオタクかよっっ！？と思ったキャスティングでしたが。
その名（ハンドルネーム）も「いちご娘」……(^ ^;ゞ
挙動不審、態度最悪、そして……
なによりも。
登場するなり、いきなりごま塩アタマにカチューシャをつける、そのキョドリっぷり。
あからさまに怪しすぎて、笑うしかない感じでした（滝汗）。
福島の山奥から、6時間かけて東京さ出てきた“安男”（塚地武雅）。いやあの、福島県出身者として言わせてもらうと、福島って広いので確かに6時間かかるところはあるけどさ、っていうか県内を東西に行こうとすると6時間どころじゃなかったりするけどさ………
……リンゴ腐ってないし！！とか言いたくなってしまいますが。
いやあの、
…福島いいとこなんですよ。って、それはテーマと何の関係もないんですけど。
元気で調子がよくてちょっとウザい“スネーク”（小出恵介）。
この人がまた………
マジ、ウザい。
すごいなあ。実際に身近にいたら嫌だろうなー、と思うことはあっても、映像の中なのに本気で「ウザっ！」と思わせてしまうその役者魂。「のだめカンタービレ」でもいい味だしてましたけど、いや〜、いい役者ですね。
………ううううう（苦）。
ネタバレしないようにすると何も書けない………
（月組の「マジシャンの憂鬱」もそうなんですけどね／涙）
何も書けないのですが、ひとつだけ。
この作品のテーマは、「無償の愛」だな、と感じました。
ファンがアイドルに捧げる愛の純粋さ。
そして、それに応えようとするアイドルの気持ちの純粋さ。
それは、相手がアイドルだろうとタカラジェンヌだろうと同じ、なんですよ。
誰かの“ファン”になったことがある人なら。
誰かを真剣に応援したことがある人なら。
…一度は、「あたしの・俺の応援が、彼に・彼女に負担になってしまっているんじゃないだろうか」と疑心暗鬼になってしまう瞬間がある、と思うのです。
そんな不安を、昇華してくれました。
大好きなあの人に、
今、大劇場の舞台でがんばっているあの人に、
そうだ、お手紙書こう、と………
純粋に、
ただひたむきに、
ただあなたを見ているだけで幸せになれる。
だから、
あなたの幸せが私の幸せなんだよ、と、
そんな思いを伝えたいな、と。
笑って、
泣いて、
そしてまた、笑って。
いい映画でした。
原作は舞台脚本のようですし、映画のヒットを期に、どこかで上演してくれないかなーーーー。
“オダ・ユージ”は、ぜひ、ユースケサンタマリアで♪♪
（5人ともこのキャストが理想だけどー、でもきっと無理だよね……）
.
月組大劇場公演「まほろば／マジシャンの憂鬱」を観てまいりました。
とりあえず、ショーは2007年My Best決定しそうです(^ ^)。
もともと古事記は大好きで、解説書のたぐいも散々読んでいるのですが、あんまり関係なかったかなー。でも、古事記やヤマトタケルの物語を全く知らない人にはどうなんでしょうね。あまり理屈を考えないで、場面場面を楽しめば問題はないと思うのですが。
特に、最初の神々紹介は、あまり気にしないで「へー」と思って、みなさんのきらびやかな衣装を楽しめばいいと思いますよ。あ、ちなみにガチャ（一色瑠加）とみりお（明日海りお）は女神さまです。キレイ〜〜♪でも、名乗りの声が低くて怖い…（笑）
スメラミコト（景行天皇）の皇子で、父の命令で熊襲（熊本？）を滅ぼし、出雲を平定し、東国を平定した英雄だが、東国で命を落とし、白い鳥になって大和へ還る……
というところだけおさえていれば十分かも。
ま、古事記フリークからすると、出雲健とのエピソードがないのは残念でした。あれって結構腐女子的に萌えな物語なので(*^ ^*)。あと、スメラミコトとの確執というか、せっかく熊襲、出雲と平定してふるさとへ戻ったのに、やっと父親に認めてもらえると思ったのに、無視されてすぐ東国へおいやられる…父上は私を憎んでおられるのか！？みたいなところも弱かったかな。それを慰める伯母・ヤマトヒメ（花瀬みずか）というシチュエーションもかなり萌えなのですが。残念だー。
…ま、ショーにそんな細かいストーリーやら心理描写を求めるな、って感じですが。
とりあえず、一番好きな場面は走水（浦賀水道）での嵐の場面。オトタチバナ姫入水ですね。音楽と、波をあらわすダンサーたちのダンスがものすごく素晴らしいです。そして、そっちに気をとられていると、後ろにせりあがったサルメ（霧矢大夢）とサダル（大空祐飛）のダンスに気づかずに終わってしまいます（初見の時は見逃した…鬱）。ファンの方、どうぞご注意を。
本当は、もうひとつオトタチバナ姫との愛の場面があると、この場面ももっと盛り上がったのになーとも思うのですが。
…イヤだから、ショーにそんな細やかな心理描写を求めてどうすんだ＞自分。
斎藤さんの、印象的な音楽。
謝さんお得意の、手具（リボン）を回しながら手も足もいっぱいいっぱいに伸ばしきって跳んで、留まって、また跳ねる振り。
渦巻く碧。
染まる蒼。
…界を引き裂く絶唱。
美しい世界でした。
それと、これまた個人的にですが、焼津での火攻めの場面がなかったのも残念だったなー。
ヤマトタケル一行を襲う火の化身たちのダンスを楽しみにしていたので。
もりえ（青樹泉）ちゃん扮する火神・ヒノカグツチは、母親イザナミノミコトを死なせてしまったやんちゃ神ですが、火の国・熊襲の冒頭でちょっと出てくるだけなのがもったいないなー、と。衣装似合ってたし（笑）、もっと出てきても良かったのにー。
オトタチバナを喪い、傷心の一行におそいかかるもりえちゃん。
火精は、ぜひ娘役で。末子姐、みっぽー（美鳳あや）、ちわわ（涼城まりな）、すずな（憧花ゆりの）、萌花ゆりあ、麗百愛あたりを中心に、赤い衣装でガシガシと襲い掛かってほしかったなーーーー。
……残念。
でもって、嵐の場面の次に好きなのは、やっぱり津軽三味線の場面。
…津軽三味線、ってことは、謝さんのイメージは津軽なんですかね？雪に埋もれた鬼の国、というイメージは、だいぶ後世になりますがアテルイのイメージが入ってる気がする。この時のヤマトタケルの東征は、古事記ではせいぜい関東地方までのはずなんですけど（汗）。日本書紀では陸奥にわけいりますが、それでも宮城県に入ったかどうかで議論があるところなんですけど……
ま、そんな屁理屈はおいといて。
津軽三味線、という楽器の力を見せ付けられました。
正直、ダンスとしてはまだまだ皆振りを思い出しながら踊っている感じで、揃ってなくてバラバラだし、迫力に欠けるんですよ。
ダンサーそろえているけど、まだまだだなあ、という印象。
でも。
音が世界を作っている。
雪に封じられた、閉じた世界。
滅びゆくものたち、
滅ぼすものたち、
そして、滅ぼしたものが背負わねばならぬもの。
降りしきる雪。
愛しいものを包み込むように、
泣き荒ぶ風。降りしきる雪。
喪われた世界を惜しむように。
ヤマトタケルの物語は、西国遠征と東国遠征の二つの部分に大きく分けられますが。
西国遠征は征服者的英雄の物語であり、東国遠征は浪漫的英雄の物語である、という解説を読んだことがあります。
熊襲と出雲をいずれも闇討ちにして滅ぼし、意気揚揚と大和へ戻る小碓命。
父に疎まれ、認めてもらえず、涙にくれながら東国へ旅立つヤマトタケル。
日本書紀では東国遠征もそこまで悲劇ではありませんし、古事記にも尾張の美夜受媛との恋物語があったりして、意外といろいろお楽しみはあるのですが。
それでもやはり、「浪漫的英雄」「悲劇的英雄」という表現の方が似つかわしいような気はするんですよね。
麻子さんの造形も、謝さんの演出も、死と再生をロマンティックに描いているので、「ヤマトタケルの物語」をあまり気にせず、描かれた場面を素直に受け止めた方が楽しめると思います。
滅んだもの。
滅ぼしたもの。
残ったものが背負う義務。
死者の物語を紡ぎつづける、苦しい責務。
それでも。
国を作る人柱になれるなら、
父の国を、
と。
麻子さんが銀橋で歌われる、「まほろば」という切ない歌が、深く耳に残ります。
天女たちの舞が美しくて、
あまりにも美しくて、
美しいものは哀しいのだ、と
哀しいから、愛しくて、いとおしいのだ、と。
ラスト前の、椿。
ぽっ、
と、
音をたてて、椿の花が開く。
吹きすぎる風のような音楽。
地に敷き詰められた椿の花。
舞い降りて、また舞い上がる、白い鳥。
光を目指して飛び去っていく。
大和は国のまほろば。
伝説が終わり、歴史がはじまる。
そんなエンドロールが流れてきそうな。
（←流れないから）
だんだん何を言いたいのかわからなくなってきたので、いったん切ります。
とにかく、すごく良かったです。理屈は関係なく、私はものすごーく嵌っちゃいました（^ ^;
今取っているチケットの枚数に、悔いはありません！（←で、何回遠征するつもりだよお前…）
.
とりあえず、ショーは2007年My Best決定しそうです(^ ^)。
もともと古事記は大好きで、解説書のたぐいも散々読んでいるのですが、あんまり関係なかったかなー。でも、古事記やヤマトタケルの物語を全く知らない人にはどうなんでしょうね。あまり理屈を考えないで、場面場面を楽しめば問題はないと思うのですが。
特に、最初の神々紹介は、あまり気にしないで「へー」と思って、みなさんのきらびやかな衣装を楽しめばいいと思いますよ。あ、ちなみにガチャ（一色瑠加）とみりお（明日海りお）は女神さまです。キレイ〜〜♪でも、名乗りの声が低くて怖い…（笑）
スメラミコト（景行天皇）の皇子で、父の命令で熊襲（熊本？）を滅ぼし、出雲を平定し、東国を平定した英雄だが、東国で命を落とし、白い鳥になって大和へ還る……
というところだけおさえていれば十分かも。
ま、古事記フリークからすると、出雲健とのエピソードがないのは残念でした。あれって結構腐女子的に萌えな物語なので(*^ ^*)。あと、スメラミコトとの確執というか、せっかく熊襲、出雲と平定してふるさとへ戻ったのに、やっと父親に認めてもらえると思ったのに、無視されてすぐ東国へおいやられる…父上は私を憎んでおられるのか！？みたいなところも弱かったかな。それを慰める伯母・ヤマトヒメ（花瀬みずか）というシチュエーションもかなり萌えなのですが。残念だー。
…ま、ショーにそんな細かいストーリーやら心理描写を求めるな、って感じですが。
とりあえず、一番好きな場面は走水（浦賀水道）での嵐の場面。オトタチバナ姫入水ですね。音楽と、波をあらわすダンサーたちのダンスがものすごく素晴らしいです。そして、そっちに気をとられていると、後ろにせりあがったサルメ（霧矢大夢）とサダル（大空祐飛）のダンスに気づかずに終わってしまいます（初見の時は見逃した…鬱）。ファンの方、どうぞご注意を。
本当は、もうひとつオトタチバナ姫との愛の場面があると、この場面ももっと盛り上がったのになーとも思うのですが。
…イヤだから、ショーにそんな細やかな心理描写を求めてどうすんだ＞自分。
斎藤さんの、印象的な音楽。
謝さんお得意の、手具（リボン）を回しながら手も足もいっぱいいっぱいに伸ばしきって跳んで、留まって、また跳ねる振り。
渦巻く碧。
染まる蒼。
…界を引き裂く絶唱。
美しい世界でした。
それと、これまた個人的にですが、焼津での火攻めの場面がなかったのも残念だったなー。
ヤマトタケル一行を襲う火の化身たちのダンスを楽しみにしていたので。
もりえ（青樹泉）ちゃん扮する火神・ヒノカグツチは、母親イザナミノミコトを死なせてしまったやんちゃ神ですが、火の国・熊襲の冒頭でちょっと出てくるだけなのがもったいないなー、と。衣装似合ってたし（笑）、もっと出てきても良かったのにー。
オトタチバナを喪い、傷心の一行におそいかかるもりえちゃん。
火精は、ぜひ娘役で。末子姐、みっぽー（美鳳あや）、ちわわ（涼城まりな）、すずな（憧花ゆりの）、萌花ゆりあ、麗百愛あたりを中心に、赤い衣装でガシガシと襲い掛かってほしかったなーーーー。
……残念。
でもって、嵐の場面の次に好きなのは、やっぱり津軽三味線の場面。
…津軽三味線、ってことは、謝さんのイメージは津軽なんですかね？雪に埋もれた鬼の国、というイメージは、だいぶ後世になりますがアテルイのイメージが入ってる気がする。この時のヤマトタケルの東征は、古事記ではせいぜい関東地方までのはずなんですけど（汗）。日本書紀では陸奥にわけいりますが、それでも宮城県に入ったかどうかで議論があるところなんですけど……
ま、そんな屁理屈はおいといて。
津軽三味線、という楽器の力を見せ付けられました。
正直、ダンスとしてはまだまだ皆振りを思い出しながら踊っている感じで、揃ってなくてバラバラだし、迫力に欠けるんですよ。
ダンサーそろえているけど、まだまだだなあ、という印象。
でも。
音が世界を作っている。
雪に封じられた、閉じた世界。
滅びゆくものたち、
滅ぼすものたち、
そして、滅ぼしたものが背負わねばならぬもの。
降りしきる雪。
愛しいものを包み込むように、
泣き荒ぶ風。降りしきる雪。
喪われた世界を惜しむように。
ヤマトタケルの物語は、西国遠征と東国遠征の二つの部分に大きく分けられますが。
西国遠征は征服者的英雄の物語であり、東国遠征は浪漫的英雄の物語である、という解説を読んだことがあります。
熊襲と出雲をいずれも闇討ちにして滅ぼし、意気揚揚と大和へ戻る小碓命。
父に疎まれ、認めてもらえず、涙にくれながら東国へ旅立つヤマトタケル。
日本書紀では東国遠征もそこまで悲劇ではありませんし、古事記にも尾張の美夜受媛との恋物語があったりして、意外といろいろお楽しみはあるのですが。
それでもやはり、「浪漫的英雄」「悲劇的英雄」という表現の方が似つかわしいような気はするんですよね。
麻子さんの造形も、謝さんの演出も、死と再生をロマンティックに描いているので、「ヤマトタケルの物語」をあまり気にせず、描かれた場面を素直に受け止めた方が楽しめると思います。
滅んだもの。
滅ぼしたもの。
残ったものが背負う義務。
死者の物語を紡ぎつづける、苦しい責務。
それでも。
国を作る人柱になれるなら、
父の国を、
と。
麻子さんが銀橋で歌われる、「まほろば」という切ない歌が、深く耳に残ります。
天女たちの舞が美しくて、
あまりにも美しくて、
美しいものは哀しいのだ、と
哀しいから、愛しくて、いとおしいのだ、と。
ラスト前の、椿。
ぽっ、
と、
音をたてて、椿の花が開く。
吹きすぎる風のような音楽。
地に敷き詰められた椿の花。
舞い降りて、また舞い上がる、白い鳥。
光を目指して飛び去っていく。
大和は国のまほろば。
伝説が終わり、歴史がはじまる。
そんなエンドロールが流れてきそうな。
（←流れないから）
だんだん何を言いたいのかわからなくなってきたので、いったん切ります。
とにかく、すごく良かったです。理屈は関係なく、私はものすごーく嵌っちゃいました（^ ^;
今取っているチケットの枚数に、悔いはありません！（←で、何回遠征するつもりだよお前…）
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Un Grande Amore【5】
2007年8月11日 ミュージカル・舞台もうまもなく楽を迎える、雪組東宝公演「エリザベート」。
結局、東宝では2回しか観られずに、私の楽は終わってしまいました。
まだこれからご覧になる方が羨ましい☆
もう公演も終わってしまいますので。
最後に、まだ文字になっていない思いを吐き出させてくださいませ…
ずーっと書きたくて、うまくまとめられなくて悩んでいたこと。
ウィーン版のシシィと、宝塚版のシシィの違い。
それはもう、本当に全然違うんですよね。
前にも書きましたが、そもそもの立脚点が違う。
だから、宝塚版を観て「ああ、ウィーン版みたいにすればいいのに」と思うことはほとんど無かったんです。
宝塚版は宝塚版だから、ウィーン版と同じことをしたら世界が壊れてしまうから。
「Mind Traveller」を観た時に思ったのですが、小池さんって「世界の構築」だけはできるんですよね。ストーリーやキャラクターがどんなに見事に破綻しきっていても、世界そのものはしっかりとそこにある。
脚色するにしても、きちんと「世界設定の必然」を考えた上で脚色するから、話がどんなにぶっ飛んで「ハァ？」と思うところがあっても、「…なんで？」は少ない。
…ま、ストーリー展開自体がコウトウムケイにぶっ飛んでいるので、「世界設定」の緻密さなんて目立たなくなっちゃうんですけどね（^ ^;ゞ。っていうか、なまじ「世界」がしっかりあるから余計にストーリーとかキャラクターのアラが目立つことも多いし（^ ^;;;；；
まぁ、何が言いたいかというと。
たとえば、「エリザベート」におけるシシィのキャラクター。
ウィーン版では、この人が主役です。
タイトルロールで、かつ、主役。それも、かなりエキセントリックなタイプの。
で。
最初に「おお」と思ったのは、「私だけに」の直前、ゾフィーと言い争うエリザベートが、夫に気づいて駆け寄る場面。
ウィーン版（私が観たのはコンサート版ですが）では、
「お母様が苛めるの！フランツ助けて、あなたが頼りよ！」
「僕は君の味方だ。でも母上の言葉には従った方が良い（それが掟なんだよわかってくれ←心の訴えを代弁）」
「…わかったわ。（でも今は出てって←ゼスチャーで夫を拒否するそぶり）」
「…（←何も言わずに、妻の肩をもう一度抱いて部屋を出る）」
そして、シシィは。
フランツが出て行ってから、閉じられたドアに向かって「あなたは私を見捨てるのね」と吐き捨てるように言うのです。
宝塚版では、なぜかこの台詞は、フランツがまだ部屋にいる間に口にされ、言葉の矢となってフランツの胸に突き刺ります。
なのに、フランツは何の言い訳もフォローもせずに背を向けて出て行くしかありません。
初見（宙組）の時、もの凄く違和感を感じたんですよね。
なんで？なんで？
だって、フランツはものすごくエリザベートを愛しているのに！！なんでココで何も言わないの！？
ガイチさんもユミコちゃんも、もちろんタカコさんも樹里ちゃんも、あの場面で出て行くのが凄く苦しそうだった。
芝居としても、そこで背を向けて出て行く男って役作りしにくそうですよね…？新婚の妻にそんなこと言われたら、とりあえず抱きしめて、「そうじゃないんだ。お願いだからわかっておくれ。我々には自由はないんだよ」と、（たとえシシィに理解してもらうことはできなくても）かき口説くくらいしたっていいと思うんです。
なぜ小池さんがそういう演出にしたのか、とっても謎だったのですが…
ウィーン版で、フランツが出て行った後、扉に向かって低い声で「私を見捨てるのね」と吐き捨てるシシィを観て。
宝塚版では、あの台詞をフランツに向かって言うことで、ほんの少しですがシシィに「甘え」が残っていることが表現されていることに気が付きました。
こんな風に言えば、フランツはきっとショックを受ける。
私がどんなにショックを受けているか、きっと判ってくれるわ。
フランツは、振り返って新婚の幼妻を見凝める。
軽く溜息をついて。
“いつか、彼女にも解る日がくるだろう。我々には、国を治める義務があるということに”
静かに背を向けて、部屋を出て行く新婚の夫。
それで余計に見捨てられたような気分になって、発作的に自殺を図る…
でも、思い直して「イヤよ、あたしはあたしよ！」と開き直って「私だけに」自分の人生を捧げるのだ、と自分自身に誓う宝塚シシィ。
でも。
この時も彼女は、まだフランツに対して情を残している。
晩年、シシィは「あの方が皇帝でなかったら良かったのに」とこぼしたそうですが、まさにそういう心理なんでしょうね。恋ではない。愛でさえ、ないかもしれない。でも、感謝の念があり、尊敬の気持があり、夫に対する情がある。
そしてそれが、「夜のボート」の“二人でも独り”寂しさにつながっていく…。
でも。
ウィーン版では。
この時すでに、シシィは戦闘態勢に入っているんですね。
私が観たのはコンサートバージョンで、小道具やセットが全然なかったのですが。舞台版では「私だけに」前の自殺未遂シーンはあったのでしょうか？
コンサートバージョンでは、怒りのままに燃え上がるシシィのオーラが見えるようで。
「あなたは私を見捨てるのね…」＜「だったらもう知らないわ！」＜＜「そうよ、私は私だけのものよ！」と、どんどんボルテージがあがっていったのが、観ていて気持いいくらいでした。
その、絶唱。
真実の「エリザベート役者」が歌う「私だけに」を、初めて聴いた心地でした。
「私だけに」という曲、この曲はまさに「エリザベート」の全てであり、この一曲で誓い、想い描いた人生を歩もうとする一人の女性の人生を語ることだけが、この作品全体のテーマである、と。
そんな、作品鑑賞の基本中の基本に、やっと気づいた日でした。
それから、面白かったのが、フランツの浮気を教えられてトートと言い争う場面です。
宝塚版では、シシィは「彼が罪を犯したなら、私は自由になれる！」と叫んでトートを拒否するのですが、
これがまず最初の敗北、と彼女は（観客も）認識します。
この敗北で彼女は放浪の旅に出て、扇で顔を隠すようになる。
でも。
ウィーン版では、この場面のシシィはまさに「勝利の雄叫び」をあげているように見えました。
彼女にとってはまさに勝利。もう我慢する必要はないのだから。
今まで彼は誠実だったから私もあんまり無茶は言わなかったけれども（←本当ですか？）、負い目を感じていたけれども。
これからは彼の方が私に負い目を感じるんだわ！
この勝利と引き替えに、彼女が喪ったものは、おそらくは、皇帝への信頼と、それによって支えられていた自己への不安…
自由を得て放浪の日々に遊ぶシシィ。
そこには、自由を勝ち得た勝利の喜びと同時に、「皇帝の心をとどめられなかった」自分への敗北感、とくに容姿の衰えに対する恐怖（というか認識）が強い。
だから。
結果として、自分が「美しくいること」に固執しすぎて、それ以外のすべてを切り捨ててしまう。
…息子への愛も。
トートがルドルフを誘い込む。
「崩壊しつつあるこの世界を、お前が救うんだ」
甘美な誘い。
権力を掴まなくては、弱者を救うことなどできない。
優秀なルドルフは、優秀ゆえにそのことを熟知している。
ことなかれ主義で中道を選びたがる父親には、この世界を支えることなどできないと。
そうして、ルドルフは父皇帝に叛旗を翻す。
王朝の将来をめぐっての激しい口論。いずれナチスという大嵐に育つ「ドイツ民族主義者」たちのユダヤ排斥運動に、「HASS（憎しみ）」に揺れる、巨大都市ウィーン。
ユダヤ人であるハインリッヒ・ハイネを愛する皇后エリザベートと、その愛息ルドルフ。
彼らの存在がウィーンを揺らす。
それも知らず、放浪先のギリシア（コルフ）でハイネの夢を見るシシィ。
彼女は選び間違えた。一番最初、フランツの手を取った時に。
だから、もう、戻れない。
「パパみたいになりたかった」「パパみたいになれない…」
寂しい呟き。
そして。
ウィーンに戻ったシシィを、ルドルフが訪ねてくる。
（宮廷に帰ってくるんじゃないんですね。もしかしたらウィーンじゃないのかもしれない。とにかくシシィの居所に息子が訪ねてくる場面になっている）
エリザベートは全く心を閉ざしている。
宝塚（月＆雪再演）版のように、「子供すぎて」あるいは「天使だから」対応できないんじゃない。
完全に、全てに対して心を閉ざしている。
心を揺らせば、心配事を増やせばまた白髪が出来てしまう、そんな怯え。
世界と関わることに、怯えている。
ある意味彼女は、子供還りしているのかもしれません。
滅びようとする世界から、少しでも身を遠ざけようと必死で縮こまっている。
せつせつと。
宝塚版のルドルフの倍のフレーズでルドルフが訴える。
ただ、「お願い、僕を見て」という、ただその一言を。
でも決してシシィは見ない。
そこにいるのが息子でも、その父親でも、その冷たいかんばせは変わらないだろう。
「僕は病んでいる。僕の人生は空虚だ。それを埋められるのは妻じゃない。あなただけだ」
かき口説く息子。
…息子よ。それはマジで口説き文句に聞こえるんだが気のせいか…？
ま、それはおいといて。
母のいらえは。
「もう私はすべての束縛を断ち切ってしまった。たとえあなたのためであっても、皇帝との取引はもう二度としない」
女中に髪を整えさせながら、冷たい顔でそう告げる、母。
手を触れることさえ許さず（多分帳の中で顔も見せてはいないだろう）、言い捨てて、振り向きもせずに去っていく。
独り残された息子は。
肩を落として。
「…僕を見捨てるんだね」
マイヤーリンクへの、死出の旅。
…いや違う。マイヤーリンク、という死が、ルドルフに近づいてくる…。
…そういえば。
雪組公演での、（凰稀）かなめちゃんのルドルフが。
ピストルをこめかみにあてた瞬間に、思いっきり（口の端で、とかじゃなくて満面で）微笑む芝居にちょっとだけびっくりしたことを書いてなかったですね。
個人的に、かなめちゃんのルドルフは、あそこで嗤うキャラクターには見えなかったんですが…。
あの、運命にただ流されてきた薄倖の王子さま的な芝居には、悲愴な決意を持って自らの頭を撃ち抜く方が似合うような気がしたのです。
だから、そこでわらうのか、と思ったんでしょうね。
あそこで笑うと、ルドルフがものすごく弱い人に見えてしまうと思うんです。生きることが辛すぎて、逃げられるかぎり逃げて、逃げて、…で、「やっと死ねる」という芝居に見えるんですよね。
ルドルフって…そういう人だっけ？違うよね…？
まだ、撃った後に微笑む方がキャラクターとしては統一されているんじゃないでしょうか…？
いや、問題なのは、そこで嗤うか目を伏せるか、ということじゃないんですよ。
“ルドルフ”としては、それはどっちもアリだと思う。
ただ、そこに至るまでの15分をどう生きて、あの場面に辿り着いたか、が問題なんですよ。
あそこで笑うってことは、そこまでの人生で何をしなくちゃいけないか、ってところから役を作っていく…そういうことは考えたのかな？かなめちゃんは、とか思ってしまったのでした……。
…難癖つけているつもりはないんです。ごめんなさいm(_ _)m。
ちなみに私は、かなめちゃんが下級生の頃、樹里さんのコンサートに出演された時から大好きだったりします（^ ^;ゞ
ウィーン版では、まぁ、ウィーン版だからというよりはマテとルカスだから、というべきかもしれませんが。
マテに引きずられたまま連れて行かれてしまった、という印象でしたね………。
あれはあれで、ルカスの男っぽいのに脆さを感じさせる美貌と、マテの圧倒的なカリスマがあってはじめて成り立つ解釈だと思うので。
ウィーン版でも、役者が変わればそういうところの芝居や演出は変わっていくんでしょうか。それとも、かなり固定なのかなあ？うーん、こうなると、他のキャストも観てみたくなります（笑）。
…雪組公演を最初に観てから3ヶ月、やっと最初に思ったことを全部、書き終わったような気がします。ホント、やっとだよ…。
うん、やっぱり「エリザベート」は名作だ。
ウィーン版、というかオリジナルの作品も名作、
宝塚版も名作。
シシィとフランツとゾフィー、というハプスブルク家の3人の立ち位置、というか、関係がきっちり決まると、あとの芝居も作りやすくなるような気がします。
宝塚版では、
「子供」あるいは「天使」でしかないシシィ、
“自分とは別世界に生きる愛玩物としての妻”を、ひたすら愛おしむフランツ、
「国を憂える大人」としてシシィと対立するゾフィー、
そして、
「子供」あるいは「天使」であるシシィを、そういう存在としてまるごと愛し、求めるトート。
ウィーン版では、
一人の、生身でエキセントリックな大人の女であるシシィ、
そのシシィを、身も心も捧げて愛するフランツ、
「皇帝の黒幕」として、一人の「女」として、シシィと対立するゾフィー、
そして、
シシィの視る幻としての、トート。
なんか、いろいろ書いているうちにまた観たくなってきたよー（涙）。
思う存分、観れた方がうらやましーよー…
．
結局、東宝では2回しか観られずに、私の楽は終わってしまいました。
まだこれからご覧になる方が羨ましい☆
もう公演も終わってしまいますので。
最後に、まだ文字になっていない思いを吐き出させてくださいませ…
ずーっと書きたくて、うまくまとめられなくて悩んでいたこと。
ウィーン版のシシィと、宝塚版のシシィの違い。
それはもう、本当に全然違うんですよね。
前にも書きましたが、そもそもの立脚点が違う。
だから、宝塚版を観て「ああ、ウィーン版みたいにすればいいのに」と思うことはほとんど無かったんです。
宝塚版は宝塚版だから、ウィーン版と同じことをしたら世界が壊れてしまうから。
「Mind Traveller」を観た時に思ったのですが、小池さんって「世界の構築」だけはできるんですよね。ストーリーやキャラクターがどんなに見事に破綻しきっていても、世界そのものはしっかりとそこにある。
脚色するにしても、きちんと「世界設定の必然」を考えた上で脚色するから、話がどんなにぶっ飛んで「ハァ？」と思うところがあっても、「…なんで？」は少ない。
…ま、ストーリー展開自体がコウトウムケイにぶっ飛んでいるので、「世界設定」の緻密さなんて目立たなくなっちゃうんですけどね（^ ^;ゞ。っていうか、なまじ「世界」がしっかりあるから余計にストーリーとかキャラクターのアラが目立つことも多いし（^ ^;;;；；
まぁ、何が言いたいかというと。
たとえば、「エリザベート」におけるシシィのキャラクター。
ウィーン版では、この人が主役です。
タイトルロールで、かつ、主役。それも、かなりエキセントリックなタイプの。
で。
最初に「おお」と思ったのは、「私だけに」の直前、ゾフィーと言い争うエリザベートが、夫に気づいて駆け寄る場面。
ウィーン版（私が観たのはコンサート版ですが）では、
「お母様が苛めるの！フランツ助けて、あなたが頼りよ！」
「僕は君の味方だ。でも母上の言葉には従った方が良い（それが掟なんだよわかってくれ←心の訴えを代弁）」
「…わかったわ。（でも今は出てって←ゼスチャーで夫を拒否するそぶり）」
「…（←何も言わずに、妻の肩をもう一度抱いて部屋を出る）」
そして、シシィは。
フランツが出て行ってから、閉じられたドアに向かって「あなたは私を見捨てるのね」と吐き捨てるように言うのです。
宝塚版では、なぜかこの台詞は、フランツがまだ部屋にいる間に口にされ、言葉の矢となってフランツの胸に突き刺ります。
なのに、フランツは何の言い訳もフォローもせずに背を向けて出て行くしかありません。
初見（宙組）の時、もの凄く違和感を感じたんですよね。
なんで？なんで？
だって、フランツはものすごくエリザベートを愛しているのに！！なんでココで何も言わないの！？
ガイチさんもユミコちゃんも、もちろんタカコさんも樹里ちゃんも、あの場面で出て行くのが凄く苦しそうだった。
芝居としても、そこで背を向けて出て行く男って役作りしにくそうですよね…？新婚の妻にそんなこと言われたら、とりあえず抱きしめて、「そうじゃないんだ。お願いだからわかっておくれ。我々には自由はないんだよ」と、（たとえシシィに理解してもらうことはできなくても）かき口説くくらいしたっていいと思うんです。
なぜ小池さんがそういう演出にしたのか、とっても謎だったのですが…
ウィーン版で、フランツが出て行った後、扉に向かって低い声で「私を見捨てるのね」と吐き捨てるシシィを観て。
宝塚版では、あの台詞をフランツに向かって言うことで、ほんの少しですがシシィに「甘え」が残っていることが表現されていることに気が付きました。
こんな風に言えば、フランツはきっとショックを受ける。
私がどんなにショックを受けているか、きっと判ってくれるわ。
フランツは、振り返って新婚の幼妻を見凝める。
軽く溜息をついて。
“いつか、彼女にも解る日がくるだろう。我々には、国を治める義務があるということに”
静かに背を向けて、部屋を出て行く新婚の夫。
それで余計に見捨てられたような気分になって、発作的に自殺を図る…
でも、思い直して「イヤよ、あたしはあたしよ！」と開き直って「私だけに」自分の人生を捧げるのだ、と自分自身に誓う宝塚シシィ。
でも。
この時も彼女は、まだフランツに対して情を残している。
晩年、シシィは「あの方が皇帝でなかったら良かったのに」とこぼしたそうですが、まさにそういう心理なんでしょうね。恋ではない。愛でさえ、ないかもしれない。でも、感謝の念があり、尊敬の気持があり、夫に対する情がある。
そしてそれが、「夜のボート」の“二人でも独り”寂しさにつながっていく…。
でも。
ウィーン版では。
この時すでに、シシィは戦闘態勢に入っているんですね。
私が観たのはコンサートバージョンで、小道具やセットが全然なかったのですが。舞台版では「私だけに」前の自殺未遂シーンはあったのでしょうか？
コンサートバージョンでは、怒りのままに燃え上がるシシィのオーラが見えるようで。
「あなたは私を見捨てるのね…」＜「だったらもう知らないわ！」＜＜「そうよ、私は私だけのものよ！」と、どんどんボルテージがあがっていったのが、観ていて気持いいくらいでした。
その、絶唱。
真実の「エリザベート役者」が歌う「私だけに」を、初めて聴いた心地でした。
「私だけに」という曲、この曲はまさに「エリザベート」の全てであり、この一曲で誓い、想い描いた人生を歩もうとする一人の女性の人生を語ることだけが、この作品全体のテーマである、と。
そんな、作品鑑賞の基本中の基本に、やっと気づいた日でした。
それから、面白かったのが、フランツの浮気を教えられてトートと言い争う場面です。
宝塚版では、シシィは「彼が罪を犯したなら、私は自由になれる！」と叫んでトートを拒否するのですが、
これがまず最初の敗北、と彼女は（観客も）認識します。
この敗北で彼女は放浪の旅に出て、扇で顔を隠すようになる。
でも。
ウィーン版では、この場面のシシィはまさに「勝利の雄叫び」をあげているように見えました。
彼女にとってはまさに勝利。もう我慢する必要はないのだから。
今まで彼は誠実だったから私もあんまり無茶は言わなかったけれども（←本当ですか？）、負い目を感じていたけれども。
これからは彼の方が私に負い目を感じるんだわ！
この勝利と引き替えに、彼女が喪ったものは、おそらくは、皇帝への信頼と、それによって支えられていた自己への不安…
自由を得て放浪の日々に遊ぶシシィ。
そこには、自由を勝ち得た勝利の喜びと同時に、「皇帝の心をとどめられなかった」自分への敗北感、とくに容姿の衰えに対する恐怖（というか認識）が強い。
だから。
結果として、自分が「美しくいること」に固執しすぎて、それ以外のすべてを切り捨ててしまう。
…息子への愛も。
トートがルドルフを誘い込む。
「崩壊しつつあるこの世界を、お前が救うんだ」
甘美な誘い。
権力を掴まなくては、弱者を救うことなどできない。
優秀なルドルフは、優秀ゆえにそのことを熟知している。
ことなかれ主義で中道を選びたがる父親には、この世界を支えることなどできないと。
そうして、ルドルフは父皇帝に叛旗を翻す。
王朝の将来をめぐっての激しい口論。いずれナチスという大嵐に育つ「ドイツ民族主義者」たちのユダヤ排斥運動に、「HASS（憎しみ）」に揺れる、巨大都市ウィーン。
ユダヤ人であるハインリッヒ・ハイネを愛する皇后エリザベートと、その愛息ルドルフ。
彼らの存在がウィーンを揺らす。
それも知らず、放浪先のギリシア（コルフ）でハイネの夢を見るシシィ。
彼女は選び間違えた。一番最初、フランツの手を取った時に。
だから、もう、戻れない。
「パパみたいになりたかった」「パパみたいになれない…」
寂しい呟き。
そして。
ウィーンに戻ったシシィを、ルドルフが訪ねてくる。
（宮廷に帰ってくるんじゃないんですね。もしかしたらウィーンじゃないのかもしれない。とにかくシシィの居所に息子が訪ねてくる場面になっている）
エリザベートは全く心を閉ざしている。
宝塚（月＆雪再演）版のように、「子供すぎて」あるいは「天使だから」対応できないんじゃない。
完全に、全てに対して心を閉ざしている。
心を揺らせば、心配事を増やせばまた白髪が出来てしまう、そんな怯え。
世界と関わることに、怯えている。
ある意味彼女は、子供還りしているのかもしれません。
滅びようとする世界から、少しでも身を遠ざけようと必死で縮こまっている。
せつせつと。
宝塚版のルドルフの倍のフレーズでルドルフが訴える。
ただ、「お願い、僕を見て」という、ただその一言を。
でも決してシシィは見ない。
そこにいるのが息子でも、その父親でも、その冷たいかんばせは変わらないだろう。
「僕は病んでいる。僕の人生は空虚だ。それを埋められるのは妻じゃない。あなただけだ」
かき口説く息子。
…息子よ。それはマジで口説き文句に聞こえるんだが気のせいか…？
ま、それはおいといて。
母のいらえは。
「もう私はすべての束縛を断ち切ってしまった。たとえあなたのためであっても、皇帝との取引はもう二度としない」
女中に髪を整えさせながら、冷たい顔でそう告げる、母。
手を触れることさえ許さず（多分帳の中で顔も見せてはいないだろう）、言い捨てて、振り向きもせずに去っていく。
独り残された息子は。
肩を落として。
「…僕を見捨てるんだね」
マイヤーリンクへの、死出の旅。
…いや違う。マイヤーリンク、という死が、ルドルフに近づいてくる…。
…そういえば。
雪組公演での、（凰稀）かなめちゃんのルドルフが。
ピストルをこめかみにあてた瞬間に、思いっきり（口の端で、とかじゃなくて満面で）微笑む芝居にちょっとだけびっくりしたことを書いてなかったですね。
個人的に、かなめちゃんのルドルフは、あそこで嗤うキャラクターには見えなかったんですが…。
あの、運命にただ流されてきた薄倖の王子さま的な芝居には、悲愴な決意を持って自らの頭を撃ち抜く方が似合うような気がしたのです。
だから、そこでわらうのか、と思ったんでしょうね。
あそこで笑うと、ルドルフがものすごく弱い人に見えてしまうと思うんです。生きることが辛すぎて、逃げられるかぎり逃げて、逃げて、…で、「やっと死ねる」という芝居に見えるんですよね。
ルドルフって…そういう人だっけ？違うよね…？
まだ、撃った後に微笑む方がキャラクターとしては統一されているんじゃないでしょうか…？
いや、問題なのは、そこで嗤うか目を伏せるか、ということじゃないんですよ。
“ルドルフ”としては、それはどっちもアリだと思う。
ただ、そこに至るまでの15分をどう生きて、あの場面に辿り着いたか、が問題なんですよ。
あそこで笑うってことは、そこまでの人生で何をしなくちゃいけないか、ってところから役を作っていく…そういうことは考えたのかな？かなめちゃんは、とか思ってしまったのでした……。
…難癖つけているつもりはないんです。ごめんなさいm(_ _)m。
ちなみに私は、かなめちゃんが下級生の頃、樹里さんのコンサートに出演された時から大好きだったりします（^ ^;ゞ
ウィーン版では、まぁ、ウィーン版だからというよりはマテとルカスだから、というべきかもしれませんが。
マテに引きずられたまま連れて行かれてしまった、という印象でしたね………。
あれはあれで、ルカスの男っぽいのに脆さを感じさせる美貌と、マテの圧倒的なカリスマがあってはじめて成り立つ解釈だと思うので。
ウィーン版でも、役者が変わればそういうところの芝居や演出は変わっていくんでしょうか。それとも、かなり固定なのかなあ？うーん、こうなると、他のキャストも観てみたくなります（笑）。
…雪組公演を最初に観てから3ヶ月、やっと最初に思ったことを全部、書き終わったような気がします。ホント、やっとだよ…。
うん、やっぱり「エリザベート」は名作だ。
ウィーン版、というかオリジナルの作品も名作、
宝塚版も名作。
シシィとフランツとゾフィー、というハプスブルク家の3人の立ち位置、というか、関係がきっちり決まると、あとの芝居も作りやすくなるような気がします。
宝塚版では、
「子供」あるいは「天使」でしかないシシィ、
“自分とは別世界に生きる愛玩物としての妻”を、ひたすら愛おしむフランツ、
「国を憂える大人」としてシシィと対立するゾフィー、
そして、
「子供」あるいは「天使」であるシシィを、そういう存在としてまるごと愛し、求めるトート。
ウィーン版では、
一人の、生身でエキセントリックな大人の女であるシシィ、
そのシシィを、身も心も捧げて愛するフランツ、
「皇帝の黒幕」として、一人の「女」として、シシィと対立するゾフィー、
そして、
シシィの視る幻としての、トート。
なんか、いろいろ書いているうちにまた観たくなってきたよー（涙）。
思う存分、観れた方がうらやましーよー…
．
本日の、びっくりしたこと。
2007年8月10日 呟き・ご挨拶・他 コメント (2)今日は、残業でした。
うちの会社は来週一週間お盆休みなので、その前に終わらせないといけない仕事がいっぱいで（涙）。あーあ、早く終わらせて雪組「エリザベート」の当日券を探しに行こう！と野望を胸にがんばったのになー。
22時を回った頃、鳴った電話を取ったら、同僚からでした。
同僚「あれ、まだいたの？」
私 「終わんない（泣）」
同僚「がんばってー。あとでいいものあげるから」
挨拶替わりにそんな会話をして、一緒に残業していた先輩に電話を回し、アセアセと仕事を続けて。
で、終電で帰ってきたわけですが。
終電に間に合ってホッとしたところで、携帯をチェックしてみたら、その同僚から「がんばれー」というメールが。
私が猫好きなことをよく知っている彼女は、自分の愛猫のステキ写真をよく写メしてくれるので、また何か激写したのかな、とか、
“いいものって、これかよー”とか思いつつ、気軽に添付ファイルをあけてみた。
紅い首輪に鈴のついた、目つきの鋭い、精悍な、
……ロシアンブルーの写真が。
誰この子？
と思って、メールの本文を読んでみた。
「残業お疲れー（中略）朝日の夕刊に可愛い猫の写真が出てたから送るねー。宝塚の人の飼い猫だってよ。知ってる？ハウルって（後略）」
知ってるもなにも、あなた……
…家に帰り着くのが、こんなに楽しみだったことはありません。
大空祐飛さんが、月組「エリザベート」お稽古中に同棲しはじめた、ロシアンブルーの「ハウル」くん。
ちいさな子猫の頃の写真しか見たことがなかったのですが、こんなにたくましく育っていたんですねぇ………。
月組「エリザベート」のお稽古の時、ルドルフ役に入れ込みすぎて、精神的にヤバくなった時に出会った、と以前、祐飛さんは語っていらっしゃいましたが。
＜朝日新聞 8月9日夕刊より＞
『やっぱり自分の世話でせいいっぱいだ。無理−−−−。そう思ったとき、家族連れで来た小さな子が「このネコがいい」って言うんです。あわてて「私のネコですから」と連れて帰りました』
…………（@ @;）アレっ！？
とかいう吃驚発言もありましたが。
最後は上手にまとめてあって、朝日新聞の記者もたいしたも……コホン、さすが祐飛さん、いいコメントだわ、と思った次第でございます………
ああ、早く月組公演観たいなー。（←誤魔化すな）
ハウルくん、こんなに大きくなって、元気そうで、良かった…。
どうぞ、いつまでも元気で、祐飛さんにつきあってあげてくださいね∈(^ ^)∋。
それにしても祐飛さん。一日一回笑顔になれる、ですか……
相棒、かぁ。
…いい言葉だにゃ〜。
さて。
くだんの同僚には、何を御礼しようかなっ、と（笑）。
私が舞台ファンであり宝塚ファンであることは知っていても、
贔屓の名前は知らない彼女。それなのに、
たまたま新聞を見てくれて、
たまたま記事の最後に「プロフィール」として小さく書いてある
「宝塚歌劇団」という言葉に気づいてくれて、
「じゃあねこに送ろう」と思いついてくれたことが。
素直に、嬉しくて、幸せで。
幸せにしてもらったから、御礼をしたい。そんな気持こそが“一番の幸せ”なんじゃないか、と思う今日この頃。
祐飛さん、ハウルくん、
お二人（ハウルは人じゃないだろう）にとっても、幸せな取材だったのでしょうか。
ハウルくんのおかげで祐飛さんが幸せで、
祐飛さんのおかげで私が幸せで。
幸せは天下のまわりもの…？
…なんかオチがつかなくなってきたので、このへんで。
（←オチは必須なの？ねえ！？）
．
うちの会社は来週一週間お盆休みなので、その前に終わらせないといけない仕事がいっぱいで（涙）。あーあ、早く終わらせて雪組「エリザベート」の当日券を探しに行こう！と野望を胸にがんばったのになー。
22時を回った頃、鳴った電話を取ったら、同僚からでした。
同僚「あれ、まだいたの？」
私 「終わんない（泣）」
同僚「がんばってー。あとでいいものあげるから」
挨拶替わりにそんな会話をして、一緒に残業していた先輩に電話を回し、アセアセと仕事を続けて。
で、終電で帰ってきたわけですが。
終電に間に合ってホッとしたところで、携帯をチェックしてみたら、その同僚から「がんばれー」というメールが。
私が猫好きなことをよく知っている彼女は、自分の愛猫のステキ写真をよく写メしてくれるので、また何か激写したのかな、とか、
“いいものって、これかよー”とか思いつつ、気軽に添付ファイルをあけてみた。
紅い首輪に鈴のついた、目つきの鋭い、精悍な、
……ロシアンブルーの写真が。
誰この子？
と思って、メールの本文を読んでみた。
「残業お疲れー（中略）朝日の夕刊に可愛い猫の写真が出てたから送るねー。宝塚の人の飼い猫だってよ。知ってる？ハウルって（後略）」
知ってるもなにも、あなた……
…家に帰り着くのが、こんなに楽しみだったことはありません。
大空祐飛さんが、月組「エリザベート」お稽古中に同棲しはじめた、ロシアンブルーの「ハウル」くん。
ちいさな子猫の頃の写真しか見たことがなかったのですが、こんなにたくましく育っていたんですねぇ………。
月組「エリザベート」のお稽古の時、ルドルフ役に入れ込みすぎて、精神的にヤバくなった時に出会った、と以前、祐飛さんは語っていらっしゃいましたが。
＜朝日新聞 8月9日夕刊より＞
『やっぱり自分の世話でせいいっぱいだ。無理−−−−。そう思ったとき、家族連れで来た小さな子が「このネコがいい」って言うんです。あわてて「私のネコですから」と連れて帰りました』
…………（@ @;）アレっ！？
とかいう吃驚発言もありましたが。
最後は上手にまとめてあって、朝日新聞の記者もたいしたも……コホン、さすが祐飛さん、いいコメントだわ、と思った次第でございます………
ああ、早く月組公演観たいなー。（←誤魔化すな）
ハウルくん、こんなに大きくなって、元気そうで、良かった…。
どうぞ、いつまでも元気で、祐飛さんにつきあってあげてくださいね∈(^ ^)∋。
それにしても祐飛さん。一日一回笑顔になれる、ですか……
相棒、かぁ。
…いい言葉だにゃ〜。
さて。
くだんの同僚には、何を御礼しようかなっ、と（笑）。
私が舞台ファンであり宝塚ファンであることは知っていても、
贔屓の名前は知らない彼女。それなのに、
たまたま新聞を見てくれて、
たまたま記事の最後に「プロフィール」として小さく書いてある
「宝塚歌劇団」という言葉に気づいてくれて、
「じゃあねこに送ろう」と思いついてくれたことが。
素直に、嬉しくて、幸せで。
幸せにしてもらったから、御礼をしたい。そんな気持こそが“一番の幸せ”なんじゃないか、と思う今日この頃。
祐飛さん、ハウルくん、
お二人（ハウルは人じゃないだろう）にとっても、幸せな取材だったのでしょうか。
ハウルくんのおかげで祐飛さんが幸せで、
祐飛さんのおかげで私が幸せで。
幸せは天下のまわりもの…？
…なんかオチがつかなくなってきたので、このへんで。
（←オチは必須なの？ねえ！？）
．
いまさらのシークレット・ハンター
2007年8月9日 宝塚（星）月組大劇場公演の初日があいて、もうすぐ一週間。
ああああ、早く観たいよーーーーっ！！と思う。
そう思える幸せを、噛みしめる……
今日、ふと気が付いたこと。
私ってば、星組だけがどうしてこんなに少ないんだろう…？
月組は贔屓組なので、多くて当たり前。
ココロの配分に比べれば、むしろ少ないくらいかも。ハロー！ダンシング書いてないし。
その他舞台とか、宝塚全体とか、このあたりは仕方ない（^ ^;ゞ
雪組はエリザベート、花はフォーラムと新公。
宙は、やっぱり大劇場公演が二つ目、っていうのが大きいみたいですね。かしちゃんるいちゃんの退団もあったし。
星組は、DC×1、バウ×2、祝お披露目×1、さくら×1、エル・アルコン×1…
あ、そっか、「シークレット・ハンター」を書いてないんだ私。
本公演と新公、両方観たのに！？
あと、あんなに感動して、大好きで、現時点でも「今年観たお芝居No．2」の座を死守している「ヘイズ・コード」を、一回しか書いてないんですね。2回目の書き込みは、タップキング玉野和紀さんのと混ぜてしまったから（笑）。
と、いうわけで。
ちょうど今、暑い博多で（おそらく）熱く上演されている星組公演にちなみまして、「シークレット・ハンター」について……
思い出せる範囲ですみません、ですが。
…えーっと。
多分。
この日記に「さくら」だけ書いて、お芝居について何も書かなかったのは、あの頃ちょうど忙しかったのもあるんですが、
…なんていうか、（私にとって）可もなく不可もなく、な作品だったからだと思うんですよね。
「これを書くぞ！！」というものが無かった、から。
そういうことって割と珍しいんですよ私。
大抵は、何かしら「コレ書こう」と思って劇場を出てますので。
「シークレット ハンター」。
あちこち細々と破綻していた部分はありましたが、アノ程度なら「パリの空よりも高く」にあれだけ通ってしまった月組ファンには全然おっけー！な感じだし……
（←甘すぎっ！そういうことを書くからああいう作品が出て来るんだよ！！ぷんぷん！！という議論があることは解っているのですが汗）
うーん。
トウコさんは良く似合っていたし、予想不可能な行動に出るキャラクターも、理解不可能っぽい深層心理も、何故か力づくで納得させられてしまったし…
あすかちゃんはめっさキュートで言うことなかったし、
レオンくんは、なんか久々に「ラテンの男A」なレオンくんを観たなー、と、しみじみ。トウコちゃんとの身長差が実に巧く処理されていて、おお、さすがトウコファンの児玉さんが作った作品だなあ、と思いました。世界のすべてはトウコさんをステキに見せるためにある！っていう感じ。
すずみんは、個人的に最近ヒット続きでヤバいくらいだったんですけど、マックスはまた一段と……（*^ ^*）ステキだ。
ゆかりちゃんの麗しさ、受け受けしい美貌は、もはや星組の宝だと言いたいです私は。
みきちぐ以下の面々はステキすぎてもはや言葉もありゃしませんし。
水輝涼くん、夢乃聖夏さんという最近の“気になるお二人”は、グラサンしてても被り物しててもちゃ〜んと見つけられたしぃ（はぁと）、、、。
残念だったのは、しいちゃんですねー。
「ヘイズ・コード」でしいちゃんの格好良さにあらためて気づかされたところだったので、「気障でサドな男爵」っていう設定が余計に残念で。
…そもそも、「いかにも人の善さそうな、悪気のない満面の笑顔」が最大の武器であるしいちゃんに、「気障」とか「サド」とかいう形容詞のついた役をふった時点で、児玉さんのセンスの無さを露呈、あ、いえ、失敗だったんじゃないかなー、と。
ダゴベール側のキャラクターがみんな嵌ってて、類型的ではあっても面白いのに、表に出て対立する敵役であるしいちゃんがキャラ違いで浮きまくっているというだけで、その世界全体が壊れてしまう。
本公演一回、新人公演一回観劇して、結局「ダグの人生」がどんなものだったのか良くわからなかった、というのが正直な感想だったんです…（涙）
児玉さんの作品って、すごく玉石混淆ではありますが、私は決して嫌いじゃないんですよ。
「物語世界」を緻密に構成するタイプではないので、おそらく「好き」にはならないと思うのですが、それでも「龍星」は、全面的に本人の「萌え」で世界が構築されていて非常に面白かったし、もう一度観たいと強く思った作品でもあります。
その同じトウコさんと児玉さんの組み合わせに、ちょっと期待しすぎていたのかもしれません…（反省）
別にね、不満はないんですよ。
児玉さんの脚本のアラは、ちゃんとトウコさんとあすかちゃんと星組全員で接ぎ当てしてましたから。
だけど、あとに何も残らなかったんです。
「楽しかった」ただそれだけで。
土台がないから、トランプの家は建たない。
ただ、そよ風に煽られて空を舞うばかりで。
新公を観たときも、似たような感想でした。
だから、やっぱりこれは演者の責任じゃないんだな、と思ったんです
そして、ちょっと意外だったのが、演出の責任でもなかったことです。
新公演出は「Hallelujah GO!GO!」の稲葉大地さん。
本公演を一回しか観ないで言うのもなんですが、格別何か演出を変えたところとか無かったですよね？そんなに印象は変わりませんでしたもの。ただただ、本役の芝居解釈力というか、咀嚼力というか、その咀嚼した者を観客に伝えきれる表現力の豊富さというか、そういうところばかりが印象に残った新人公演でした。
お目当てだった羽桜しずくちゃんの、これはもう「文句なし」と言いたいような美貌と、ところどころで一瞬かいま見せる（でも、すぐにまた見えなくなりがちな／涙）芝居心には満足しつつ、
ああ、贔屓組じゃない組の新公って難しいんだなー、と、花組の時も思った感想をまた繰り返して。
それでも。
…児玉明子、というクリエーターの生み出す“世界”の薄さと、
そこに生きようとする星組メンバーの熱さに目眩さえ感じながら、再見することなく終わってしまった東宝公演。
そして今、暑い博多で熱く上演されているハズの、「シークレットハンター」。
セルジオのすずみんは、ものすごーーーーーーーく興味があるのですが。
それ以上に、マックスのゆかりちゃんに興味津々なわけなのですが。
ご覧になられた方、どうでしたか〜〜？
…と、話題をふってみたりしつつ。
暑い博多へおいでのみなさま。
体調管理に留意しつつ、美味しいものをいっぱい食べて、暑い星組からいっぱいパワーを貰ってくださいませ〜♪
．
ああああ、早く観たいよーーーーっ！！と思う。
そう思える幸せを、噛みしめる……
今日、ふと気が付いたこと。
私ってば、星組だけがどうしてこんなに少ないんだろう…？
月組は贔屓組なので、多くて当たり前。
ココロの配分に比べれば、むしろ少ないくらいかも。ハロー！ダンシング書いてないし。
その他舞台とか、宝塚全体とか、このあたりは仕方ない（^ ^;ゞ
雪組はエリザベート、花はフォーラムと新公。
宙は、やっぱり大劇場公演が二つ目、っていうのが大きいみたいですね。かしちゃんるいちゃんの退団もあったし。
星組は、DC×1、バウ×2、祝お披露目×1、さくら×1、エル・アルコン×1…
あ、そっか、「シークレット・ハンター」を書いてないんだ私。
本公演と新公、両方観たのに！？
あと、あんなに感動して、大好きで、現時点でも「今年観たお芝居No．2」の座を死守している「ヘイズ・コード」を、一回しか書いてないんですね。2回目の書き込みは、タップキング玉野和紀さんのと混ぜてしまったから（笑）。
と、いうわけで。
ちょうど今、暑い博多で（おそらく）熱く上演されている星組公演にちなみまして、「シークレット・ハンター」について……
思い出せる範囲ですみません、ですが。
…えーっと。
多分。
この日記に「さくら」だけ書いて、お芝居について何も書かなかったのは、あの頃ちょうど忙しかったのもあるんですが、
…なんていうか、（私にとって）可もなく不可もなく、な作品だったからだと思うんですよね。
「これを書くぞ！！」というものが無かった、から。
そういうことって割と珍しいんですよ私。
大抵は、何かしら「コレ書こう」と思って劇場を出てますので。
「シークレット ハンター」。
あちこち細々と破綻していた部分はありましたが、アノ程度なら「パリの空よりも高く」にあれだけ通ってしまった月組ファンには全然おっけー！な感じだし……
（←甘すぎっ！そういうことを書くからああいう作品が出て来るんだよ！！ぷんぷん！！という議論があることは解っているのですが汗）
うーん。
トウコさんは良く似合っていたし、予想不可能な行動に出るキャラクターも、理解不可能っぽい深層心理も、何故か力づくで納得させられてしまったし…
あすかちゃんはめっさキュートで言うことなかったし、
レオンくんは、なんか久々に「ラテンの男A」なレオンくんを観たなー、と、しみじみ。トウコちゃんとの身長差が実に巧く処理されていて、おお、さすがトウコファンの児玉さんが作った作品だなあ、と思いました。世界のすべてはトウコさんをステキに見せるためにある！っていう感じ。
すずみんは、個人的に最近ヒット続きでヤバいくらいだったんですけど、マックスはまた一段と……（*^ ^*）ステキだ。
ゆかりちゃんの麗しさ、受け受けしい美貌は、もはや星組の宝だと言いたいです私は。
みきちぐ以下の面々はステキすぎてもはや言葉もありゃしませんし。
水輝涼くん、夢乃聖夏さんという最近の“気になるお二人”は、グラサンしてても被り物しててもちゃ〜んと見つけられたしぃ（はぁと）、、、。
残念だったのは、しいちゃんですねー。
「ヘイズ・コード」でしいちゃんの格好良さにあらためて気づかされたところだったので、「気障でサドな男爵」っていう設定が余計に残念で。
…そもそも、「いかにも人の善さそうな、悪気のない満面の笑顔」が最大の武器であるしいちゃんに、「気障」とか「サド」とかいう形容詞のついた役をふった時点で、児玉さんの
ダゴベール側のキャラクターがみんな嵌ってて、類型的ではあっても面白いのに、表に出て対立する敵役であるしいちゃんがキャラ違いで浮きまくっているというだけで、その世界全体が壊れてしまう。
本公演一回、新人公演一回観劇して、結局「ダグの人生」がどんなものだったのか良くわからなかった、というのが正直な感想だったんです…（涙）
児玉さんの作品って、すごく玉石混淆ではありますが、私は決して嫌いじゃないんですよ。
「物語世界」を緻密に構成するタイプではないので、おそらく「好き」にはならないと思うのですが、それでも「龍星」は、全面的に本人の「萌え」で世界が構築されていて非常に面白かったし、もう一度観たいと強く思った作品でもあります。
その同じトウコさんと児玉さんの組み合わせに、ちょっと期待しすぎていたのかもしれません…（反省）
別にね、不満はないんですよ。
児玉さんの脚本のアラは、ちゃんとトウコさんとあすかちゃんと星組全員で接ぎ当てしてましたから。
だけど、あとに何も残らなかったんです。
「楽しかった」ただそれだけで。
土台がないから、トランプの家は建たない。
ただ、そよ風に煽られて空を舞うばかりで。
新公を観たときも、似たような感想でした。
だから、やっぱりこれは演者の責任じゃないんだな、と思ったんです
そして、ちょっと意外だったのが、演出の責任でもなかったことです。
新公演出は「Hallelujah GO!GO!」の稲葉大地さん。
本公演を一回しか観ないで言うのもなんですが、格別何か演出を変えたところとか無かったですよね？そんなに印象は変わりませんでしたもの。ただただ、本役の芝居解釈力というか、咀嚼力というか、その咀嚼した者を観客に伝えきれる表現力の豊富さというか、そういうところばかりが印象に残った新人公演でした。
お目当てだった羽桜しずくちゃんの、これはもう「文句なし」と言いたいような美貌と、ところどころで一瞬かいま見せる（でも、すぐにまた見えなくなりがちな／涙）芝居心には満足しつつ、
ああ、贔屓組じゃない組の新公って難しいんだなー、と、花組の時も思った感想をまた繰り返して。
それでも。
…児玉明子、というクリエーターの生み出す“世界”の薄さと、
そこに生きようとする星組メンバーの熱さに目眩さえ感じながら、再見することなく終わってしまった東宝公演。
そして今、暑い博多で熱く上演されているハズの、「シークレットハンター」。
セルジオのすずみんは、ものすごーーーーーーーく興味があるのですが。
それ以上に、マックスのゆかりちゃんに興味津々なわけなのですが。
ご覧になられた方、どうでしたか〜〜？
…と、話題をふってみたりしつつ。
暑い博多へおいでのみなさま。
体調管理に留意しつつ、美味しいものをいっぱい食べて、暑い星組からいっぱいパワーを貰ってくださいませ〜♪
．
本日のニュース（涙）
2007年8月8日 宝塚（花） コメント (2)今日は、花組さんの集合日。
……そして、退団者が発表されてしまいました…。
としこ（鈴懸三由岐）さん、ひー（花純風香）さん、きよみ（嶺輝あやと）ちゃん。
他組ファンのねこにも解る、花組さんの「大事な」方々。
どうぞ楽まで、舞台を楽しんでくださいね…。
ひーさんは、ここのところ休演が続いていたので心配していたのですが…
せめて、最後の作品は最後までしっかり出演されますように。
素晴らしいダンサーでいらっしゃることは100も承知ですが、私は彼女の、暖かで人情味のあるお芝居がとても好きでした。
いつだって、どの役だって、舞台に立っている時の彼女は、その役の空気を吸っていた。
花組を観にいっても、ひーさんのお芝居は観られなくなってしまう…それが一番悲しいかも。
としこさんは、押しも押されもせぬセンターダンサー（←そんな言い方あるのか？）で、いくつもの名場面を作っていらっしゃいますが。
私にとって一番印象的だったのは、やっぱり、蛇、です…
マラケシュの紅い街にわだかまる砂の気配のような、
荻田さんのイメージを一身に受けていた、蛇。
もう二度と、こんな人はあらわれないのかもしれません。
きよみちゃん、私がきちんと覚えたのは、実は「Mind Traveller」のボブだったんですが（汗）。
それ以来、花組を観ると無意識のうちにきよみちゃんチェックをしている自分がいて（@ @）。なんででしょうね。印象的な人でした。
もう辞めてしまうなんて思ってもいなかったので、とても驚いています。
3人とも、どうぞ怪我や病気などなさらぬように、
悔いのないよう、楽までしっかりと舞台を楽しんでくださいませ！！
そして。
…立ともみさん。
私にとって、この方は「月組元組長」なんです。
「またそのうち組長として戻ってきてくださるに違いない！」っていうか。
「戻ってきてね♪」っていうか。
…West Side Storyから、ガイズ＆ドールズまで、でしたかねぇ。組長でいらしたのは。大劇場6作（「大海賊」いれて7作）？
一番印象的だったのは「West Side Story」のドック？
いや、「黒い瞳」の大尉かなあ…
暖かな風貌、訥々とした情のある芝居、個性的な美声、、、
「巧い」というタイプではありませんでしたが、キャラクターそのものに包容力があって、どの役も大好きでした。
そんな中で、突出していたのは「十二夜」の執事マルヴォーリオかな？
個性的なメンバーの中でもピカイチで個性的な、包容力なんてカケラもいらないような（苦笑）役を、よくもまぁあそこまで……と感動しました。
出てくるだけでおかしかった！エリザベートのマックスもすごく良くて、ああいう飄々とした、ひょうげたところが出せるのって凄いなあと思っていました。
未沙さんや萬さんの個性とは、また全然違う飄々ぶりなんですよね。立さんが卒業されたら、ああいう役は誰に行くんでしょうねぇ…。
立さんも、もうそろそろ…というのは、話にも聞いていましたし、頭ではわかっていたハズなのですが。
やっぱり。
えええええええっ？？
…と、思ってしまった…。
クリスマスまで、あと、4ヶ月半。
お身体を大切になさりつつ、今までの集大成をしっかり見せてくださいますように。
ご活躍をお祈りしています。
それにしても。
…思い出してしまった…「十二夜」のオリヴィア館。
ゆらさんのオリヴィア、
立さんのマルヴォーリオ、
るんぱさんのフェスタ、
祐飛さんのサー・トービー、
るいちゃんのサー・アンドルー、
穂波亜莉亜ちゃんのマライア、
……みんなみんな、超個性的でぶっ飛んだひとたち。
最後に残るのが他ならぬ祐飛さんだなんて、あの時は露ほども思わなかったわ。
っていうか、今でも信じたくないんだがな…。
花組公演「アデュー・マルセイユ／ラヴ・シンフォニー」。
チケットが取れるのかどうかわかりませんが。
がんばって観にいきたいと思います。
花組ファンのみなさまに、幸あらんことを祈りつつ。
.
……そして、退団者が発表されてしまいました…。
としこ（鈴懸三由岐）さん、ひー（花純風香）さん、きよみ（嶺輝あやと）ちゃん。
他組ファンのねこにも解る、花組さんの「大事な」方々。
どうぞ楽まで、舞台を楽しんでくださいね…。
ひーさんは、ここのところ休演が続いていたので心配していたのですが…
せめて、最後の作品は最後までしっかり出演されますように。
素晴らしいダンサーでいらっしゃることは100も承知ですが、私は彼女の、暖かで人情味のあるお芝居がとても好きでした。
いつだって、どの役だって、舞台に立っている時の彼女は、その役の空気を吸っていた。
花組を観にいっても、ひーさんのお芝居は観られなくなってしまう…それが一番悲しいかも。
としこさんは、押しも押されもせぬセンターダンサー（←そんな言い方あるのか？）で、いくつもの名場面を作っていらっしゃいますが。
私にとって一番印象的だったのは、やっぱり、蛇、です…
マラケシュの紅い街にわだかまる砂の気配のような、
荻田さんのイメージを一身に受けていた、蛇。
もう二度と、こんな人はあらわれないのかもしれません。
きよみちゃん、私がきちんと覚えたのは、実は「Mind Traveller」のボブだったんですが（汗）。
それ以来、花組を観ると無意識のうちにきよみちゃんチェックをしている自分がいて（@ @）。なんででしょうね。印象的な人でした。
もう辞めてしまうなんて思ってもいなかったので、とても驚いています。
3人とも、どうぞ怪我や病気などなさらぬように、
悔いのないよう、楽までしっかりと舞台を楽しんでくださいませ！！
そして。
…立ともみさん。
私にとって、この方は「月組元組長」なんです。
「またそのうち組長として戻ってきてくださるに違いない！」っていうか。
「戻ってきてね♪」っていうか。
…West Side Storyから、ガイズ＆ドールズまで、でしたかねぇ。組長でいらしたのは。大劇場6作（「大海賊」いれて7作）？
一番印象的だったのは「West Side Story」のドック？
いや、「黒い瞳」の大尉かなあ…
暖かな風貌、訥々とした情のある芝居、個性的な美声、、、
「巧い」というタイプではありませんでしたが、キャラクターそのものに包容力があって、どの役も大好きでした。
そんな中で、突出していたのは「十二夜」の執事マルヴォーリオかな？
個性的なメンバーの中でもピカイチで個性的な、包容力なんてカケラもいらないような（苦笑）役を、よくもまぁあそこまで……と感動しました。
出てくるだけでおかしかった！エリザベートのマックスもすごく良くて、ああいう飄々とした、ひょうげたところが出せるのって凄いなあと思っていました。
未沙さんや萬さんの個性とは、また全然違う飄々ぶりなんですよね。立さんが卒業されたら、ああいう役は誰に行くんでしょうねぇ…。
立さんも、もうそろそろ…というのは、話にも聞いていましたし、頭ではわかっていたハズなのですが。
やっぱり。
えええええええっ？？
…と、思ってしまった…。
クリスマスまで、あと、4ヶ月半。
お身体を大切になさりつつ、今までの集大成をしっかり見せてくださいますように。
ご活躍をお祈りしています。
それにしても。
…思い出してしまった…「十二夜」のオリヴィア館。
ゆらさんのオリヴィア、
立さんのマルヴォーリオ、
るんぱさんのフェスタ、
祐飛さんのサー・トービー、
るいちゃんのサー・アンドルー、
穂波亜莉亜ちゃんのマライア、
……みんなみんな、超個性的でぶっ飛んだひとたち。
最後に残るのが他ならぬ祐飛さんだなんて、あの時は露ほども思わなかったわ。
っていうか、今でも信じたくないんだがな…。
花組公演「アデュー・マルセイユ／ラヴ・シンフォニー」。
チケットが取れるのかどうかわかりませんが。
がんばって観にいきたいと思います。
花組ファンのみなさまに、幸あらんことを祈りつつ。
.
来日公演「ヘアスプレー」を観てまいりました。
…すっげー楽しかったです(^o^)♪
もうとにかく、理屈抜きに楽しいっ！！って感じ。
ストーリーのぶっ飛びようと、キャラクターのぶっ飛びようがちょうどイイ感じにミックスされて、不思議な演劇世界でした。
いやー、なんていうんでしょうね。
小理屈をこねてもしかたない作品、っていうのかな（笑）。
本当に楽しかった！
元気でポジティブな女の子のサクセスストーリーを縦糸に、カラードの差別問題を横糸に織られたタペストリーのような。
出てくるキャラクター、出てくるキャラクター、“まとも”な人は一人もいなくて、みーんなどこかしらぶっ飛んだ人ばかり。
でも、それぞれ一人一人が違う悩みを抱えて生きていて、
それを主人公・トレーシーの「ポジティブさ」「前向きさ」「パワー」で社会を変えて、個人の悩みをぶっ飛ばしていく、という構成。
メッセージは、トレーシーが、万事に後ろ向きで否定的な母・エドナを元気づけるナンバーで歌うとおり、
「自分に自信を持つこと、前に踏み出す勇気を持つこと」
その、見事に普遍的で時代を超えた、明朗で力強いメッセージ！！
この物語の「時代を超えた」力というのは、一つにはこの作品が本当にすみずみまで「60年代初頭のボルチモア」という時代性にこだわって作られているからなのだと思います。
ケネディ暗殺前の、「夢と希望に溢れた、まさに『健康的なアメリカンドリーム』の」アメリカ、
そんな、まさに「夢」の時代が劇場にあったのです。
…まぁ、私は実際に60年代に生きていたわけでも、ましてやアメリカの60年代がどんなものかなんて真実のところは全然知らないわけですが。
でも。
それでも、わかることはある。
トレーシーの母エドナに向かって、トレーシーが、そして街の人々が「Welcome to 60th!」と歌いかける華やかなナンバー！！
思わず涙が出てしまったほど真っ直ぐに、ストレートに、「そんな時代もあったんだよ」と語りかけてきて…
無邪気に夢を信じていた、アメリカの青春。
その残照への追憶と、
いや違う！過ぎ去ったわけじゃない、私たちももう一度「自分を信じて、一歩前に踏み出」してみたら何かが変わるかもしれないじゃないか！
という、純粋な夢が籠められているような気がして。
そういう夢を叶えてしまいそうなパワーが、劇場を満たしていました。
もうね。
ホント、「楽しい」は理屈じゃないんだなーと思いました☆
フィナーレ、客席を巻き込んでのダンスナンバー。
ま、日本人ですから（笑）、実際に踊っている人は少数なんですけど（^ ^;ゞ。
でも、なんだか「踊り出してしまう」雰囲気はちゃんとありましたよ♪振りが難しすぎて私には無理でしたが(T T)。
あー楽しかった♪
そして、この作品宝塚でやったら（絶対無理なんですけど）、すっごい楽しいだろうなーと妄想しながら帰りました。
キャストはね。
主人公トレーシーに彩乃かなみ、その母エドナ（大柄な男性の役）に越乃リュウは決定（笑）。
絶対に実現しない前提で、かなみちゃんのトレーシーとナホちゃんエドナの「Welcome To 60th」のナンバー、観て（聞いて）みたいです〜〜〜♪
で、自動的にリンクの瀬奈じゅんとシーウィードの霧矢大夢も決定。そしたら、祐飛さんにはぜひ、トレーシーのライバルとなる美少女アンバーを（←え”？あの衣装を着せたいだけ？）
トレーシーの親友でシーウィードと恋人になるペニーは、もう絶対に城咲あいちゃんで。すっごい良い役で、私はずーっと彼女を中心に話を追ってました（笑）。
シーウィードの母親は出雲綾さん、アンバーの母親は嘉月絵理さんで。
トレーシーの父ウィルバーは、小柄で細身の男性の役で…うーん（考え中）、本当は昨年退団されてしまった楠恵華さんのためにあるような役なんですけどねぇ（涙）、今だったら…瀧川末子姐さんに男装していただくのはどうでしょう。でなかったら研ルイスくんかなー？
…うわ、マジで観たくなってきた。楽しいだろうなあ♪♪
（……え、いいのか…？／冷汗）
．
…すっげー楽しかったです(^o^)♪
もうとにかく、理屈抜きに楽しいっ！！って感じ。
ストーリーのぶっ飛びようと、キャラクターのぶっ飛びようがちょうどイイ感じにミックスされて、不思議な演劇世界でした。
いやー、なんていうんでしょうね。
小理屈をこねてもしかたない作品、っていうのかな（笑）。
本当に楽しかった！
元気でポジティブな女の子のサクセスストーリーを縦糸に、カラードの差別問題を横糸に織られたタペストリーのような。
出てくるキャラクター、出てくるキャラクター、“まとも”な人は一人もいなくて、みーんなどこかしらぶっ飛んだ人ばかり。
でも、それぞれ一人一人が違う悩みを抱えて生きていて、
それを主人公・トレーシーの「ポジティブさ」「前向きさ」「パワー」で社会を変えて、個人の悩みをぶっ飛ばしていく、という構成。
メッセージは、トレーシーが、万事に後ろ向きで否定的な母・エドナを元気づけるナンバーで歌うとおり、
「自分に自信を持つこと、前に踏み出す勇気を持つこと」
その、見事に普遍的で時代を超えた、明朗で力強いメッセージ！！
この物語の「時代を超えた」力というのは、一つにはこの作品が本当にすみずみまで「60年代初頭のボルチモア」という時代性にこだわって作られているからなのだと思います。
ケネディ暗殺前の、「夢と希望に溢れた、まさに『健康的なアメリカンドリーム』の」アメリカ、
そんな、まさに「夢」の時代が劇場にあったのです。
…まぁ、私は実際に60年代に生きていたわけでも、ましてやアメリカの60年代がどんなものかなんて真実のところは全然知らないわけですが。
でも。
それでも、わかることはある。
トレーシーの母エドナに向かって、トレーシーが、そして街の人々が「Welcome to 60th!」と歌いかける華やかなナンバー！！
思わず涙が出てしまったほど真っ直ぐに、ストレートに、「そんな時代もあったんだよ」と語りかけてきて…
無邪気に夢を信じていた、アメリカの青春。
その残照への追憶と、
いや違う！過ぎ去ったわけじゃない、私たちももう一度「自分を信じて、一歩前に踏み出」してみたら何かが変わるかもしれないじゃないか！
という、純粋な夢が籠められているような気がして。
そういう夢を叶えてしまいそうなパワーが、劇場を満たしていました。
もうね。
ホント、「楽しい」は理屈じゃないんだなーと思いました☆
フィナーレ、客席を巻き込んでのダンスナンバー。
ま、日本人ですから（笑）、実際に踊っている人は少数なんですけど（^ ^;ゞ。
でも、なんだか「踊り出してしまう」雰囲気はちゃんとありましたよ♪振りが難しすぎて私には無理でしたが(T T)。
あー楽しかった♪
そして、この作品宝塚でやったら（絶対無理なんですけど）、すっごい楽しいだろうなーと妄想しながら帰りました。
キャストはね。
主人公トレーシーに彩乃かなみ、その母エドナ（大柄な男性の役）に越乃リュウは決定（笑）。
絶対に実現しない前提で、かなみちゃんのトレーシーとナホちゃんエドナの「Welcome To 60th」のナンバー、観て（聞いて）みたいです〜〜〜♪
で、自動的にリンクの瀬奈じゅんとシーウィードの霧矢大夢も決定。そしたら、祐飛さんにはぜひ、トレーシーのライバルとなる美少女アンバーを（←え”？あの衣装を着せたいだけ？）
トレーシーの親友でシーウィードと恋人になるペニーは、もう絶対に城咲あいちゃんで。すっごい良い役で、私はずーっと彼女を中心に話を追ってました（笑）。
シーウィードの母親は出雲綾さん、アンバーの母親は嘉月絵理さんで。
トレーシーの父ウィルバーは、小柄で細身の男性の役で…うーん（考え中）、本当は昨年退団されてしまった楠恵華さんのためにあるような役なんですけどねぇ（涙）、今だったら…瀧川末子姐さんに男装していただくのはどうでしょう。でなかったら研ルイスくんかなー？
…うわ、マジで観たくなってきた。楽しいだろうなあ♪♪
（……え、いいのか…？／冷汗）
．
ショウを愛したひとびと
2007年8月4日 ミュージカル・舞台 コメント (2)「ザ・ヒットパレード〜ショウと私を愛した夫」を観てまいりました。
先月末はどうにもこうにも風邪をひいて咳が止まらず、早く寝ることばかり考えていたので更新も滞っていたのですが。
そんな中でも咳止めを飲んで結構舞台は観ておりました（汗）。
……近くの席になった方、ほんとうにごめんなさい…m(_ _)m。
さて。
久しぶりのル・テアトル銀座。
えーっと、最後に観たのはなんだったかな？結構見やすいし、音響もよくて椅子もよくて、と好きな劇場の一つなのですが、そういえばしばらく来てませんでした。
ま、作品的には割と下町っぽい雰囲気の作品なので、本当はテアトルより博品館とか、もっと親しみやすい劇場の方が似合ったんじゃないかなーとか思ったりもしましたが…
演出は山田和也。
私はこの人、こういう小さな劇場のコメディを専門にやるべきだと思うんですよね…。とりあえず、シリアスなグランドロマン系ミュージカルとか、耽美系の作品には向いてないんじゃないか、と。
あんまり緻密な作風ではなく、どちらかというと“出ている人が動きやすい舞台を作る”演出家、というイメージなんですよねー。しっかり世界観を作って、その世界に役者を合わせさせるタイプではなくて。
脚本がしっかりしていて、自分で動ける役者に恵まれれば、びっくりするほど面白い舞台を作る人なんですけどね…。
今回の作品は、そんな彼のイイトコロとワルいトコロ、両方出たなーと思いました。
脚本は、こないだ観た「魔法の万年筆」と同じ、ラッパ屋の鈴木聡。やっぱり巧いなー。なんかね、さりげなーく遊びを入れているところがかっこいい！まぁ、私は正直、あんまりわからなくて青島元都知事ネタくらいしか反応できなかったんですが、隣の席の方はいろんなところでくすくす笑いっとおしでした。
わかんなくて寂しかったです
パンフは買い損ねたのですが、その辺のネタばらしは載っていたのでしょうか？そういうこだわりやトリビアは、絶対パンフには入れてほしいです。公式サイトにもチラシのトリビアは載っていたけど公演内容のトリビアは無かったんだよね（涙）。
で。
全体としてどうか、というと…
私は正直、渡辺プロには何の興味も思い入れもなかったりするので（滝汗）、小ネタはサッパリわからなかったのですが…
でも、小ネタなしでも、人間模様としてはしっかり書き込まれた面白い脚本でしたし、役者が全員めちゃくちゃ嵌りで、とっても楽しかったです。
大がかりなショー演出に弱い山田さんなので、ヒットパレード（3回だったかな？）がどれもこじんまりしてしまった（歌い手はどれも最高だったのに）のは残念でしたが。
まぁ、どこまで脚本なのか、ヒットパレードの選曲・構成とか、そういうのは誰がしたのかなー（音楽監督の宮川さんか？）？という疑問は残ったのですが。
こういう、芝居とショー部分が有機的につながるはずの作品って、脚本と演出と音楽、誰が音頭を取って、どういうふうに作っていくんでしょうねぇ…？その連携は、あまりうまくいっていなかった（ショー部分がわりと唐突）ような気がしたことは、事実です。
という訳で。
もっとショーアップされた作品を予想していたので、思いの外シリアスなお芝居だったことにとまどいつつ、それなりに“とっても楽しかった”のですが。
でも、やはり、この『時代』をリアルタイムに（それもナベプロに思い入れを持って）生きていた人ならさぞ面白かったんだろうなあ、と思う部分も多くて。
ちょっと置いて行かれた感もありました。
それと、私には最後まで渡辺晋さんの偉さっていうのがよくわからなかったなぁ（^ ^;ゞ、っていうのは、作品としてはどうなんでしょうねぇ……
（だって主役は戸田さんだったもんっ！！）
再演されたら行くのか？と聞かれれば、
敬子ちゃんとRAG FAIRが出るんなら行くよ、と、
…そのアタリ、私に冷静な評を望んでも無駄、って感じですケド（^ ^;ゞ
お目当てはお二人。堀内敬子嬢と北村岳子さま（←さまかよ）
そして、もちろん戸田恵子さんに落ちました。
すげー！！かっこいー！！
何度も舞台で観ているし、うまいひとだということは勿論知っていたのですが。いやー、今までノーチェックだったことを反省しました。また舞台に出てくださいね♪
敬子ちゃんも文句なしに良かったです♪
元々芝居が大好きで凄く出来る人なのに、四季ヒロインとして育てられたイメージが強すぎて、ヒロイン芝居するとどうしてもそのイメージから抜け出せない、という悪循環の中で苦しんでいた時代もあったのに…すっかり遠くなりましたね。
あの可愛らしい容姿にカンペキな歌唱力で、しかもあの芝居力。
うん。ザ・ピーナッツ、って、なんで！？とか思っていたのですが、あんなに嵌り役だと思いませんでした。今の彼女は本当に輝いていて、何時みても最高です。これからの活躍を心から祈っています♪
ザ・ピーナッツの片割れを演じた瀬戸カトリーヌ。彼女は「オケピ！」以来、かな？何かで観たような気もしますが。
成長したなー、と。年齢は随分違うはずなのに、彼女が姉役で敬子ちゃんが妹、というのにちょっとウケました。（いや、ピーナッツだからそれは関係ないんですけど）
北村岳子さんはいつ観てもいつもステキなので、あえてノーコメント。
そして、今回の主役の片割れ、RAG FAIR。
すごーい！こんなグループがあったんですね〜〜！！
（←無知）す、す、すみませんm(_ _)m。
ちょっとあんまりステキだったので思わず公式サイトにリンクしてみたりして。
http://www.ragfair.jp/index.html
いやーカッコよかったです。渋谷のライブはもう売り切れかー、とか凹みつつ、またこういうショー系の作品に出てくれるのをお待ちしております♪♪
．
先月末はどうにもこうにも風邪をひいて咳が止まらず、早く寝ることばかり考えていたので更新も滞っていたのですが。
そんな中でも咳止めを飲んで結構舞台は観ておりました（汗）。
……近くの席になった方、ほんとうにごめんなさい…m(_ _)m。
さて。
久しぶりのル・テアトル銀座。
えーっと、最後に観たのはなんだったかな？結構見やすいし、音響もよくて椅子もよくて、と好きな劇場の一つなのですが、そういえばしばらく来てませんでした。
ま、作品的には割と下町っぽい雰囲気の作品なので、本当はテアトルより博品館とか、もっと親しみやすい劇場の方が似合ったんじゃないかなーとか思ったりもしましたが…
演出は山田和也。
私はこの人、こういう小さな劇場のコメディを専門にやるべきだと思うんですよね…。とりあえず、シリアスなグランドロマン系ミュージカルとか、耽美系の作品には向いてないんじゃないか、と。
あんまり緻密な作風ではなく、どちらかというと“出ている人が動きやすい舞台を作る”演出家、というイメージなんですよねー。しっかり世界観を作って、その世界に役者を合わせさせるタイプではなくて。
脚本がしっかりしていて、自分で動ける役者に恵まれれば、びっくりするほど面白い舞台を作る人なんですけどね…。
今回の作品は、そんな彼のイイトコロとワルいトコロ、両方出たなーと思いました。
脚本は、こないだ観た「魔法の万年筆」と同じ、ラッパ屋の鈴木聡。やっぱり巧いなー。なんかね、さりげなーく遊びを入れているところがかっこいい！まぁ、私は正直、あんまりわからなくて青島元都知事ネタくらいしか反応できなかったんですが、隣の席の方はいろんなところでくすくす笑いっとおしでした。
わかんなくて寂しかったです
パンフは買い損ねたのですが、その辺のネタばらしは載っていたのでしょうか？そういうこだわりやトリビアは、絶対パンフには入れてほしいです。公式サイトにもチラシのトリビアは載っていたけど公演内容のトリビアは無かったんだよね（涙）。
で。
全体としてどうか、というと…
私は正直、渡辺プロには何の興味も思い入れもなかったりするので（滝汗）、小ネタはサッパリわからなかったのですが…
でも、小ネタなしでも、人間模様としてはしっかり書き込まれた面白い脚本でしたし、役者が全員めちゃくちゃ嵌りで、とっても楽しかったです。
大がかりなショー演出に弱い山田さんなので、ヒットパレード（3回だったかな？）がどれもこじんまりしてしまった（歌い手はどれも最高だったのに）のは残念でしたが。
まぁ、どこまで脚本なのか、ヒットパレードの選曲・構成とか、そういうのは誰がしたのかなー（音楽監督の宮川さんか？）？という疑問は残ったのですが。
こういう、芝居とショー部分が有機的につながるはずの作品って、脚本と演出と音楽、誰が音頭を取って、どういうふうに作っていくんでしょうねぇ…？その連携は、あまりうまくいっていなかった（ショー部分がわりと唐突）ような気がしたことは、事実です。
という訳で。
もっとショーアップされた作品を予想していたので、思いの外シリアスなお芝居だったことにとまどいつつ、それなりに“とっても楽しかった”のですが。
でも、やはり、この『時代』をリアルタイムに（それもナベプロに思い入れを持って）生きていた人ならさぞ面白かったんだろうなあ、と思う部分も多くて。
ちょっと置いて行かれた感もありました。
それと、私には最後まで渡辺晋さんの偉さっていうのがよくわからなかったなぁ（^ ^;ゞ、っていうのは、作品としてはどうなんでしょうねぇ……
（だって主役は戸田さんだったもんっ！！）
再演されたら行くのか？と聞かれれば、
敬子ちゃんとRAG FAIRが出るんなら行くよ、と、
…そのアタリ、私に冷静な評を望んでも無駄、って感じですケド（^ ^;ゞ
お目当てはお二人。堀内敬子嬢と北村岳子さま（←さまかよ）
そして、もちろん戸田恵子さんに落ちました。
すげー！！かっこいー！！
何度も舞台で観ているし、うまいひとだということは勿論知っていたのですが。いやー、今までノーチェックだったことを反省しました。また舞台に出てくださいね♪
敬子ちゃんも文句なしに良かったです♪
元々芝居が大好きで凄く出来る人なのに、四季ヒロインとして育てられたイメージが強すぎて、ヒロイン芝居するとどうしてもそのイメージから抜け出せない、という悪循環の中で苦しんでいた時代もあったのに…すっかり遠くなりましたね。
あの可愛らしい容姿にカンペキな歌唱力で、しかもあの芝居力。
うん。ザ・ピーナッツ、って、なんで！？とか思っていたのですが、あんなに嵌り役だと思いませんでした。今の彼女は本当に輝いていて、何時みても最高です。これからの活躍を心から祈っています♪
ザ・ピーナッツの片割れを演じた瀬戸カトリーヌ。彼女は「オケピ！」以来、かな？何かで観たような気もしますが。
成長したなー、と。年齢は随分違うはずなのに、彼女が姉役で敬子ちゃんが妹、というのにちょっとウケました。（いや、ピーナッツだからそれは関係ないんですけど）
北村岳子さんはいつ観てもいつもステキなので、あえてノーコメント。
そして、今回の主役の片割れ、RAG FAIR。
すごーい！こんなグループがあったんですね〜〜！！
（←無知）す、す、すみませんm(_ _)m。
ちょっとあんまりステキだったので思わず公式サイトにリンクしてみたりして。
http://www.ragfair.jp/index.html
いやーカッコよかったです。渋谷のライブはもう売り切れかー、とか凹みつつ、またこういうショー系の作品に出てくれるのをお待ちしております♪♪
．
月組大劇場公演、初日おめでとうございます♪
…実際にこの目で観られるのは先なのですが、なんか、ネット上ではだいぶ評判いいみたいですね〜〜〜♪♪
初日を観た月組ファンの友人からも、かなり嬉しげなメールが届いたりして、とってもとっても楽しみです＼(^O^)／。
月組生＆シビさん、萬さ、マヤさん、そして月組ファンのみなさま。
熱い夏ですが、体調を整えて、千秋楽まで病気も怪我もなく走り抜けましょうね！
…などと、思いっきり夏風邪ひいてしまった猫が祈ってみたりして。
さ、遠征までに絶対咳を止めるぞっ！と♪
．
…実際にこの目で観られるのは先なのですが、なんか、ネット上ではだいぶ評判いいみたいですね〜〜〜♪♪
初日を観た月組ファンの友人からも、かなり嬉しげなメールが届いたりして、とってもとっても楽しみです＼(^O^)／。
月組生＆シビさん、萬さ、マヤさん、そして月組ファンのみなさま。
熱い夏ですが、体調を整えて、千秋楽まで病気も怪我もなく走り抜けましょうね！
…などと、思いっきり夏風邪ひいてしまった猫が祈ってみたりして。
さ、遠征までに絶対咳を止めるぞっ！と♪
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選挙、行きましたか？
朝行けばよかったのに、今行こうと思ったら雷鳴ってるし（涙）はやく行っちゃえ雷雲。
サイトもやっと復活しましたねー。3日ぶり？4日ぶり？
私はこのサーバーが落ちた時、2時間かけて「Wicked」の感想を日記に書いていました。
で、「さあ書けた！GO！」と「書き込む」ボタンを押したら。
……サーバーエラーでなくなっちゃった…。
というわけで。
簡単に、劇団四季劇場・海で上演中の「Wicked」について。
劇団四季は、宝塚や東宝と違ってキャスト発表しないのが基本ですが、大作初演については話題作りも兼ねて発表しています。
もう開幕して1ヶ月以上たってしまったのでちょっとドキドキしていたのですが、無事開幕キャストで観ることができました。
西の悪い魔女・エルファバ 濱田めぐみ
南の善い魔女・グリンダ 沼尾みゆき
私はこの作品、BWでオリジナルキャストを観たのですが、エルファバのアイディナ・メンゼル（トニー賞主演女優賞受賞。「RENT」オリジナルモーリーン）もそれはそれは素晴らしかったんですが
一番印象に残ったのはグリンダ役のクリスティン・チェノウェス（以前「君はいい人、チャーリーブラウン」のサリー役で助演女優賞受賞）。コロコロと鈴を転がすような、まさにピッコロみたいなコロラトゥーラソプラノに、コケティッシュで可愛らしい、ちょっとマンガチックな芝居。
このキャラクターは日本にはいないよねー、と同行の友人と話していたのですが。
沼尾みゆき。
「オペラ座の怪人」クリスティーヌは残念ながら当たったことがないのですが、素晴らしいグリンダでした。
もちろん、オリジナルの可愛らしさ、本当に目を離せない、何をするかわからない非現実感、ファンタジックな魅力、いかにもシャボン玉の船で飛んで来そうな軽やかさ、というのは及ぶべくもないのですが。
四季にしては随分と軽やかに、可愛らしく育ったものだな、と感心しました。
そして、エルファバの濱田めぐみ。
前半はちょっとキャラが合わない感じでしたが、1幕ラストの「Defying Gravity」あたりから本領を発揮しはじめて、2幕の「No Good Deed」は素晴らしかったですね。迫力。
生真面目で正義感の強いいじめられっ子、（でもあんまり苛められている事実に気づいてない）ニブさと純粋さ、そして優しさ。
視野の狭い、思いこみの激しいタイプで、本来濱田さんには「アイーダ」のような、終始生真面目なキャラクターの方が得意そうな雰囲気はありますが、今の四季なら濱田さんしかいないよなーと思ったエルファバ役。無事観ることができて本当に良かったです。
BWで観た時は、英語がさっぱりわからなかったので話は全然わからず…（^ ^;ゞ、だったのですが、今回やっと日本語で話を理解することができまして。
話そのものもすごーく面白かったですね。
この「Wicked」の原作であるマクガイアの「オズの魔女記」を、読んでみたくなりました。
単純に「善い魔女グリンダが実は腹黒、悪い魔女エルファバが正義の味方だった」という話なのかと思っていたのですが。
全体としては「二人の正反対な女の子の友情物語」。
「悪い魔女エルファバ」は、だいたい予想通りの「正義の味方」っぷりで、ちょっと視野が狭くて強引なのは「いじめられっ子で人づきあいが下手だから」という理由付けがされていました。
対する「善い魔女グリンダ」は、なんというか「アイドル」。最初は自分で「アイドル」を演じて（思いこんで）いるだけの「頭が空っぽの女の子」なのですが、後半はまさに「作られたアイドル」そのもの。
その自覚と悲哀が、すごく切なかったです。
特にラストの「Finale」は………かなり泣けました…。
アメリカでも、こういう「痛い」話が受けることあるんですねぇ…。
「Wicked」。
「オズの魔法使い」で退治される西の悪い魔女を主役にした物語。
日本でいえば、「桃太郎」に退治される鬼ヶ島の鬼を主人公にしたような作品、なんですよねきっと。そのくらい、「オズの魔法使い」のおおまかなストーリーっていうのはアメリカ市民の身体にしみこんでいるんだろうな、と…。
なので。
簡単に、「オズの魔法使い」のストーリーをご紹介したいと思います。
これからフランク・ボームの「オズの魔法使い」を読む、または映画「オズの魔法使い」を見る予定の方は、ネタバレしていますので以下の引用文は読まないでください。
「Wicked」を観にいく予定だけど、そういう事前のネタ入れはしないつもり、の方だけ、ご参考までにどうぞ。
さ。それでは。
土砂降りにもくじけずに選挙に行ってきます……(T T)。
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朝行けばよかったのに、今行こうと思ったら雷鳴ってるし（涙）はやく行っちゃえ雷雲。
サイトもやっと復活しましたねー。3日ぶり？4日ぶり？
私はこのサーバーが落ちた時、2時間かけて「Wicked」の感想を日記に書いていました。
で、「さあ書けた！GO！」と「書き込む」ボタンを押したら。
……サーバーエラーでなくなっちゃった…。
というわけで。
簡単に、劇団四季劇場・海で上演中の「Wicked」について。
劇団四季は、宝塚や東宝と違ってキャスト発表しないのが基本ですが、大作初演については話題作りも兼ねて発表しています。
もう開幕して1ヶ月以上たってしまったのでちょっとドキドキしていたのですが、無事開幕キャストで観ることができました。
西の悪い魔女・エルファバ 濱田めぐみ
南の善い魔女・グリンダ 沼尾みゆき
私はこの作品、BWでオリジナルキャストを観たのですが、エルファバのアイディナ・メンゼル（トニー賞主演女優賞受賞。「RENT」オリジナルモーリーン）もそれはそれは素晴らしかったんですが
一番印象に残ったのはグリンダ役のクリスティン・チェノウェス（以前「君はいい人、チャーリーブラウン」のサリー役で助演女優賞受賞）。コロコロと鈴を転がすような、まさにピッコロみたいなコロラトゥーラソプラノに、コケティッシュで可愛らしい、ちょっとマンガチックな芝居。
このキャラクターは日本にはいないよねー、と同行の友人と話していたのですが。
沼尾みゆき。
「オペラ座の怪人」クリスティーヌは残念ながら当たったことがないのですが、素晴らしいグリンダでした。
もちろん、オリジナルの可愛らしさ、本当に目を離せない、何をするかわからない非現実感、ファンタジックな魅力、いかにもシャボン玉の船で飛んで来そうな軽やかさ、というのは及ぶべくもないのですが。
四季にしては随分と軽やかに、可愛らしく育ったものだな、と感心しました。
そして、エルファバの濱田めぐみ。
前半はちょっとキャラが合わない感じでしたが、1幕ラストの「Defying Gravity」あたりから本領を発揮しはじめて、2幕の「No Good Deed」は素晴らしかったですね。迫力。
生真面目で正義感の強いいじめられっ子、（でもあんまり苛められている事実に気づいてない）ニブさと純粋さ、そして優しさ。
視野の狭い、思いこみの激しいタイプで、本来濱田さんには「アイーダ」のような、終始生真面目なキャラクターの方が得意そうな雰囲気はありますが、今の四季なら濱田さんしかいないよなーと思ったエルファバ役。無事観ることができて本当に良かったです。
BWで観た時は、英語がさっぱりわからなかったので話は全然わからず…（^ ^;ゞ、だったのですが、今回やっと日本語で話を理解することができまして。
話そのものもすごーく面白かったですね。
この「Wicked」の原作であるマクガイアの「オズの魔女記」を、読んでみたくなりました。
単純に「善い魔女グリンダが実は腹黒、悪い魔女エルファバが正義の味方だった」という話なのかと思っていたのですが。
全体としては「二人の正反対な女の子の友情物語」。
「悪い魔女エルファバ」は、だいたい予想通りの「正義の味方」っぷりで、ちょっと視野が狭くて強引なのは「いじめられっ子で人づきあいが下手だから」という理由付けがされていました。
対する「善い魔女グリンダ」は、なんというか「アイドル」。最初は自分で「アイドル」を演じて（思いこんで）いるだけの「頭が空っぽの女の子」なのですが、後半はまさに「作られたアイドル」そのもの。
その自覚と悲哀が、すごく切なかったです。
特にラストの「Finale」は………かなり泣けました…。
アメリカでも、こういう「痛い」話が受けることあるんですねぇ…。
「Wicked」。
「オズの魔法使い」で退治される西の悪い魔女を主役にした物語。
日本でいえば、「桃太郎」に退治される鬼ヶ島の鬼を主人公にしたような作品、なんですよねきっと。そのくらい、「オズの魔法使い」のおおまかなストーリーっていうのはアメリカ市民の身体にしみこんでいるんだろうな、と…。
なので。
簡単に、「オズの魔法使い」のストーリーをご紹介したいと思います。
これからフランク・ボームの「オズの魔法使い」を読む、または映画「オズの魔法使い」を見る予定の方は、ネタバレしていますので以下の引用文は読まないでください。
「Wicked」を観にいく予定だけど、そういう事前のネタ入れはしないつもり、の方だけ、ご参考までにどうぞ。
・「オズの魔法使い」は、そもそも、カンザスの小さな家に住むドロシーという女の子が、家ごと竜巻で「オズの国」に運ばれてくるところから始まります。
・ドロシーは、終始カンザスに帰ることしか考えていない。
・そこに現れた「北の善い魔女」がドロシーに「黄色いレンガの道をまっすぐに行き、都にいる偉い魔法使いにお願いすれば、きっとカンザスに帰れる」と言い、ドロシーは子犬のトトと共に旅に出る。
※これが2幕のストーリーの裏で進む物語。また、映画ではここに出てくる「善い魔女」もグリンダだが、原作では違う。
・ドロシーの家が飛んできた時、東のマンチキン国の支配者「東の悪い魔女」の上に落ちて魔女を殺してしまった。家の隅から魔女の足だけが見えていたので、ドロシーはその足から銀の靴を取り、自分ではいて旅にでる。
・エメラルドの都への旅の途中で、心のないブリキのきこり、脳みそのないかかし、勇気のないライオンと出会い、それぞれ心・脳みそ・勇気を貰うため、共に魔法使いに会いにいく。
・『エメラルドの都』がキラキラ輝く素晴らしい緑色をしているのは、都に入る時に渡される緑の色眼鏡のため。
・都で出会ったオズの魔法使いは、さまざまな姿を持つラスボス。「西の悪い魔女を倒したら全ての望みを叶えよう」と言う。
・ドロシーは、翼のあるサルに襲われたりいろいろありつつ西のウィンキー国・魔女の住処へ捕らえられた。奴隷のように働かされるが、言い争いの末、手近にあったバケツの水をぶっかけたら魔女はとけてしまった。
・エメラルドの都へ戻ると、オズの魔法使いは実は、オマハかどこかから来たケチな気球乗り（？）で、魔法使いでも何でもないことが判明。恐ろしい姿はどれもただのトリックだった。
・でも、なんだかんだ適当なことを言って一行の望みをすべて叶え、ドロシーも銀の靴の魔法でカンザスへ帰ることができた。
さ。それでは。
土砂降りにもくじけずに選挙に行ってきます……(T T)。
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月組新人公演配役が発表されました♪♪
ってゆーか…遅〜い！！ですよね？あまり他の組はチェックしていないので確信はないんですけど、だいたいいつも、集合日から半月くらいで発表されているような気が…。
集合日からちょうど一ヶ月って（汗）。
まさかと思いますが…脚本あがったのが昨日で、それでやっと配役が完了したとか、そういうオチですか…？＞正塚さん
こわ…。
さて。
まずは女役♪
アデルハイド 矢代 鴻 美夢 ひまり
新聞記者 矢代 鴻 麻華 りんか
ギゼラ 出雲 綾 夏月 都
イローナ 瀧川 末子 萌花 ゆりあ
マレーク 城咲 あい 白華 れみ
シャーロット 憧花 ゆりの 琴音 和葉
エヴァ 夢咲 ねね 蘭乃 はな
6月29日の日記の、MY新公予想配役。
（瀧川）末子姐＝ゆりあちゃん、は当たってましたね♪
あと87期では、ひまりんがシビさん。そっか、シビさん出るのすっかり忘れてました（ごめんなさい汗）。2役をそれぞれひまりんとりんかちゃん。歌も芝居も楽しみなお二人です。特に、「大坂侍」で大評判をとった（観たかった！！）りんかちゃん、楽しみだ〜〜！！
あいあいの役にれみちゃん、は順当として（今回はまともな役でありますように＞あいあい）、ねねちゃんの役は2回連続で蘭乃はなちゃん。ここも順当かな？
すずなの役に琴音和葉ちゃん。GRAPHで大空さんに「芝居心がある」と言われていた琴音さん、正塚さんはすずなには良い役書いてくれそうなので楽しみです♪
タキさんの役は、なっつ。これはちょっと意外…でもないか。可愛らしい人なので、タキさんの役は挑戦になるのかな。絶対目立つ役だと思うので、がんばってほしいです。
羽咲まなちゃん、麗百愛ちゃん、咲希あかねちゃん（←人選には深い意味なし）あたりのハロダンメンバーは、まとめて「新聞記者」なのかしら。MAHOROBAで使われるといいな（*^ ^*)。
続いて男役♪
シュトルムフェルド 未沙 のえる 綾月 せり
男爵 未沙 のえる 華央 あみり
ラースロ 嘉月 絵理 麻月 れんか
バルトーク大臣 北嶋 麻実 榎 登也
ジグモンド 大空 祐飛 光月 るう
ロラーンド 越乃 リュウ 五十鈴 ひかり
ボルディジャール 霧矢 大夢 明日海 りお
ヤーノシュ 遼河 はるひ 流輝 一斗
アンドラージュ指令官 良基 天音 響 れおな
時計屋 良基 天音 鼓 英夏
シャラモン 桐生 園加 彩央 寿音
コルネール 青樹 泉 宇月 颯
レオー 龍 真咲 彩星 りおん
おーっ！！絵理さんの役、りこちゃんにキターーーーっ！！
ハロダンでは……（無言）（いやがんばってるし！）だったりこちゃん、元々はお芝居の人なので。
正塚さん的に絶対準主役格に書いてしまうだろう（言い過ぎ？）絵理さんの役を最後にやらせてもらえて、良かったねぇ（感涙）。
プレッシャーもあるだろうけど、がんばってほしいな。
すっごい楽しみにしています♪
そして、個人的に全ツの小芝居でハマった鼓英夏さんは、かえちゃん（良基）の役を響れおなちゃんと。もともと二役だし、どっちもピンポイントの役なのかな？楽しみだー。二人とも表情がすごく豊かで芝居心があるので、他の場面でのアルバイトも超希望です♪♪
87期のとーやんは、まちおさんの役（^ ^;ゞ。正塚さんが巧く使ってくださることを祈ります。
せりちゃんは、マヤさんの役をあちょうさんと。役名から推測すると、せりちゃんが軽妙な役であちょうさんが偉い人系かな？
マヤさんから学ぶことは死ぬほどたくさんあると思うので、いっぱいいっぱい吸収して、一回りも二回りも大きくなってくださいね♪
「パリ空」でマヤさんのところに入った寿音くんは、園加のところ。で、あひる→まぐ（流輝）、もりえ→宇月、まさお→彩星。
えーっと。まぐちゃんは順当なのでいいとして、寿音ちゃん宇月くん、すっげー嬉しいけどいいの？いいの？二人とも芝居についてはすごく良い物もっている人なんだけど、ここで出てくるとは思わなかったのですごーくびっくり！でも楽しみにしているよ！おめでとう！＼(^O^)／
りおんくんは、「ファンシー・ダンス」のダンス場面での小芝居にヤラれてしまった（笑）。キレイな顔をして面白いキャラクターなので、じっくり芝居を見られるといいなあ☆
マギーが残念ながら「新聞記者」ってことで「主な配役」に出てないんですけど、雰囲気でいくと沢希理寿さんか美翔かずきさんあたり？個人的には紫門ゆりやくんあたりもお勧めなんだけど…「パリ空」に引き続き、みりおくんの役あたりでいかがでしょう（*^ ^*）。
最後になっちゃいましたが。
祐飛さんのところにるうちゃん、は、順当なんだろうなー。るうちゃん、前回のあひるくんの役もなかなか工夫して自分なりの役作りでやっていたので、今回何をやってくれるか楽しみです♪
ま、どっちみち、もう少しどんな役か見えてこないとわからないんですよね（涙）。でも、なんか盛り上がってきたなーという感じです♪初日まであと10日（！？）毎日夜遅くまでお稽古しているみたいですが……
東京では（っていうか私の会社では）タチの悪い風邪が流行っているのでフと心配になりますが、みなさん無理をしないでがんばってくださいね。
ってゆーか。
誰かご存知の方、いらっしゃったら教えてくださいませ。今回の新公演出って、どなた？
やっぱり役者が輝くも輝かないも演出次第だなーと思う今日この頃です……。
．
ってゆーか…遅〜い！！ですよね？あまり他の組はチェックしていないので確信はないんですけど、だいたいいつも、集合日から半月くらいで発表されているような気が…。
集合日からちょうど一ヶ月って（汗）。
まさかと思いますが…脚本あがったのが昨日で、それでやっと配役が完了したとか、そういうオチですか…？＞正塚さん
こわ…。
さて。
まずは女役♪
アデルハイド 矢代 鴻 美夢 ひまり
新聞記者 矢代 鴻 麻華 りんか
ギゼラ 出雲 綾 夏月 都
イローナ 瀧川 末子 萌花 ゆりあ
マレーク 城咲 あい 白華 れみ
シャーロット 憧花 ゆりの 琴音 和葉
エヴァ 夢咲 ねね 蘭乃 はな
6月29日の日記の、MY新公予想配役。
（瀧川）末子姐＝ゆりあちゃん、は当たってましたね♪
あと87期では、ひまりんがシビさん。そっか、シビさん出るのすっかり忘れてました（ごめんなさい汗）。2役をそれぞれひまりんとりんかちゃん。歌も芝居も楽しみなお二人です。特に、「大坂侍」で大評判をとった（観たかった！！）りんかちゃん、楽しみだ〜〜！！
あいあいの役にれみちゃん、は順当として（今回はまともな役でありますように＞あいあい）、ねねちゃんの役は2回連続で蘭乃はなちゃん。ここも順当かな？
すずなの役に琴音和葉ちゃん。GRAPHで大空さんに「芝居心がある」と言われていた琴音さん、正塚さんはすずなには良い役書いてくれそうなので楽しみです♪
タキさんの役は、なっつ。これはちょっと意外…でもないか。可愛らしい人なので、タキさんの役は挑戦になるのかな。絶対目立つ役だと思うので、がんばってほしいです。
羽咲まなちゃん、麗百愛ちゃん、咲希あかねちゃん（←人選には深い意味なし）あたりのハロダンメンバーは、まとめて「新聞記者」なのかしら。MAHOROBAで使われるといいな（*^ ^*)。
続いて男役♪
シュトルムフェルド 未沙 のえる 綾月 せり
男爵 未沙 のえる 華央 あみり
ラースロ 嘉月 絵理 麻月 れんか
バルトーク大臣 北嶋 麻実 榎 登也
ジグモンド 大空 祐飛 光月 るう
ロラーンド 越乃 リュウ 五十鈴 ひかり
ボルディジャール 霧矢 大夢 明日海 りお
ヤーノシュ 遼河 はるひ 流輝 一斗
アンドラージュ指令官 良基 天音 響 れおな
時計屋 良基 天音 鼓 英夏
シャラモン 桐生 園加 彩央 寿音
コルネール 青樹 泉 宇月 颯
レオー 龍 真咲 彩星 りおん
おーっ！！絵理さんの役、りこちゃんにキターーーーっ！！
ハロダンでは……（無言）（いやがんばってるし！）だったりこちゃん、元々はお芝居の人なので。
正塚さん的に絶対準主役格に書いてしまうだろう（言い過ぎ？）絵理さんの役を最後にやらせてもらえて、良かったねぇ（感涙）。
プレッシャーもあるだろうけど、がんばってほしいな。
すっごい楽しみにしています♪
そして、個人的に全ツの小芝居でハマった鼓英夏さんは、かえちゃん（良基）の役を響れおなちゃんと。もともと二役だし、どっちもピンポイントの役なのかな？楽しみだー。二人とも表情がすごく豊かで芝居心があるので、他の場面でのアルバイトも超希望です♪♪
87期のとーやんは、まちおさんの役（^ ^;ゞ。正塚さんが巧く使ってくださることを祈ります。
せりちゃんは、マヤさんの役をあちょうさんと。役名から推測すると、せりちゃんが軽妙な役であちょうさんが偉い人系かな？
マヤさんから学ぶことは死ぬほどたくさんあると思うので、いっぱいいっぱい吸収して、一回りも二回りも大きくなってくださいね♪
「パリ空」でマヤさんのところに入った寿音くんは、園加のところ。で、あひる→まぐ（流輝）、もりえ→宇月、まさお→彩星。
えーっと。まぐちゃんは順当なのでいいとして、寿音ちゃん宇月くん、すっげー嬉しいけどいいの？いいの？二人とも芝居についてはすごく良い物もっている人なんだけど、ここで出てくるとは思わなかったのですごーくびっくり！でも楽しみにしているよ！おめでとう！＼(^O^)／
りおんくんは、「ファンシー・ダンス」のダンス場面での小芝居にヤラれてしまった（笑）。キレイな顔をして面白いキャラクターなので、じっくり芝居を見られるといいなあ☆
マギーが残念ながら「新聞記者」ってことで「主な配役」に出てないんですけど、雰囲気でいくと沢希理寿さんか美翔かずきさんあたり？個人的には紫門ゆりやくんあたりもお勧めなんだけど…「パリ空」に引き続き、みりおくんの役あたりでいかがでしょう（*^ ^*）。
最後になっちゃいましたが。
祐飛さんのところにるうちゃん、は、順当なんだろうなー。るうちゃん、前回のあひるくんの役もなかなか工夫して自分なりの役作りでやっていたので、今回何をやってくれるか楽しみです♪
ま、どっちみち、もう少しどんな役か見えてこないとわからないんですよね（涙）。でも、なんか盛り上がってきたなーという感じです♪初日まであと10日（！？）毎日夜遅くまでお稽古しているみたいですが……
東京では（っていうか私の会社では）タチの悪い風邪が流行っているのでフと心配になりますが、みなさん無理をしないでがんばってくださいね。
ってゆーか。
誰かご存知の方、いらっしゃったら教えてくださいませ。今回の新公演出って、どなた？
やっぱり役者が輝くも輝かないも演出次第だなーと思う今日この頃です……。
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禍福は糾える縄のごとく
2007年7月22日 ミュージカル・舞台 コメント (4)のっけから関係ないタイトルにしてしまいましたが。
どんなことにも幸と不幸の両面があるもので、一方的に極悪なだけという事象は存在しない、ということわざどおり、
ミュージカル『「レ・ミゼラブル」短縮版』という極悪なシロモンにも、良い面があったという幸いな発見がありました。
あのね、
「短縮版」になって、上演時間が3時間ちょっとになったおかげで、帝国劇場「レ・ミゼラブル」→東京宝塚劇場というハシゴが可能になったんですよっ！！（休日ね）
……この日記を読んでくださっている9割9分9厘9…の方には全く無関係な幸いで申し訳ないみたいですが。
幸は幸、なので、
書いておきたかったんだもん♪（←‥）
レ・ミは、どうしてもキャストで観たい回が決まってしまうので、昔の上演時間3時間半だった頃は、宝塚とハシゴしようとするとソワレしか取れなくて悲しかったんだもーん！
遠征組でもないのに何故ハシゴしなくちゃならないのか？とゆーと、単に、普通でない回数（←どっちも）を観劇したいのに、仕事が夜遅いもんで休日に集中するから、なんですけどね。
ま、そんな余談はさておき。
2007年帝国劇場「レ・ミゼラブル」20周年記念公演。
まさに「禍福は糾える縄のごと」き物語。
だって、ファンテーヌの不幸がなければバルジャンの幸い（＝コゼット）は無かったわけですから。
「禍福」あるいは「犠牲と恩寵」？
…それは、常に共にあるものだ、と。
人は支払った分だけを受け取るのだ、と言ったのは誰だったでしょうか。
ジャン・バルジャンが支払ったものと受け取ったもの。
ジャベールが支払ったものと受け取ったもの。
コゼットが、マリウスが、支払ったものと受け取った（＝背負わされた）もの…
それでも時間は音もなく過ぎゆき、
人の世は今まで通り回っていく、回っていく…。
革命があっても、砦が落ちても、
生きている人は生きて行かなくてはならないから。
「レ・ミゼラブル」は、日本においてはそもそもの初演から「全役オーディション＆ダブルキャスト」で話題を集めて、20年目の今年にいたるまで続いているわけですが。
20年たった今、「レ・ミゼラブル」は、ダブルキャストどころか「全役4人づつ」というとんでもない状況で上演されています…。
私も結構がんばったんですけど、それでも偏りはあって、殆どのキャストを三人づつ観たかな？SPキャストを観てる役もあるので、観たキャスト観てないキャスト、半々って感じ？
中で、おお、これは掘り出し物かも？と思ったのが、新人マリウスの山崎育三郎さん。
声が良くて、歌にきちんと抑揚があって、聴かせる力がある。容姿もキレイだし小柄だけどスタイルが良くて、結婚式の衣装も似合うし。まだまだ芝居は青いんですけど、まぁ若さが光っているから今後に期待したいな、という感じ。
マリウスっていうのは、コゼットと共に作品全体を最後にハッピーエンドで終わらせるための「光」になる役なので、「感じのよさ」っていうのが凄く大事なんだと思うんですよね。ビジュアル重視っていうのとはちょっと違うんですけど、パッと見て「あ、いい人なんだな」と思わせる雰囲気がないと難しい。
その上で、あんまりダサすぎるとエポニーヌが惚れるのがわからなくなるからある程度のビジュアル（貴族に見えることも重要）は必要だし、
あんまり美形すぎると今度は「ごめん気づかないで〜♪」がただのナンパになってしまうので……
絶妙のバランス、って奴が必要なわけですが、山崎くんはちょうど良いいんじゃないかなーと思いました。文句なく好青年でしたし。
今回はタイミングが合わなくて見逃している泉見洋平さんのマリウスは、2003年に見た時すんごい気に入ったんですよね。彼も小柄ですが、真剣な瞳が格好よくて、革命に燃える熱血マリウス。「カフェ・ソング」が物凄く良かった。
うーん、思い出すと聴きたくなりますねぇ。やっぱりもう一回増やそうかなーーーー。
コゼットは、2003年の劔持たまき・河野由佳のお二人があまりにも素晴らしくて、6月に観たときは「あれ？」と思ったのですが…（ごめんなさい）。個人的には菊地美香さんが超可愛くてお気に入りです。他のお二人も悪くはなかったですし、特に辛島小恵さんは素晴らしい美声で聞き惚れましたが…うん、菊地さんホントに可愛かったなぁ〜♪♪
ジャベールは、やっぱり（元々ファンだったせい？）岡幸二郎さんが頭一つ抜けている印象ですね。声の強さといい、迫力といい。石川禅さんももちろん素晴らしいんですけど、やっぱり私は禅ちゃんにはバルジャンをやってほしいんですよね。声も風貌も、絶対バルジャン向きだと思うんですよー。………禅バルジャンに岡ジャベール、純名里沙ファンテーヌ、とか……観たいよーーーっ。
バルジャンは…なんだかんだ言ってもやっぱり別所哲也さんかなあ…。歌も芝居も好みなので。ただ、以前観た時は本当にバランスのいいバルジャンだったのですが、今回はちょっと熱血というか、熱くなりすぎちゃってるような気がしました。
最初に観た回がSPジャベールだったので、大先輩で憧れの人・鹿賀丈史さんと共演できて舞い上がってる感じだったので、そのせいかもしれませんが。
そして、ずっと楽しみにしていた橋本さとしさんのジャン・バルジャン。
……小柄だ…。
今まで、小柄なバルジャンって日本にはいなかったんですよね。鹿賀さんも滝田さんも大きいし、山口祐一郎さんはもっと大きいし。別所さんも今井清隆さんも、今夏は出ていませんが石井一孝さんも皆長身で、バルジャン陣より大きい人ってほとんどいませんでした。
でも。
今回、たまたま橋本バルジャン＆岡ジャベールの回を観てしまいまして（汗）、ジャベールより頭一つ小さいバルジャン、という組み合わせを初めて観ました。
…すげー。視界が全然違う…。
ジャベールの「見下し」感がもの凄くて、バルジャンがすごく突っ張って見えちゃったんですよね。風貌も若くてハンサムですし、ジャベールとバルジャンが対等か、ジャベールの方が格上に見えてしまったの。
なんかそれって話が違うよね、っていうか、岡さん、「馬車の暴走」でボケーっと観てないで助けに行けよ、っていうか（だってどう見てもバルジャンよりジャベールの方が力ありそうなんだもん）、
しかも、小柄なだけじゃなくて、橋本さんは細いっ！！
あの身体と筋肉量でそんな力が出るとしたら、きっと彼はサイボーグなのよ。（←どっかで書いたなそんな話）
プロローグの最初は、ツーロンの牢獄じゃなくて実はサイボーグの訓練所なのよ、とか、ファンテーヌが働いていた工場はサイボーグ工場で、とか、なんか色々エピソードを考えてしまいました…上演中に空想癖を刺激するのはやめてください東宝さん……（←勝手に妄想したくせに）
ま、そのへんの「どうにもならない」ポイントを除けば、芝居はものすごく好きでした。なんていうのかな、すごく“犠牲”の強いバルジャンだと感じました。自分の幸せのことなど何一つ考えず、すべてをコゼットに捧げて、コゼットがマリウスと共に行ってしまうと完全に抜け殻になってしまう…そんな感じ。
夜空の月に手を伸ばして、届かないと言って怒るのが別所バルジャン、届かないと言って嘆くのが橋本バルジャン、というところでしょうか。
ただ、私が観た回は残念ながらマイクトラブルが多く、歌についてはあまりコメントできない感じです（涙）。「ミス・サイゴン」のエンジニア役では歌は素晴らしかったので、多分バルジャンも問題ないだろう、とは思いますが(^ ^)。
しっかしハンサムだった。しかも、ファンテーヌに完全に惚れてたな（苦笑）。
エポニーヌは、私は笹本玲奈ちゃんが前から好きなんで。可愛いし巧いしけなげだし。私は本田美奈子さん（ご冥福をお祈りします）のエポニーヌが本当に大好きだったのですが、なんとなく雰囲気に共通点のあるエポニーヌだと思っています。
歌だけなら新妻聖子さんの方が美声だし技術的にも巧いんですけどね…。この辺は好みの問題ですね〜。（←勝手書いてすみません）
アンジョルラスは、マイベストアンジョルラス＝岡幸二郎さんを別にすると………うーん、難しい（汗）。
とりあえず、声は原田優一さんの空気を切り裂くような強い声が、アンジョルラスっぽくていいなーと思いました。ただ、まだちょっと金属的な響きがまざっているのと、ハイトーンで伸ばすところで支えきれずに揺れることがあるのが気になったといえば気になりました。
でも、まだ若いしとにかく美声なので、常に発声を見直しながら訓練していけば、どこまで育つのか、末恐ろしい人だという印象です。とりあえずは数年後の再演がすごく楽しみです。
…ただ、小柄でスタイルがイマイチなのが残念…（涙）。
小柄でも東山義久さんみたいにバランスが良ければ全然問題ないんだけどなー。
バリケードで一番（ガブローシュを除く）若くて小柄で子供体型なのがアンジョルラス、という構図が…ある意味萌えますけど。（←萌えるんかいっ！）
テナルディエは、なんたってもう、安崎求さんに吃驚仰天！だって彼、元マリウスですよ！？間がだいぶ開いているとはいえ、マリウス→テナルディエ！！前代未聞なんじゃないでしょうか？
…いや、良かったです。素晴らしかった。格好良くて美声で、猫撫で声と威嚇声との使い分け、嚇しつけるときの迫力と、コゼットを売る交渉の時の強弱。いやー、「神のない」世界に生きるひとのしたたかさを存分に表現していらっしゃいました。素晴らしかったです。
今期はまだ大好きな駒田一さんのテナルディエを観ていないのですが、また遊びまくっているんでしょうねぇ〜。テナルディエは年齢制限のない役なので、つい「どうせ次の公演でも観られるだろう」と後回しになってしまいがちなのですが、駒田さんは大丈夫だよね……？
テナルディエ夫人
これは四人四様、役作りにも旦那さんとの関係にも工夫があって面白いです！！…だから、夫婦総当たりしようと思ったら16回観なくちゃならないクァトロキャスト、やめてくれってば＞東宝（涙）。
…アンサンブルについては、長くなるので今は割愛(^ ^)
どんなことにも幸と不幸の両面があるもので、一方的に極悪なだけという事象は存在しない、ということわざどおり、
ミュージカル『「レ・ミゼラブル」短縮版』という極悪なシロモンにも、良い面があったという幸いな発見がありました。
あのね、
「短縮版」になって、上演時間が3時間ちょっとになったおかげで、帝国劇場「レ・ミゼラブル」→東京宝塚劇場というハシゴが可能になったんですよっ！！（休日ね）
……この日記を読んでくださっている9割9分9厘9…の方には全く無関係な幸いで申し訳ないみたいですが。
幸は幸、なので、
書いておきたかったんだもん♪（←‥）
レ・ミは、どうしてもキャストで観たい回が決まってしまうので、昔の上演時間3時間半だった頃は、宝塚とハシゴしようとするとソワレしか取れなくて悲しかったんだもーん！
遠征組でもないのに何故ハシゴしなくちゃならないのか？とゆーと、単に、普通でない回数（←どっちも）を観劇したいのに、仕事が夜遅いもんで休日に集中するから、なんですけどね。
ま、そんな余談はさておき。
2007年帝国劇場「レ・ミゼラブル」20周年記念公演。
まさに「禍福は糾える縄のごと」き物語。
だって、ファンテーヌの不幸がなければバルジャンの幸い（＝コゼット）は無かったわけですから。
「禍福」あるいは「犠牲と恩寵」？
…それは、常に共にあるものだ、と。
人は支払った分だけを受け取るのだ、と言ったのは誰だったでしょうか。
ジャン・バルジャンが支払ったものと受け取ったもの。
ジャベールが支払ったものと受け取ったもの。
コゼットが、マリウスが、支払ったものと受け取った（＝背負わされた）もの…
それでも時間は音もなく過ぎゆき、
人の世は今まで通り回っていく、回っていく…。
革命があっても、砦が落ちても、
生きている人は生きて行かなくてはならないから。
「レ・ミゼラブル」は、日本においてはそもそもの初演から「全役オーディション＆ダブルキャスト」で話題を集めて、20年目の今年にいたるまで続いているわけですが。
20年たった今、「レ・ミゼラブル」は、ダブルキャストどころか「全役4人づつ」というとんでもない状況で上演されています…。
私も結構がんばったんですけど、それでも偏りはあって、殆どのキャストを三人づつ観たかな？SPキャストを観てる役もあるので、観たキャスト観てないキャスト、半々って感じ？
中で、おお、これは掘り出し物かも？と思ったのが、新人マリウスの山崎育三郎さん。
声が良くて、歌にきちんと抑揚があって、聴かせる力がある。容姿もキレイだし小柄だけどスタイルが良くて、結婚式の衣装も似合うし。まだまだ芝居は青いんですけど、まぁ若さが光っているから今後に期待したいな、という感じ。
マリウスっていうのは、コゼットと共に作品全体を最後にハッピーエンドで終わらせるための「光」になる役なので、「感じのよさ」っていうのが凄く大事なんだと思うんですよね。ビジュアル重視っていうのとはちょっと違うんですけど、パッと見て「あ、いい人なんだな」と思わせる雰囲気がないと難しい。
その上で、あんまりダサすぎるとエポニーヌが惚れるのがわからなくなるからある程度のビジュアル（貴族に見えることも重要）は必要だし、
あんまり美形すぎると今度は「ごめん気づかないで〜♪」がただのナンパになってしまうので……
絶妙のバランス、って奴が必要なわけですが、山崎くんはちょうど良いいんじゃないかなーと思いました。文句なく好青年でしたし。
今回はタイミングが合わなくて見逃している泉見洋平さんのマリウスは、2003年に見た時すんごい気に入ったんですよね。彼も小柄ですが、真剣な瞳が格好よくて、革命に燃える熱血マリウス。「カフェ・ソング」が物凄く良かった。
うーん、思い出すと聴きたくなりますねぇ。やっぱりもう一回増やそうかなーーーー。
コゼットは、2003年の劔持たまき・河野由佳のお二人があまりにも素晴らしくて、6月に観たときは「あれ？」と思ったのですが…（ごめんなさい）。個人的には菊地美香さんが超可愛くてお気に入りです。他のお二人も悪くはなかったですし、特に辛島小恵さんは素晴らしい美声で聞き惚れましたが…うん、菊地さんホントに可愛かったなぁ〜♪♪
ジャベールは、やっぱり（元々ファンだったせい？）岡幸二郎さんが頭一つ抜けている印象ですね。声の強さといい、迫力といい。石川禅さんももちろん素晴らしいんですけど、やっぱり私は禅ちゃんにはバルジャンをやってほしいんですよね。声も風貌も、絶対バルジャン向きだと思うんですよー。………禅バルジャンに岡ジャベール、純名里沙ファンテーヌ、とか……観たいよーーーっ。
バルジャンは…なんだかんだ言ってもやっぱり別所哲也さんかなあ…。歌も芝居も好みなので。ただ、以前観た時は本当にバランスのいいバルジャンだったのですが、今回はちょっと熱血というか、熱くなりすぎちゃってるような気がしました。
最初に観た回がSPジャベールだったので、大先輩で憧れの人・鹿賀丈史さんと共演できて舞い上がってる感じだったので、そのせいかもしれませんが。
そして、ずっと楽しみにしていた橋本さとしさんのジャン・バルジャン。
……小柄だ…。
今まで、小柄なバルジャンって日本にはいなかったんですよね。鹿賀さんも滝田さんも大きいし、山口祐一郎さんはもっと大きいし。別所さんも今井清隆さんも、今夏は出ていませんが石井一孝さんも皆長身で、バルジャン陣より大きい人ってほとんどいませんでした。
でも。
今回、たまたま橋本バルジャン＆岡ジャベールの回を観てしまいまして（汗）、ジャベールより頭一つ小さいバルジャン、という組み合わせを初めて観ました。
…すげー。視界が全然違う…。
ジャベールの「見下し」感がもの凄くて、バルジャンがすごく突っ張って見えちゃったんですよね。風貌も若くてハンサムですし、ジャベールとバルジャンが対等か、ジャベールの方が格上に見えてしまったの。
なんかそれって話が違うよね、っていうか、岡さん、「馬車の暴走」でボケーっと観てないで助けに行けよ、っていうか（だってどう見てもバルジャンよりジャベールの方が力ありそうなんだもん）、
しかも、小柄なだけじゃなくて、橋本さんは細いっ！！
あの身体と筋肉量でそんな力が出るとしたら、きっと彼はサイボーグなのよ。（←どっかで書いたなそんな話）
プロローグの最初は、ツーロンの牢獄じゃなくて実はサイボーグの訓練所なのよ、とか、ファンテーヌが働いていた工場はサイボーグ工場で、とか、なんか色々エピソードを考えてしまいました…上演中に空想癖を刺激するのはやめてください東宝さん……（←勝手に妄想したくせに）
ま、そのへんの「どうにもならない」ポイントを除けば、芝居はものすごく好きでした。なんていうのかな、すごく“犠牲”の強いバルジャンだと感じました。自分の幸せのことなど何一つ考えず、すべてをコゼットに捧げて、コゼットがマリウスと共に行ってしまうと完全に抜け殻になってしまう…そんな感じ。
夜空の月に手を伸ばして、届かないと言って怒るのが別所バルジャン、届かないと言って嘆くのが橋本バルジャン、というところでしょうか。
ただ、私が観た回は残念ながらマイクトラブルが多く、歌についてはあまりコメントできない感じです（涙）。「ミス・サイゴン」のエンジニア役では歌は素晴らしかったので、多分バルジャンも問題ないだろう、とは思いますが(^ ^)。
しっかしハンサムだった。しかも、ファンテーヌに完全に惚れてたな（苦笑）。
エポニーヌは、私は笹本玲奈ちゃんが前から好きなんで。可愛いし巧いしけなげだし。私は本田美奈子さん（ご冥福をお祈りします）のエポニーヌが本当に大好きだったのですが、なんとなく雰囲気に共通点のあるエポニーヌだと思っています。
歌だけなら新妻聖子さんの方が美声だし技術的にも巧いんですけどね…。この辺は好みの問題ですね〜。（←勝手書いてすみません）
アンジョルラスは、マイベストアンジョルラス＝岡幸二郎さんを別にすると………うーん、難しい（汗）。
とりあえず、声は原田優一さんの空気を切り裂くような強い声が、アンジョルラスっぽくていいなーと思いました。ただ、まだちょっと金属的な響きがまざっているのと、ハイトーンで伸ばすところで支えきれずに揺れることがあるのが気になったといえば気になりました。
でも、まだ若いしとにかく美声なので、常に発声を見直しながら訓練していけば、どこまで育つのか、末恐ろしい人だという印象です。とりあえずは数年後の再演がすごく楽しみです。
…ただ、小柄でスタイルがイマイチなのが残念…（涙）。
小柄でも東山義久さんみたいにバランスが良ければ全然問題ないんだけどなー。
バリケードで一番（ガブローシュを除く）若くて小柄で子供体型なのがアンジョルラス、という構図が…ある意味萌えますけど。（←萌えるんかいっ！）
テナルディエは、なんたってもう、安崎求さんに吃驚仰天！だって彼、元マリウスですよ！？間がだいぶ開いているとはいえ、マリウス→テナルディエ！！前代未聞なんじゃないでしょうか？
…いや、良かったです。素晴らしかった。格好良くて美声で、猫撫で声と威嚇声との使い分け、嚇しつけるときの迫力と、コゼットを売る交渉の時の強弱。いやー、「神のない」世界に生きるひとのしたたかさを存分に表現していらっしゃいました。素晴らしかったです。
今期はまだ大好きな駒田一さんのテナルディエを観ていないのですが、また遊びまくっているんでしょうねぇ〜。テナルディエは年齢制限のない役なので、つい「どうせ次の公演でも観られるだろう」と後回しになってしまいがちなのですが、駒田さんは大丈夫だよね……？
テナルディエ夫人
これは四人四様、役作りにも旦那さんとの関係にも工夫があって面白いです！！…だから、夫婦総当たりしようと思ったら16回観なくちゃならないクァトロキャスト、やめてくれってば＞東宝（涙）。
…アンサンブルについては、長くなるので今は割愛(^ ^)
エル・アルコン制作発表
2007年7月18日 宝塚（星） コメント (2)まだ宝塚歌劇団のサイトには載っていないようですが、
星組公演「エル・アルコン／レビュー・オルキス」の制作発表の記事が産経新聞ENAKに載っていたので、ちょっとコメントを。
記事本文はこちら。
http://www.sankei.co.jp/enak/sumirestyle/2007/jul/kiji/18sumire_startroupe01.html
えーっと。
マンガを原作にした作品って、「あさきゆめみし」を別にすると最近では「猛き黄金の国」とバウホールの「アメリカン・パイ」くらい…ですよね。（偶然にも両方雪組だ！）
マンガ、特に少女漫画原作って、どうしても「2次元の」ビジュアルが決まっているので、そのビジュアルやイメージに合わせることが一苦労なのですが。
（私は「猛き…」は結構好きでしたが、あれは元々少女漫画じゃないしなぁ）
青池作品は、少女漫画の中では比較的骨太でリアルな絵なので、少しは作りやすいのではないか、と思っていたのですが。
うーん、このENAKの小さな写真ではよくわかりませんが、男役としては華奢で線が細いトウコ（安蘭けい）さんなので、逆に苦労することになっちゃうのかもしれないなあ。
でも。
青池さん自ら「キャラ萌えした」と宣言しているアンチヒーロー・ティリアン。こんな役が出来るなんて、トウコさんってラッキーな人ですよね〜♪
あすかちゃんの女海賊も、非常に楽しみです♪（「テンペスト」がメインになることはなさそうなので、ギルダというキャラもどういう位置づけで使われることになるのかちと疑問ですケド）
がんばって一皮むけていただきたいのは、キャプテン・レッドの（柚希）礼音くんでしょうか。「七つの海、七つの空」はレッドが主役なので、斎藤さんの料理次第では二人主役に（ギルダを入れて3人主役かも？）なりそうな作品ですが、トウコさんに『格』負けしないよう、しっかり役作りしてほしいなあ〜。
身体が大きい分有利だと思いますし、ホントがんばってほしい方です。
＃タンゴ「も」楽しみにしています♪♪♪
…なんだか色々書くつもりだったのに、斎藤さんのコメントがまるでトウコさんへのファンレターのようで（^ ^;、照れちゃって書くつもりだったこと忘れちゃったよ…。
私は斎藤さんのクリエーターとしてのキャラ萌えっぷりがとても好きなのですが、「大劇場」という空間にあの萌え萌えは許容されるものなんでしょうかねぇ（汗）。アテ書きが得意（というか、ソレしかできない）方ですが、原作からして萌えキャラなのは（一応）初めてですよね？キャラ萌えと萌えキャラの掛け算………スゴいことになりそうで、ある意味期待は膨らむばかりです♪
ま、あとは長大で内容の濃い2作品（作品としては「テンペスト」いれて3作か）を、1時間40分という時間に、そして1幕ものという構成上の制限に、どうまとめて詰め込むのかな、と、それだけが心配！
あとは、トウコさんだし、あすかちゃんだし。
とにかく幕さえあがれば（苦笑）全然心配はいらないよね！？と思っております。はい。
まずは。
題材としては、もうすぐ始まる月組の「MAHOROBA」と並んで興味深い題材なので。
くれぐれも、料理方法を間違えることなく、素材の味を生かして調理していただきたいです。（両方とも、ね）
本棚におさまっている「エル・アルコン-鷹-」全二巻を眺めながら、読み返すべきか、せざるべきか、悩みつつ、
「エル・アルコン」が、「ベルサイユのばら」並の成功をおさめることを祈りつつ…
．
星組公演「エル・アルコン／レビュー・オルキス」の制作発表の記事が産経新聞ENAKに載っていたので、ちょっとコメントを。
記事本文はこちら。
http://www.sankei.co.jp/enak/sumirestyle/2007/jul/kiji/18sumire_startroupe01.html
えーっと。
マンガを原作にした作品って、「あさきゆめみし」を別にすると最近では「猛き黄金の国」とバウホールの「アメリカン・パイ」くらい…ですよね。（偶然にも両方雪組だ！）
マンガ、特に少女漫画原作って、どうしても「2次元の」ビジュアルが決まっているので、そのビジュアルやイメージに合わせることが一苦労なのですが。
（私は「猛き…」は結構好きでしたが、あれは元々少女漫画じゃないしなぁ）
青池作品は、少女漫画の中では比較的骨太でリアルな絵なので、少しは作りやすいのではないか、と思っていたのですが。
うーん、このENAKの小さな写真ではよくわかりませんが、男役としては華奢で線が細いトウコ（安蘭けい）さんなので、逆に苦労することになっちゃうのかもしれないなあ。
でも。
青池さん自ら「キャラ萌えした」と宣言しているアンチヒーロー・ティリアン。こんな役が出来るなんて、トウコさんってラッキーな人ですよね〜♪
あすかちゃんの女海賊も、非常に楽しみです♪（「テンペスト」がメインになることはなさそうなので、ギルダというキャラもどういう位置づけで使われることになるのかちと疑問ですケド）
がんばって一皮むけていただきたいのは、キャプテン・レッドの（柚希）礼音くんでしょうか。「七つの海、七つの空」はレッドが主役なので、斎藤さんの料理次第では二人主役に（ギルダを入れて3人主役かも？）なりそうな作品ですが、トウコさんに『格』負けしないよう、しっかり役作りしてほしいなあ〜。
身体が大きい分有利だと思いますし、ホントがんばってほしい方です。
＃タンゴ「も」楽しみにしています♪♪♪
…なんだか色々書くつもりだったのに、斎藤さんのコメントがまるでトウコさんへのファンレターのようで（^ ^;、照れちゃって書くつもりだったこと忘れちゃったよ…。
私は斎藤さんのクリエーターとしてのキャラ萌えっぷりがとても好きなのですが、「大劇場」という空間にあの萌え萌えは許容されるものなんでしょうかねぇ（汗）。アテ書きが得意（というか、ソレしかできない）方ですが、原作からして萌えキャラなのは（一応）初めてですよね？キャラ萌えと萌えキャラの掛け算………スゴいことになりそうで、ある意味期待は膨らむばかりです♪
ま、あとは長大で内容の濃い2作品（作品としては「テンペスト」いれて3作か）を、1時間40分という時間に、そして1幕ものという構成上の制限に、どうまとめて詰め込むのかな、と、それだけが心配！
あとは、トウコさんだし、あすかちゃんだし。
とにかく幕さえあがれば（苦笑）全然心配はいらないよね！？と思っております。はい。
まずは。
題材としては、もうすぐ始まる月組の「MAHOROBA」と並んで興味深い題材なので。
くれぐれも、料理方法を間違えることなく、素材の味を生かして調理していただきたいです。（両方とも、ね）
本棚におさまっている「エル・アルコン-鷹-」全二巻を眺めながら、読み返すべきか、せざるべきか、悩みつつ、
「エル・アルコン」が、「ベルサイユのばら」並の成功をおさめることを祈りつつ…
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東京會舘トークライブ【2】
2007年7月17日 ミュージカル・舞台 コメント (2)東京會舘ミュージカルサロン「樹里咲穂 vs 戸井勝海」の続き。
…っていうか、ふと気が付いてしまったんですが。
私ってこの日記を書き始めた当初から、樹里ちゃんに関してはかなり熱心に毎回いろいろ書いているつもりなのですが、樹里ファンの方はあまりいらしてくださってないんですよね…（涙）。リンク元にもほとんどないし、寂しいなー…。
ま、そんなツブヤキはおいといて。
ちゃきちゃきとした、ちょっと早口の関西アクセントで可愛らしく囀る樹里さん。
響きのいい低音にゆったりとした口調で、トボけたことを話す戸井さん。
コマドリと大型犬のような、とか言ったらファンの方に申し訳ないみたいですが（^ ^;ゞ
このお二人のテンポの良さというか、相性の良さというか、ほのぼのとした空気にすっかり嵌ってしまったトークコーナーでした(^ ^)
さて、次は。
「おもしろいお兄さんとお姉さんにならないように」歌のプレゼントをします、と言いながら。
まずは喉を潤して、と言って戸井さんが水を飲み、その間を樹里さんがつないで。
で、次は樹里さんが水を飲むので戸井さんがつなぐのですが…
その間が、また何とも…。戸井さんはキョドりつつなんとかつなごうとオロオロするばかりだし、樹里さんは面白がっちゃって、水を飲みながら上目づかいに戸井さんの方を見てるし。
こういうコーナーとコーナーの間で意図せずに笑いが取れる戸井さんってすごいな〜（笑）。
二人とも準備が出来ると、ピアニストをあらためてご紹介。「国井雅美」さん、普段は東宝などでピアノを弾いていらっしゃるそうです。
樹里さんとは新宿コマの「シンデレラ」で、戸井さんとは「レ・ミゼラブル」などで一緒だったと仰っておられましたが、レ・ミ帝劇90周年カンパニーの稽古ピアニストにお名前があるので、単にオケで弾いていらしたというより、もっとスタッフよりの方のようでした。
ソロの一曲目は、樹里さんの「Patterns」（ミュージカル「ベイビー」より）。
「ベイビー」という作品は、一幕ラストの「The Story Goes ON」が有名な名曲で、コンサートとかでもよく歌われるし私も大好きな曲。
なので、樹里さんが「ベイビーから」って言った時には物凄く期待してしまったのですが（苦笑）。
実際に歌われた曲は、2幕のナンバーですね。作品自体を観たこともないしCDを聴いたこともないのでわからないのですが、非常に構造が複雑で難解な、だけどものすごく甘美なメロディ。
すごくいい曲で、樹里さんの柔らかくて深みのあるまろやかな声に雰囲気がぴったり合っていて、すごく美しかった！！この曲を聴いて、CDを聴いてみたい〜！と思いました。（まだ買ってないけど）
次は、戸井さんで「ANTHEM」（ミュージカル「チェス」より）。
「Mr．PINSTRIPE」でも歌われたソロですが、戸井さんの柔らかい高音が会場全体を包むようで。
雲が切れて光がさしこんでくるような、
ふわっと浮き上がるような、幸せな空間になりました。
私は以前、この歌を某コンサートで岡幸二郎さんが歌われるのを聴いたことがありまして。
岡さんは、あの強く気高い声で朗々と歌いあげて、まさに「何かが降り注ぐような」ラストだったのですが。
戸井さんの柔らかな高音と豊かな響きは、また全然違う雰囲気で。まるで別の曲のようでした。
実際、「Mr．PINSTRIPE」で聴いた時は、しばらく「この曲絶対知ってる曲なんだけど何だっけ…」と考えていたくらい（汗）、歌い手が違えば別の曲、という感じでしたね…。
2曲ソロを聴かせていただいた後は。
…ゲームコーナー、でした。
テーブルごとに一人代表者を決めて、万歩計を持ち、30秒で一番カウンターを稼いだテーブルが勝ち
お茶会だな？お茶会だろソレ？
樹里ちゃん・戸井さんも、それぞれ某テーブルの代表者として参加。25人（？）くらいの人が、舞台前に一列に並んで真剣に万歩計をつけている図は、大変面白うございました…。
（勿論代表者は他の方に押しつけました♪）
しかし。
篭を持って一人一人万歩計を配り、使い方を説明して、しまいにはつけてあげたり、大活躍な戸井さん。
参加者と一緒に「どうすればカウンターがあがるか」を真剣に検討している樹里さん。
…スター、なんだよね？二人とも…？
緊張しているファンが見あたらないのは何故だ…。
しばーらく練習とか相談とかをした後、一番前のテーブルの方が時計を持ってカウントをスタート。
30秒後、「STOP！」の声がかかるまで、
…ロングドレスのスリットから脚を丸見えにしつつ小刻みに脚を動かしてカウンターを稼ぐ樹里さんが、メッチャ可愛かったです…。
結果発表。
樹里さんは144。
戸井さんは24。
…ま、お約束ですね……。さすが外さない方だ、戸井さん。
優勝は若いお嬢さんで、198だったかな。樹里さんもかなり良い成績だったことが判明して、身体を張ったゲームは終了いたしました。
戸井さんはびっしょり汗をかいていらっしゃいましたが。
…24だけどね……。
その次は、質問コーナー。
食事をしている間に集めた質問を読んで答えてくれました。
全部は覚えていないので（すみません）、一部抜粋で。
樹里さんに。「最近お気に入りのファッションは？」
最近やっとスカートを穿くようになったので、ファッションの幅が広がりました、とのこと。
戸井さんが「俺はまだ見せてもらったことない…」と拗ねてしまったので、「今度穿いてくるね」「うん。今度ね」という、なんだかお前らどこの高校生だ、みたいな会話を繰り広げていらっしゃいました。
「舞台での失敗談は？」
樹里さん：あまりしないけど、宝塚の下級生時代に大きいのがあった。
パーティーに来たスター、という設定で、登場してライトを浴びて、かっこつけてグラサンを取ったら、まつ毛を一緒に取っちゃった。（！！）
起こってしまった事実よりも、「その後はずーっと横向いて芝居してた」とか「エブリタイム ウィンク」とかいう樹里さんのコメントが最高におかしくて、爆笑でした。
戸井さんへ。「最近髭役が続いていましたが、髭は好きですか？」
好きか、といわれても………（誤魔化して終了）
あまり伸ばしたことがない。役によってモミアゲつけたりすることもあるが、1日に何回もつけたり外したりするとだんだん永久脱毛されたみたいに生えない箇所が出来てきて、まばらになってしまうのだそうです。
そして「髭って意外と匂いがつきやすい」という話で終了しました。
そのへんで、樹里さんが「でも髭が生えてるのって羨ましい」みたいなコメントを。
「つけ髭が取れてひらひらしている時ほど、笑いをこらえるのに辛いものはない」という話で盛り上がり、あげくに「つけ髭の付け方講座」が始まり、「覚えておいてくださいね。いつ、何で必要になるかわからないんですから」と。
…いや、樹里ちゃん、普通の人が髭をつけるような事態になることはまずないと思うんだけど…。
二人に。「50歳、60歳になったら何をしていると思いますか」
美容院に行って「エビちゃんみたいにしてください」言ってる（樹里）
元気にイタに立ってる予定。…その為に何かしなくちゃまずいのかなー…（戸井）
そんなところで時間切れ（T T）。
最後にデュエットを一曲歌って、それで終了でした。
最後の曲は。
なれそめの「花嫁付添人の秘密」から数十年（！？）後の二人、という設定で（←イヤそれはちょっと…）
「夜のボート」
一瞬どっちがフランツを歌うのか、迷ったのは私だけではあるまい。
歌詞も編曲もほぼ宝塚版で、フランツの比重が高くなってはいましたが。
樹里ちゃんのエリザベート、という、今まで考えたことのなかったキャスティングにも、その声質の合いようにも、あらためて驚きました…。
それにしても。
樹里さんと戸井さん、このお二人の声の相性の良さときたら。
もっともっといっぱい歌ってほしいなあ〜。
トークも本当に楽しかったですけど、博品館あたりで二人でコンサートしてくれないだろうか。
そしたら絶対通っちゃうんですけどねぇ…。
客席を通って、テーブル一つ一つに挨拶しながら最後列まで歩いて行かれて、そこで腕を組んで満面の笑顔で退場されたお二人。
お似合いで、本当に楽しそうな笑顔。
幸せな時間を、ありがとうございましたm(_ _)m。
．
…っていうか、ふと気が付いてしまったんですが。
私ってこの日記を書き始めた当初から、樹里ちゃんに関してはかなり熱心に毎回いろいろ書いているつもりなのですが、樹里ファンの方はあまりいらしてくださってないんですよね…（涙）。リンク元にもほとんどないし、寂しいなー…。
ま、そんなツブヤキはおいといて。
ちゃきちゃきとした、ちょっと早口の関西アクセントで可愛らしく囀る樹里さん。
響きのいい低音にゆったりとした口調で、トボけたことを話す戸井さん。
コマドリと大型犬のような、とか言ったらファンの方に申し訳ないみたいですが（^ ^;ゞ
このお二人のテンポの良さというか、相性の良さというか、ほのぼのとした空気にすっかり嵌ってしまったトークコーナーでした(^ ^)
さて、次は。
「おもしろいお兄さんとお姉さんにならないように」歌のプレゼントをします、と言いながら。
まずは喉を潤して、と言って戸井さんが水を飲み、その間を樹里さんがつないで。
で、次は樹里さんが水を飲むので戸井さんがつなぐのですが…
その間が、また何とも…。戸井さんはキョドりつつなんとかつなごうとオロオロするばかりだし、樹里さんは面白がっちゃって、水を飲みながら上目づかいに戸井さんの方を見てるし。
こういうコーナーとコーナーの間で意図せずに笑いが取れる戸井さんってすごいな〜（笑）。
二人とも準備が出来ると、ピアニストをあらためてご紹介。「国井雅美」さん、普段は東宝などでピアノを弾いていらっしゃるそうです。
樹里さんとは新宿コマの「シンデレラ」で、戸井さんとは「レ・ミゼラブル」などで一緒だったと仰っておられましたが、レ・ミ帝劇90周年カンパニーの稽古ピアニストにお名前があるので、単にオケで弾いていらしたというより、もっとスタッフよりの方のようでした。
ソロの一曲目は、樹里さんの「Patterns」（ミュージカル「ベイビー」より）。
「ベイビー」という作品は、一幕ラストの「The Story Goes ON」が有名な名曲で、コンサートとかでもよく歌われるし私も大好きな曲。
なので、樹里さんが「ベイビーから」って言った時には物凄く期待してしまったのですが（苦笑）。
実際に歌われた曲は、2幕のナンバーですね。作品自体を観たこともないしCDを聴いたこともないのでわからないのですが、非常に構造が複雑で難解な、だけどものすごく甘美なメロディ。
すごくいい曲で、樹里さんの柔らかくて深みのあるまろやかな声に雰囲気がぴったり合っていて、すごく美しかった！！この曲を聴いて、CDを聴いてみたい〜！と思いました。（まだ買ってないけど）
次は、戸井さんで「ANTHEM」（ミュージカル「チェス」より）。
「Mr．PINSTRIPE」でも歌われたソロですが、戸井さんの柔らかい高音が会場全体を包むようで。
雲が切れて光がさしこんでくるような、
ふわっと浮き上がるような、幸せな空間になりました。
私は以前、この歌を某コンサートで岡幸二郎さんが歌われるのを聴いたことがありまして。
岡さんは、あの強く気高い声で朗々と歌いあげて、まさに「何かが降り注ぐような」ラストだったのですが。
戸井さんの柔らかな高音と豊かな響きは、また全然違う雰囲気で。まるで別の曲のようでした。
実際、「Mr．PINSTRIPE」で聴いた時は、しばらく「この曲絶対知ってる曲なんだけど何だっけ…」と考えていたくらい（汗）、歌い手が違えば別の曲、という感じでしたね…。
2曲ソロを聴かせていただいた後は。
…ゲームコーナー、でした。
テーブルごとに一人代表者を決めて、万歩計を持ち、30秒で一番カウンターを稼いだテーブルが勝ち
お茶会だな？お茶会だろソレ？
樹里ちゃん・戸井さんも、それぞれ某テーブルの代表者として参加。25人（？）くらいの人が、舞台前に一列に並んで真剣に万歩計をつけている図は、大変面白うございました…。
（勿論代表者は他の方に押しつけました♪）
しかし。
篭を持って一人一人万歩計を配り、使い方を説明して、しまいにはつけてあげたり、大活躍な戸井さん。
参加者と一緒に「どうすればカウンターがあがるか」を真剣に検討している樹里さん。
…スター、なんだよね？二人とも…？
緊張しているファンが見あたらないのは何故だ…。
しばーらく練習とか相談とかをした後、一番前のテーブルの方が時計を持ってカウントをスタート。
30秒後、「STOP！」の声がかかるまで、
…ロングドレスのスリットから脚を丸見えにしつつ小刻みに脚を動かしてカウンターを稼ぐ樹里さんが、メッチャ可愛かったです…。
結果発表。
樹里さんは144。
戸井さんは24。
…ま、お約束ですね……。さすが外さない方だ、戸井さん。
優勝は若いお嬢さんで、198だったかな。樹里さんもかなり良い成績だったことが判明して、身体を張ったゲームは終了いたしました。
戸井さんはびっしょり汗をかいていらっしゃいましたが。
…24だけどね……。
その次は、質問コーナー。
食事をしている間に集めた質問を読んで答えてくれました。
全部は覚えていないので（すみません）、一部抜粋で。
樹里さんに。「最近お気に入りのファッションは？」
最近やっとスカートを穿くようになったので、ファッションの幅が広がりました、とのこと。
戸井さんが「俺はまだ見せてもらったことない…」と拗ねてしまったので、「今度穿いてくるね」「うん。今度ね」という、なんだかお前らどこの高校生だ、みたいな会話を繰り広げていらっしゃいました。
「舞台での失敗談は？」
樹里さん：あまりしないけど、宝塚の下級生時代に大きいのがあった。
パーティーに来たスター、という設定で、登場してライトを浴びて、かっこつけてグラサンを取ったら、まつ毛を一緒に取っちゃった。（！！）
起こってしまった事実よりも、「その後はずーっと横向いて芝居してた」とか「エブリタイム ウィンク」とかいう樹里さんのコメントが最高におかしくて、爆笑でした。
戸井さんへ。「最近髭役が続いていましたが、髭は好きですか？」
好きか、といわれても………（誤魔化して終了）
あまり伸ばしたことがない。役によってモミアゲつけたりすることもあるが、1日に何回もつけたり外したりするとだんだん永久脱毛されたみたいに生えない箇所が出来てきて、まばらになってしまうのだそうです。
そして「髭って意外と匂いがつきやすい」という話で終了しました。
そのへんで、樹里さんが「でも髭が生えてるのって羨ましい」みたいなコメントを。
「つけ髭が取れてひらひらしている時ほど、笑いをこらえるのに辛いものはない」という話で盛り上がり、あげくに「つけ髭の付け方講座」が始まり、「覚えておいてくださいね。いつ、何で必要になるかわからないんですから」と。
…いや、樹里ちゃん、普通の人が髭をつけるような事態になることはまずないと思うんだけど…。
二人に。「50歳、60歳になったら何をしていると思いますか」
美容院に行って「エビちゃんみたいにしてください」言ってる（樹里）
元気にイタに立ってる予定。…その為に何かしなくちゃまずいのかなー…（戸井）
そんなところで時間切れ（T T）。
最後にデュエットを一曲歌って、それで終了でした。
最後の曲は。
なれそめの「花嫁付添人の秘密」から数十年（！？）後の二人、という設定で（←イヤそれはちょっと…）
「夜のボート」
一瞬どっちがフランツを歌うのか、迷ったのは私だけではあるまい。
歌詞も編曲もほぼ宝塚版で、フランツの比重が高くなってはいましたが。
樹里ちゃんのエリザベート、という、今まで考えたことのなかったキャスティングにも、その声質の合いようにも、あらためて驚きました…。
それにしても。
樹里さんと戸井さん、このお二人の声の相性の良さときたら。
もっともっといっぱい歌ってほしいなあ〜。
トークも本当に楽しかったですけど、博品館あたりで二人でコンサートしてくれないだろうか。
そしたら絶対通っちゃうんですけどねぇ…。
客席を通って、テーブル一つ一つに挨拶しながら最後列まで歩いて行かれて、そこで腕を組んで満面の笑顔で退場されたお二人。
お似合いで、本当に楽しそうな笑顔。
幸せな時間を、ありがとうございましたm(_ _)m。
．
レ・ミゼラブル【呟き】
2007年7月16日 ミュージカル・舞台レ・ミゼラブルを（また）観てまいりました。
えーっと、3回目、かな？今年は。
とりあえずもう一枚チケットを取っているので、細々としたことはそれを観た後で書きたいと思いますが、
ひとつだけ言いたいことが。
（ほぼ）全キャストをクァトルキャスト、って、カンパニーとしてあり得ないだろ東宝！！
一人ひとりの稽古量も本番経験も少なすぎて、「一座」としてのまとまりが感じられなかったのがとっても残念です。
私が通いつめていたころに比べたって、キャストの実力の平均値は段違いに高いのになぁ、もったいないよー（涙）。
もちろん、短縮版にしたことや音楽的にも編成が変わってシンセがたくさん使われるようになったことなどなど…で、全体の雰囲気が軽やかになったせい、ってのも大きいんですけど、
それにしたってクァトロキャストは多いだろ（涙）。何回観ればいいんだよっ。バルジャンとジャベールを総当りしただけで16回だぞ（@ @）絶対無理だーっ（涙）。
…ま、そんな愚痴はおいといて。
暇つぶしの思いつきをご披露してみたりして。
■レ・ミゼラブルを宝塚で上演するとしたら？（←また始まったよ）
ずーっと以前から、考えていたことが一つあります。
せっかく。
せっかく轟さんが各組を主演して回られるのであれば。
組トップがやるような役をやるのではなく、もっとスケールの大きい役をやってほしい！
その夢は、一部「暁のローマ」のカエサル役で果たされましたが…
まさに、ああいう役をするために轟さんが残ってくださったんだと思うんですよね。
シェイクスピアには結構そういう役が多くて、「ジュリアス・シーザー」のシーザー以外にも、「真夏の夜の夢」のオーベロンとか、「十二夜」とか。
日本ものだと、すぐ思いつくのが織田信長。秀吉とか徳川とか、そのあたりの世代を主役に描くときの信長。あるいは組のトップコンビに義経・静をやらせての頼朝編、とか。
そういう、トップコンビより格上の、主役ではないタイトルロール。主役の憧れの目標、あるいは主役とは別世界の、神様のような存在。そういった役を思いっきり演じていただきたい。
ずーっと、そう思っていたんです。
で。
轟さんは花→雪→星→月と年に一回づつ出演されてきて、今年は日生はありますが大劇場は無し…でも、きっと来年あたりには宙組に出られるんですよね？
そのときには。
学年にして10年（轟悠71期、大和悠河81期）違う組トップを相手に、どんな作品（役）を与えられるのかなーと思っていたのですが……
帝劇観劇中に、ふ、と思ったんです。
「ああ無情（レ・ミゼラブル）」はどうかしら。
ブーブリルではない、独自ので。
シェーンベルクではない、独自の音楽（いっそストレートプレイでも可）で。
ジャン・バルジャン＝轟悠
マリウス＝大和悠河
コゼット＝陽月華
ココまで決定、で☆
あとは…
アンジョルラス＝蘭寿とむ
コンブフェール＝北翔海莉
グランテール＝悠未ひろ…
いやいやいやいや！ジャベールを忘れているよ猫！！
ジャベール………
ともちんしかいないじゃん！？
というわけで、革命に燃える学生たちは
アンジョルラス＝蘭寿とむ
コンブフェール＝北翔海莉
グランテール＝天羽珠紀
ジョリ＝早霧せいな
フィイ＝七帆ひかる（復帰をお祈りしています）
クールフェラック＝十輝いりす
プルヴェール＝凪七瑠海
…ってところかな？宙組さんはあまりよくわからないので、だいぶ不適切かもしれませんが（涙）
娘役陣は、
ファンテーヌ＝美羽あさひ
エポニーヌ＝花影アリス
和音美桜ちゃんには、ミュージカルでいうマテロット（フィイの恋人）あたりの役で、砦の跡での嘆きのソロを入れてあげていただければ。
轟さんのオーベロン、ウメちゃんのパック、ともちんかみっちゃんか七帆くんあたりのタイターニアで「真夏の夜の夢」なんてのも面白そうですけどね。
タニちゃんのライサンダー、蘭トムのディミトリアス、アリスちゃんのハーミアにまちゃみORたっちんのヘレナ。…なんか観たくなってきたぞ（^ ^；。
しかし。
「真夏のー」には役はこれしかないので、実際に大劇場で上演するのは難しいなー。まだ「レ・ミゼラブル」の方が学生を増やせばいいから何とかなるかな？（←真剣に考えすぎだから）
そう考えると、涼風さんの「パック」はどんな構成だったんでしょうか。可能ならばぜひ、ウメちゃんのパックを観てみたいんですけどー。
そんな戯言を呟いている暇がどこにあるんだ、と突っ込みつつ、思いついてしまったので書かずにもいられず。
でも、最後にひとことだけ。
レ・ミゼラブルは、私にとって永遠のナンバーワンミュージカルです…(^ ^;。
．
えーっと、3回目、かな？今年は。
とりあえずもう一枚チケットを取っているので、細々としたことはそれを観た後で書きたいと思いますが、
ひとつだけ言いたいことが。
（ほぼ）全キャストをクァトルキャスト、って、カンパニーとしてあり得ないだろ東宝！！
一人ひとりの稽古量も本番経験も少なすぎて、「一座」としてのまとまりが感じられなかったのがとっても残念です。
私が通いつめていたころに比べたって、キャストの実力の平均値は段違いに高いのになぁ、もったいないよー（涙）。
もちろん、短縮版にしたことや音楽的にも編成が変わってシンセがたくさん使われるようになったことなどなど…で、全体の雰囲気が軽やかになったせい、ってのも大きいんですけど、
それにしたってクァトロキャストは多いだろ（涙）。何回観ればいいんだよっ。バルジャンとジャベールを総当りしただけで16回だぞ（@ @）絶対無理だーっ（涙）。
…ま、そんな愚痴はおいといて。
暇つぶしの思いつきをご披露してみたりして。
■レ・ミゼラブルを宝塚で上演するとしたら？（←また始まったよ）
ずーっと以前から、考えていたことが一つあります。
せっかく。
せっかく轟さんが各組を主演して回られるのであれば。
組トップがやるような役をやるのではなく、もっとスケールの大きい役をやってほしい！
その夢は、一部「暁のローマ」のカエサル役で果たされましたが…
まさに、ああいう役をするために轟さんが残ってくださったんだと思うんですよね。
シェイクスピアには結構そういう役が多くて、「ジュリアス・シーザー」のシーザー以外にも、「真夏の夜の夢」のオーベロンとか、「十二夜」とか。
日本ものだと、すぐ思いつくのが織田信長。秀吉とか徳川とか、そのあたりの世代を主役に描くときの信長。あるいは組のトップコンビに義経・静をやらせての頼朝編、とか。
そういう、トップコンビより格上の、主役ではないタイトルロール。主役の憧れの目標、あるいは主役とは別世界の、神様のような存在。そういった役を思いっきり演じていただきたい。
ずーっと、そう思っていたんです。
で。
轟さんは花→雪→星→月と年に一回づつ出演されてきて、今年は日生はありますが大劇場は無し…でも、きっと来年あたりには宙組に出られるんですよね？
そのときには。
学年にして10年（轟悠71期、大和悠河81期）違う組トップを相手に、どんな作品（役）を与えられるのかなーと思っていたのですが……
帝劇観劇中に、ふ、と思ったんです。
「ああ無情（レ・ミゼラブル）」はどうかしら。
ブーブリルではない、独自ので。
シェーンベルクではない、独自の音楽（いっそストレートプレイでも可）で。
ジャン・バルジャン＝轟悠
マリウス＝大和悠河
コゼット＝陽月華
ココまで決定、で☆
あとは…
アンジョルラス＝蘭寿とむ
コンブフェール＝北翔海莉
グランテール＝悠未ひろ…
いやいやいやいや！ジャベールを忘れているよ猫！！
ジャベール………
ともちんしかいないじゃん！？
というわけで、革命に燃える学生たちは
アンジョルラス＝蘭寿とむ
コンブフェール＝北翔海莉
グランテール＝天羽珠紀
ジョリ＝早霧せいな
フィイ＝七帆ひかる（復帰をお祈りしています）
クールフェラック＝十輝いりす
プルヴェール＝凪七瑠海
…ってところかな？宙組さんはあまりよくわからないので、だいぶ不適切かもしれませんが（涙）
娘役陣は、
ファンテーヌ＝美羽あさひ
エポニーヌ＝花影アリス
和音美桜ちゃんには、ミュージカルでいうマテロット（フィイの恋人）あたりの役で、砦の跡での嘆きのソロを入れてあげていただければ。
轟さんのオーベロン、ウメちゃんのパック、ともちんかみっちゃんか七帆くんあたりのタイターニアで「真夏の夜の夢」なんてのも面白そうですけどね。
タニちゃんのライサンダー、蘭トムのディミトリアス、アリスちゃんのハーミアにまちゃみORたっちんのヘレナ。…なんか観たくなってきたぞ（^ ^；。
しかし。
「真夏のー」には役はこれしかないので、実際に大劇場で上演するのは難しいなー。まだ「レ・ミゼラブル」の方が学生を増やせばいいから何とかなるかな？（←真剣に考えすぎだから）
そう考えると、涼風さんの「パック」はどんな構成だったんでしょうか。可能ならばぜひ、ウメちゃんのパックを観てみたいんですけどー。
そんな戯言を呟いている暇がどこにあるんだ、と突っ込みつつ、思いついてしまったので書かずにもいられず。
でも、最後にひとことだけ。
レ・ミゼラブルは、私にとって永遠のナンバーワンミュージカルです…(^ ^;。
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東京會舘トークライブ
2007年7月14日 ミュージカル・舞台東京會舘ミュージカルサロン「樹里咲穂 vs 戸井勝海」に行って参りました。
この後には「鳳蘭 vs 麻路さき」とか「愛華みれ vs 東山義久」などなどの豪華キャストが控えているこの企画。
樹里＆戸井っていうのは、規模というか豪華さというか、主宰的にはどうなんでしょうねぇ（^ ^; などと余計なことを考えたりしつつ、
ま、私的には大好きなお二人がひたすら喋って歌ってくれるという、最高に幸せな時間でした♪♪
「花嫁付添人の秘密」「Mr．PINSTRIPE」と、昨年の後半だけで2作に共演したお二人。
樹里さんのブログでも時々話題に出ていた戸井さん（花嫁…の公演中に登場してたもんね、ジェームズさん）、かなり仲良さそうだなーと思ってはいましたが。
案の定（笑）、めちゃめちゃ仲良しさんでしたー♪
お二人とも、なんか役者としても歌手としてもすごい実力派なんだけどどっか一本抜けているっていうか、あんなにシリアスな芝居してるのにどうしてトークでそういうこと言っちゃうかな！？っていうか（←言い過ぎ）、他の人と微妙にズレてるっていうか、
でも、そこが一番タマラナイ魅力になってるっていう……
そういうところが似ているお二人なんですが。
実に楽しい、トーク＆ソングライブ、でした★
まずは普通にお食事。
3月のガラコンサートではどこかの「食堂」みたいな長机がびっしり並んでいたのにビビりましたが、今回は普通に丸テーブルでした。
お食事は普通に美味しい♪東京會舘はお食事がおいしくていいですよね♪でも、ドリンクは一杯だけで、普通のディナーショーみたいに飲み放題じゃなかったよ（T T) ←どんだけ呑むんだ
ショータイムの始まりは6時半。
もう少し遅ければ、せめて7時スタートだったら雪組のエリザベートメンバーが大挙しておしよせて…来たかも、とか思いつつ。
まぁこの時間じゃ無理よねーとは思いつつ、仲良しのユミコちゃんあたり、途中からでも来ないかなーと思って後方のテーブルを時々チェックしていたのですが、さすがにいらしてなかったですね。残念！（←何を期待しているんだ）
ショーの幕開きは、「ジキルとハイド」より「TAKE ME AS I AM」。
前奏の和音が入った瞬間に大興奮！の私。
…やっと戸井さんのジキルを聴けました……（感涙）。
そして、樹里ちゃんのエマ。
3月のガラコンでは、今ひとつピンと来なかった樹里エマですが。今回は本当に良かったです！！ドロシーの時も思いましたが、この短期間に良く声が出来ましたよね！不安定なところもなく、包容力のある声がエマにぴったりでした。
そういえば「花嫁…」では戸井さんと樹里さん、デュエット無しだったんですよね。声の相性良いなあ〜〜（*^ ^*）。うっとりするほど綺麗なハーモニーでした。
もっと聴きたかったよ〜（涙）。
樹里さんは黒（？）のロングワンピース。
…かと思ったら、スカートは前あわせになっていて、脚を上げたら腿まで丸見え（！）席が遠くてあまり良く見えなかったのが一生の不覚だった（涙）。
前奏の後、客席後方から登場し、客席を通ってまっすぐ舞台へ向かう構成だったのですが。樹里ちゃんは長いスカートにてこずって舞台にあがる階段を登れず、少し遅れちゃってました（笑）。で、歌い終わって挨拶した後、「このスカートがねぇ」といいながらつまんで見せてました。
…だーかーらー脚が丸見えだってば！
ごちそうさまでした★
戸井さんは、シルバー（？）のスーツに白いシャツ。なんていうか…肩丸出しの樹里さんと、重ね着して喉もとまで何か巻いてる戸井さん。生きている季節の全く違うお二人でした。
いやそうじゃなくて戸井さん、暑がりの汗かきのくせに、どうしてそういう暑苦しい格好をしてくるんだよ！？と小一時間（泣）。
樹里さんが、「男役の時はいろいろ巻いたり着込んだりしてたから気持はわかる」と共感していましたが…だからって樹里ちゃん、「戸井さんもドレスにすればいいんだよ。これ着る？」はないだろ…（嘆）（観たくな…）
ま、最初のデュエットのタイトルどおり、「ありのまま」のお二人でした。
最初のトークは、「トランプトーク」。
この企画は、特に「構成・演出」が居ないみたいで、多分全部二人で（というか、主に樹里さんが）考えたんだろうなあと思うのですが。
とくに、この最初のトークの間、樹里さんえらくグタグタでした。
いつもスカイステージで颯爽と仕切って司会している樹里さんと同じ人とは思えず（^ ^)。戸井さんが「俺すごくしっかりしてる気がする」ってコメントしてたのが爆笑でした。
そうだよね、いつも誰かに仕切って貰ってるもんね。戸井さんが仕切るなんて誰も考えないし期待もしないよねっ。（←どんだけ…）
ま、それはさておいて、トランプトーク。
最初は戸井さんで、「おすすめの食べ物」。
幡ヶ谷にある「ふるや古賀音庵」の古賀音だんご、だそうです。
黒胡麻と和三盆をまぶしたお団子で、とても美味しいそうな。ふるや古賀音庵のHPがあったのでリンクしておきます（←どこの回し者だ）
http://www.koganean.co.jp/home/index.html
戸井さんは「古賀政男先生が好きだったから古賀音っていう名前になった」と言ってましたが、ホントかなあ。昭和11年設立で店の名前も古賀音庵、なんだけど…。本来の屋号は「ふるや（富留屋）」で、「古賀音」は後からつけた…のかな？
しかし。
このコーナーの目玉は、そのおだんごのことではなく、樹里さんの「わさんぼん、って何？」という素朴な疑問と、それに対する戸井さんの「知らないの！？宝塚でしょっ？」という、これまた実に素直な突っ込みでした（^ ^)。
戸井さん、宝塚と和三盆はカンケイナイからっ。
…ま、気持はわかるが。（伝統芸能とか伝統工芸とかに強そうなイメージがあるんだろうな…）
その次は、樹里さんで「クセ」
樹里さんは、ディナーショーのMCやトークショーなどで袖が気になって「こうやっちゃうんですよ」と言いながら腕を上げたりさげたりの仕草をしてくれました。…すっげー可愛かった★
戸井さんは「看板とかに書いてある字を空中で書くらしい」という、意味不明で不思議なクセを披露してくれました。
次は戸井さんで「役作りの秘密」
脚本を貰ったら、まず脚本におけるその役の意味とか、場面ごとにこの人は何のためにこの台詞を言うんだろう、何のために出てくるんだろう、とか、そういうことを考える、ってことを言ってました。
で、そこをしっかり考えたらあとは成り行き。
…さすがだ。ある意味、私が期待しているとおりの役作りをしていらっしゃる…。
全然知らなかったけど、それだからこそファンになったのかもしれないなあ……。
樹里さんは、役のイメージを考えて、自分と重なる部分を探す、という話をされていました。
去年のあの時、落ち込んだ時の気持、とか。
で、ちょっとでも重なるところを見つけたらそれを広げる。
どうしても重ならないところは想像する、と。
なんか樹里さんらしい役の作り方だな、と思って微笑ましかったです。以前祐飛さんも似たようなことを言っていたような気がするなあ…月組の芝居の作り方なのかな。
…モダンミリーの時は、プロデューサーに「パリス・ヒルトンで」って言われて「あたしパリス！」と思ってた、んだそうです…。すげープロデューサーだな…。
宝塚だと、割と声の高さとか歩き方とか話し方（速度や口調）、あるいは、それこそ役によって癖を決めるとか、そういう話をよく聞きますが。
それってやっぱり、先輩から後輩へ受け継がれてきた「型」があるからなんでしょうね。樹里さんはあまりそういうのに縛られないタイプでしたが、いわゆる「男役芸」というのとはちょっと違うところで、「芝居の型」っていうのはあるような気がします。
四六時中一緒にいて、ずーっと同じメンバーで芝居をしていたらそういうことになるんでしょうね。
戸井さんは「そういうのはやったことがない。先輩の役者とかによく『良い役貰ってんだからもっと考えろよ』と言われる」のだそうです。
彼は青年座研究所の出身なんですが、そこのメソッドなのかな？石川禅さんも同じ出身ですよね。表面に出てくる「役」の性格は、同じ役をしていても全然違うお二人ですけど、私は二人とも大好きなんですよねー(^ ^)。
その次は、樹里さんで「朝の日課」
「歩いてる」そうです。家の近所に大きな公園があって、そこを一周ウォーキングして家に帰るとちょうど一時間だそうで。
旦那さんと一緒に歩くのかな？一人なのかな？とか思いつつ。
戸井さんがそれを聞いて「同じようなもんだね」と言いながら、微妙に違う朝の散歩の話をしていました。この違いようがまた…
夢を売るフェアリーと現実の男の違いなんだろうなー。（←実感）（切ないので詳細は省略）
その後、「人を観察するのって面白いよね」という話になって、渋谷あたりのオープンカフェで通りがかる人をずーっと見ている話とか、そういう話で二人でえんえんと盛り上がってました。
次は戸井さんで「こだわり」
「…何かあるかな…」と悩んでいるうちに、樹里さんに「なさそう」とあっさり切られてました。
……うん。なさそうだよね…。
そのうち樹里さんがフォローに入りました。
樹「あたしのこだわり、言いましょうか？」。
戸「うん、助けて」
樹「突っ込み」
戸「…え？」
樹「あたしがボケて、突っ込みがすぐに入らないと怒る」
戸「………怒る？」
樹「しばく」
戸「………それを今言うか…」（←鈍くさいから絶対突っ込みとか無理）
こ、こわい会話だ……。
で、戸井さんが「くそぉ、俺も何か言おう。こだわり、こだわり…」みたいなことをぶつぶつ呟いているうちに、樹里さんが。
ふ、と。
「戸井さんって広島出身ですよね？広島弁ってどんなん？」みたいなことを言い出して。
次の話を広島弁で話すように、と。
「…いいよ」っていう戸井さんの返事が、なんか優しげで凄くいいなー、と思うのは、元々ファンだからなんだろうか…。
最後は樹里さんで「旅行」
…だったのですが、結局樹里さんはこれについてはコメントせず、戸井さんが喋っただけでした。（広島弁で）
樹里さんの「旅行」もいつか話してくださいね♪
戸井さんの「行きたいところ」は、「インド・チベット・ネパール」だそうです。
で、「そういえば！あった、拘り！」と嬉しそうに叫んで。
「チベットからネパールへ、飛行機じゃなくてバスで行きたい」という夢を熱く語っていらっしゃいました。
…多分、会場にいたほとんどの人は、いっせいに「なんじゃそれ」と突っ込んだと思うんですけどね。そこですかさず外すところが、戸井さんクオリティなのは知ってるんですけどねぇ…。
（切ないので詳細は省略 ←またか）
っていうか、その話を終始広島弁で語る戸井さんが実に可愛かった☆
樹里さんも存分に突っ込んでくださって、しばらく広島弁の話wで盛り上がってましたね。（主に樹里さんが）
しかし。関西弁と広島弁で会話しよう、って言ったの樹里さんなのに、本人はいつもの口調（アクセントだけちょっと関西風）なので、戸井さんが一人で広島弁で喋ってる印象でした。ま、可愛いかったし樹里さんも嬉しそうだったから良いんですけどね（^ ^)
以上6題。
トランプ・トークの後は一曲づつソロナンバーを聴かせてくれました。
が。
…とりあえず、今日はここでいったん休憩。
この後には「鳳蘭 vs 麻路さき」とか「愛華みれ vs 東山義久」などなどの豪華キャストが控えているこの企画。
樹里＆戸井っていうのは、規模というか豪華さというか、主宰的にはどうなんでしょうねぇ（^ ^; などと余計なことを考えたりしつつ、
ま、私的には大好きなお二人がひたすら喋って歌ってくれるという、最高に幸せな時間でした♪♪
「花嫁付添人の秘密」「Mr．PINSTRIPE」と、昨年の後半だけで2作に共演したお二人。
樹里さんのブログでも時々話題に出ていた戸井さん（花嫁…の公演中に登場してたもんね、ジェームズさん）、かなり仲良さそうだなーと思ってはいましたが。
案の定（笑）、めちゃめちゃ仲良しさんでしたー♪
お二人とも、なんか役者としても歌手としてもすごい実力派なんだけどどっか一本抜けているっていうか、あんなにシリアスな芝居してるのにどうしてトークでそういうこと言っちゃうかな！？っていうか（←言い過ぎ）、他の人と微妙にズレてるっていうか、
でも、そこが一番タマラナイ魅力になってるっていう……
そういうところが似ているお二人なんですが。
実に楽しい、トーク＆ソングライブ、でした★
まずは普通にお食事。
3月のガラコンサートではどこかの「食堂」みたいな長机がびっしり並んでいたのにビビりましたが、今回は普通に丸テーブルでした。
お食事は普通に美味しい♪東京會舘はお食事がおいしくていいですよね♪でも、ドリンクは一杯だけで、普通のディナーショーみたいに飲み放題じゃなかったよ（T T) ←どんだけ呑むんだ
ショータイムの始まりは6時半。
もう少し遅ければ、せめて7時スタートだったら雪組のエリザベートメンバーが大挙しておしよせて…来たかも、とか思いつつ。
まぁこの時間じゃ無理よねーとは思いつつ、仲良しのユミコちゃんあたり、途中からでも来ないかなーと思って後方のテーブルを時々チェックしていたのですが、さすがにいらしてなかったですね。残念！（←何を期待しているんだ）
ショーの幕開きは、「ジキルとハイド」より「TAKE ME AS I AM」。
前奏の和音が入った瞬間に大興奮！の私。
…やっと戸井さんのジキルを聴けました……（感涙）。
そして、樹里ちゃんのエマ。
3月のガラコンでは、今ひとつピンと来なかった樹里エマですが。今回は本当に良かったです！！ドロシーの時も思いましたが、この短期間に良く声が出来ましたよね！不安定なところもなく、包容力のある声がエマにぴったりでした。
そういえば「花嫁…」では戸井さんと樹里さん、デュエット無しだったんですよね。声の相性良いなあ〜〜（*^ ^*）。うっとりするほど綺麗なハーモニーでした。
もっと聴きたかったよ〜（涙）。
樹里さんは黒（？）のロングワンピース。
…かと思ったら、スカートは前あわせになっていて、脚を上げたら腿まで丸見え（！）席が遠くてあまり良く見えなかったのが一生の不覚だった（涙）。
前奏の後、客席後方から登場し、客席を通ってまっすぐ舞台へ向かう構成だったのですが。樹里ちゃんは長いスカートにてこずって舞台にあがる階段を登れず、少し遅れちゃってました（笑）。で、歌い終わって挨拶した後、「このスカートがねぇ」といいながらつまんで見せてました。
…だーかーらー脚が丸見えだってば！
ごちそうさまでした★
戸井さんは、シルバー（？）のスーツに白いシャツ。なんていうか…肩丸出しの樹里さんと、重ね着して喉もとまで何か巻いてる戸井さん。生きている季節の全く違うお二人でした。
いやそうじゃなくて戸井さん、暑がりの汗かきのくせに、どうしてそういう暑苦しい格好をしてくるんだよ！？と小一時間（泣）。
樹里さんが、「男役の時はいろいろ巻いたり着込んだりしてたから気持はわかる」と共感していましたが…だからって樹里ちゃん、「戸井さんもドレスにすればいいんだよ。これ着る？」はないだろ…（嘆）（観たくな…）
ま、最初のデュエットのタイトルどおり、「ありのまま」のお二人でした。
最初のトークは、「トランプトーク」。
この企画は、特に「構成・演出」が居ないみたいで、多分全部二人で（というか、主に樹里さんが）考えたんだろうなあと思うのですが。
とくに、この最初のトークの間、樹里さんえらくグタグタでした。
いつもスカイステージで颯爽と仕切って司会している樹里さんと同じ人とは思えず（^ ^)。戸井さんが「俺すごくしっかりしてる気がする」ってコメントしてたのが爆笑でした。
そうだよね、いつも誰かに仕切って貰ってるもんね。戸井さんが仕切るなんて誰も考えないし期待もしないよねっ。（←どんだけ…）
ま、それはさておいて、トランプトーク。
最初は戸井さんで、「おすすめの食べ物」。
幡ヶ谷にある「ふるや古賀音庵」の古賀音だんご、だそうです。
黒胡麻と和三盆をまぶしたお団子で、とても美味しいそうな。ふるや古賀音庵のHPがあったのでリンクしておきます（←どこの回し者だ）
http://www.koganean.co.jp/home/index.html
戸井さんは「古賀政男先生が好きだったから古賀音っていう名前になった」と言ってましたが、ホントかなあ。昭和11年設立で店の名前も古賀音庵、なんだけど…。本来の屋号は「ふるや（富留屋）」で、「古賀音」は後からつけた…のかな？
しかし。
このコーナーの目玉は、そのおだんごのことではなく、樹里さんの「わさんぼん、って何？」という素朴な疑問と、それに対する戸井さんの「知らないの！？宝塚でしょっ？」という、これまた実に素直な突っ込みでした（^ ^)。
戸井さん、宝塚と和三盆はカンケイナイからっ。
…ま、気持はわかるが。（伝統芸能とか伝統工芸とかに強そうなイメージがあるんだろうな…）
その次は、樹里さんで「クセ」
樹里さんは、ディナーショーのMCやトークショーなどで袖が気になって「こうやっちゃうんですよ」と言いながら腕を上げたりさげたりの仕草をしてくれました。…すっげー可愛かった★
戸井さんは「看板とかに書いてある字を空中で書くらしい」という、意味不明で不思議なクセを披露してくれました。
次は戸井さんで「役作りの秘密」
脚本を貰ったら、まず脚本におけるその役の意味とか、場面ごとにこの人は何のためにこの台詞を言うんだろう、何のために出てくるんだろう、とか、そういうことを考える、ってことを言ってました。
で、そこをしっかり考えたらあとは成り行き。
…さすがだ。ある意味、私が期待しているとおりの役作りをしていらっしゃる…。
全然知らなかったけど、それだからこそファンになったのかもしれないなあ……。
樹里さんは、役のイメージを考えて、自分と重なる部分を探す、という話をされていました。
去年のあの時、落ち込んだ時の気持、とか。
で、ちょっとでも重なるところを見つけたらそれを広げる。
どうしても重ならないところは想像する、と。
なんか樹里さんらしい役の作り方だな、と思って微笑ましかったです。以前祐飛さんも似たようなことを言っていたような気がするなあ…月組の芝居の作り方なのかな。
…モダンミリーの時は、プロデューサーに「パリス・ヒルトンで」って言われて「あたしパリス！」と思ってた、んだそうです…。すげープロデューサーだな…。
宝塚だと、割と声の高さとか歩き方とか話し方（速度や口調）、あるいは、それこそ役によって癖を決めるとか、そういう話をよく聞きますが。
それってやっぱり、先輩から後輩へ受け継がれてきた「型」があるからなんでしょうね。樹里さんはあまりそういうのに縛られないタイプでしたが、いわゆる「男役芸」というのとはちょっと違うところで、「芝居の型」っていうのはあるような気がします。
四六時中一緒にいて、ずーっと同じメンバーで芝居をしていたらそういうことになるんでしょうね。
戸井さんは「そういうのはやったことがない。先輩の役者とかによく『良い役貰ってんだからもっと考えろよ』と言われる」のだそうです。
彼は青年座研究所の出身なんですが、そこのメソッドなのかな？石川禅さんも同じ出身ですよね。表面に出てくる「役」の性格は、同じ役をしていても全然違うお二人ですけど、私は二人とも大好きなんですよねー(^ ^)。
その次は、樹里さんで「朝の日課」
「歩いてる」そうです。家の近所に大きな公園があって、そこを一周ウォーキングして家に帰るとちょうど一時間だそうで。
旦那さんと一緒に歩くのかな？一人なのかな？とか思いつつ。
戸井さんがそれを聞いて「同じようなもんだね」と言いながら、微妙に違う朝の散歩の話をしていました。この違いようがまた…
夢を売るフェアリーと現実の男の違いなんだろうなー。（←実感）（切ないので詳細は省略）
その後、「人を観察するのって面白いよね」という話になって、渋谷あたりのオープンカフェで通りがかる人をずーっと見ている話とか、そういう話で二人でえんえんと盛り上がってました。
次は戸井さんで「こだわり」
「…何かあるかな…」と悩んでいるうちに、樹里さんに「なさそう」とあっさり切られてました。
……うん。なさそうだよね…。
そのうち樹里さんがフォローに入りました。
樹「あたしのこだわり、言いましょうか？」。
戸「うん、助けて」
樹「突っ込み」
戸「…え？」
樹「あたしがボケて、突っ込みがすぐに入らないと怒る」
戸「………怒る？」
樹「しばく」
戸「………それを今言うか…」（←鈍くさいから絶対突っ込みとか無理）
こ、こわい会話だ……。
で、戸井さんが「くそぉ、俺も何か言おう。こだわり、こだわり…」みたいなことをぶつぶつ呟いているうちに、樹里さんが。
ふ、と。
「戸井さんって広島出身ですよね？広島弁ってどんなん？」みたいなことを言い出して。
次の話を広島弁で話すように、と。
「…いいよ」っていう戸井さんの返事が、なんか優しげで凄くいいなー、と思うのは、元々ファンだからなんだろうか…。
最後は樹里さんで「旅行」
…だったのですが、結局樹里さんはこれについてはコメントせず、戸井さんが喋っただけでした。（広島弁で）
樹里さんの「旅行」もいつか話してくださいね♪
戸井さんの「行きたいところ」は、「インド・チベット・ネパール」だそうです。
で、「そういえば！あった、拘り！」と嬉しそうに叫んで。
「チベットからネパールへ、飛行機じゃなくてバスで行きたい」という夢を熱く語っていらっしゃいました。
…多分、会場にいたほとんどの人は、いっせいに「なんじゃそれ」と突っ込んだと思うんですけどね。そこですかさず外すところが、戸井さんクオリティなのは知ってるんですけどねぇ…。
（切ないので詳細は省略 ←またか）
っていうか、その話を終始広島弁で語る戸井さんが実に可愛かった☆
樹里さんも存分に突っ込んでくださって、しばらく広島弁の話wで盛り上がってましたね。（主に樹里さんが）
しかし。関西弁と広島弁で会話しよう、って言ったの樹里さんなのに、本人はいつもの口調（アクセントだけちょっと関西風）なので、戸井さんが一人で広島弁で喋ってる印象でした。ま、可愛いかったし樹里さんも嬉しそうだったから良いんですけどね（^ ^)
以上6題。
トランプ・トークの後は一曲づつソロナンバーを聴かせてくれました。
が。
…とりあえず、今日はここでいったん休憩。
