宝塚歌劇団　雪組から柊巴さんがご卒業されて、ちょうど一ヶ月が過ぎました。

……まぁ、だからどうということもないし（^ ^）、らぎちゃんご本人はさっそく新しい世界でナニカを始めていらっしゃるようですし。
特に何かコメントがあるわけではないのですが。



私も、年末に向けていろいろ今年の反省などしてみようかな、と、思い立ってみたりして（^ ^）。





とりあえず、今年の反省点は、
ワークライフバランス。



で、来年の目標は
週に一回、“ＮＯ残業ＤＡＹ”！です！（^ ^;;;


この一年……というか、ここ数年ずーーーーっと、あまりにも仕事が忙しく、平日にほとんど観劇予定をいれられないのがとても辛かったので。
平日に観られないものだから、地元民なのに週末にハシゴするはめになって体力の限界に挑戦してみたり、東京でもやっていた公演なのにわざわざ神戸まで観にいったり……（T T）
そうやって休日に精力的に動き回るものだから、疲れが取れない。肩が凝る……

来年こそは、この悪循環を断ち切りたい！！と思っております！（←いばることじゃないけどね）



あと目標にしたいのは、『もっともっといろんなものを観る！』かな。
最近、各組若手にお気に入りができてしまった（*^ ^*）ので、宝塚関係だけで予定が埋まってしまい、それ以外の舞台はどうあがいてもせいぜい一回しか観られない、ということになりがちで（涙）。自分でも、すごーく視野が狭くなっているのが気になっているんですよね。

もっとストレートプレイも観たいのに、なかなかそこまで手が回らなーーーい（涙）。
新人俳優とか、演出家とか、新しい劇団とか、なーーーーーんにも開拓してないもんなぁ……。
ＯＧが次々デビューするのでソレを追いかけるだけで精一杯、ってのもあるんですけど、それにしてもちょっと偏りすぎな気が（- -У）。



とりあえず、１２月中は「こまつ座（紀伊国屋サザン／太鼓叩いて笛吹いて）」と「三谷幸喜（PARCO劇場）」と「わらび座（さいたま／天草四郎）」を観たいなーと思ってるのですが……全部は無理だろうなあ（T T）。わらび座はしばらく観てないから久しぶりに観たいんだけど、さいたまは遠いしなぁ……







などなど思い惑いつつ。

とりあえず。

（今までのぶつぶつとは関係ないのですが）
2008年 宝塚作品マイベストを、書き留めておきたいと思います♪
＃宝塚以外の作品は年末にアレコレ観終わったら考えまーす。


■大劇場（東宝）作品
一応、東宝劇場で上演されたもの（「エル・アルコン」～「Paradise Prince」）は全部観てますね。

芝居はダントツ「マリポーサの花」（←少数派？）
本公演で、80人でやる作品ではなかったですけどね（T T）。ドラマシティで観たかったなぁ…（溜息）。

次点は、ワイルドホーンに敬意を表して「スカーレットピンパーネル」で（^ ^）


ショーは「ソロモンの指輪」と「ミロワール」…かなあ。あれ？ぜんぶ雪組さんじゃないか（^ ^;ゞ
「Red Hot Sea」も実は大好きです（←もっと少数派か）



■中劇場（中日・博多・梅田・日生・ＤＣ）
カラマーゾフは赤坂待ち。梅田の「雨に唄えば」のみ未見。

ＤＣの「銀ちゃんの恋」と博多座の「ME AND MY GIRL」がダントツで双璧な上に、どちらも選べない優柔な猫です。

次点は中日（メランコリックジゴロ／ラヴ・シンフォニー）。

全国ツアーは雪花を観ましたが、コメントの必要を感じません（T T）。星を観ていればまた違ったのかもしれませんが…。



■バウ
「Hollywood Lover」を2007年度に入れるとすると、通常バウ（＆青年館）は「舞姫」と「ブエノスアイレスの風」だけ…ですね。
あとはワークショップが、「ホフマン物語」のＡチーム後半、Ｂチーム前半、「蒼いくちづけ」のＡチーム、「凍てついた明日」両チーム、「殉情」のＡチーム。

……これもダントツで、「凍てついた明日」かなあ。
えー、両チームとも好きでしたけど、個人的な好みでＢチームに軍配。

次点は「舞姫」と「殉情」、……かな。
どちらも、作品としても佳作だったのはもちろんですが、なにより演出家の「役者に合わせた作品で、本人の魅力を引き出そう！」という気持ちがよくみえて、観ていて幸せになれたのがポイント高いです。
「攻め」の佐助だったチギちゃんとか。

舞台の上で役者ががんばるのは当たり前のことなのですが、それが空回りしているのが一番観ていて辛くなるんですよね…。若手中心の公演では、特にそれが顕著にかつストレートに出てしまうような気がします（^ ^;ゞ。ワークショップは難しいなあと思うゆえんです。



■新人公演
「エル・アルコン」「黎明の風」「ME AND MY GIRL」「愛と死のアラビア」「マリポーサの花」「Paradise Prince」の5本を観ました。

個人的には「ME AND MY GIRL」がダントツです（*^ ^*）。博多はもっと良かったけど（笑）。もともと、本公演80人でやる作品ではないんですよね（T T）。新公や博多がちょうどぴったりでした。

次点は……難しいところですが、あえて宙組さんの2作品かなあ。どちらも演出家が頼りにならない中、最上級生の88期生が力づくで形にした印象が鮮やかでした。



来年は、どの組も主力は89期になるんですね。（花だけはまだ88期が出ますけれども）
月組で初舞台を迎えた雛たちが、ついに研７。ほんとーーーー！！に、早いものです（@ @;）
「君を愛してる」も「スカーレットピンパーネル」も観たかったけど観られなくてすっごく残念でした。来年は、全公演で新公が観られますように☆祈☆




来年も、なかなか楽しみな作品が並んでいる宝塚。
スケジュールをちゃんと検討して、見逃しのないよう（^ ^）チェックしていきたいと思います♪


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昨日、「銀ちゃんの恋」レポートの続きをアップしてから寝たつもりだったのに……
今みたら何も更新されてなかった（涙）。あの文章は夢だったのでしょうか。もう何書いたか覚えてないのにーーーー。



えーっと。

……また思い出したら書きます。







今日はびっくりニュースがありました。

友人から、ソンちゃん（秋園美緒さん）のブログにこんな記事があったよ！！と教えていただきました。
http://akisono.blog60.fc2.com/blog-date-20081213.html
……相変わらずトラックバックの仕方がわからない（涙）。一方的にリンクしてしまってすみません＞ソンちゃん。




ソンちゃんと、ねったん（夢輝のあ）と、そして、ら、ら、らぎちゃ～～～ん！！！



もしかして、お茶会で「卒業後にやること、一つだけ決まってます」って仰ってた、っていうのはこれだったんでしょうか？
芸能活動をするとは心の片隅でも思ってなかったんですが………（驚愕）
それとも、これは芸能活動じゃないのかな？病院でのボランティア半分のコンサートのお手伝いって、いかにもらぎちゃんらしいなぁと思うのですが……ファンの方には告知があったのでしょうか？全然知らなかったので、すごく吃驚しました。



ねったんとソンちゃん、という宝塚の誇る歌姫お二人と一緒に、何がどういうつながりがあってご一緒させていただく話になったのか全く想像もできませんが。学年も違うし、ねったんが宙組に組替えになったときはらぎちゃんまだ入団してないし。地元も違いますよね？
どこの病院だかは書いてないのですが、らぎちゃんの地元だったりしたのでしょうか…？



卒業してから、もうすぐ一ヶ月。らぎちゃんの最新の笑顔だ（*^ ^*）
ちょっとせつないけど、元気そうでよかった。ソンちゃん、教えてくれてありがとう！！




天使たちの歌とピアノで、病気と闘っているすべてのひとたちに少しでも幸せが訪れますように。

金色の髪の天使の笑顔に出会えて、わたしはとってもしあわせです♪




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天王洲アイルの銀河劇場にて、Studio Life公演「死の泉」を観てまいりました。



今週来週と涙が出るほど仕事が忙しく、毎日日付が変わるまで会社にいる状態なので、あまり更新ができないと思いますが、どうぞお許しくださいませ。
…って、言い訳してみたりしつつ。



前回観たStudio Life作品は「マージナル」。そのときの感想はこちら。
http://80646.diarynote.jp/200809200406033884/

なぜわざわざリンクするかというと、前半の倉田演出に対する感想をはじめ、いろんな点で前回と全く同じ感想を抱いたからです。

中でも、「なんかよくわかんないエピソードがいろいろあるけど、これは後で都市編を見たら解決するんだわきっと！」というあたりが真面目に笑える。
これは、「マージナル」の時は「都市編」と「砂漠編」の２バージョン同時上演だったので、「砂漠編」を観て「？」と思ったところが「都市編」で解決するという構成（片方しか観なかった方は、二幕ものの芝居を一幕だけ観て小休憩に帰っちゃうようなもの）になっており、結果的に、両方観た観客にとっては奥深くて面白い趣向になっていたのですが……。

「死の泉」には別バージョンはないので。
同時上演の「パサジェルカ」を観ても、多分何も解決しないんだろうなあ…。




まぁ、「死の泉」は、「マージナル」に比べればずーっと良く整理された出来の良い脚本だったとは思うのですが。でも、それでも結構謎が残った人が多いんじゃないかなあ？原作はかなり長大なので、ごく一部しか劇化されていないのですが、切り捨てたはずの原作の“残り火”みたいなのも結構あったし。
原作は知らないにしても、ある程度戦争末期～６０年代にいたるドイツの現代史をさわりだけでも知っていれば、そんなに難しい話ではないのですが。




あ、そうだ。
大事なことを一つ。入り口で配られるチラシの束の中に、今回の公演に関する用語集が入っているので、観る前に一読しておかれることをお勧めします。

だって。
とりあえず、日本人であのシチュエーションで「白ばら」と言われてぴんと来る人は少数派なんじゃないかなーと思うんですよね。まぁ、映画にもなったことがあるので、私が知らなかっただけかもしれませんが。
＃この場合の「白ばら」は、ナチス政権化のドイツでミュンヘンを中心に起こった学生たちの反ナチ運動のこと。ベルサイユとは何の関係もありません（^ ^;

マルガレーテの曾祖母が属する「ツィゴイナー」（ツィゴイネル／異民族。いわゆる“ロマ”の一派といわれるが別説もある）や、ゲルトが関わる「ネオナチ」も、意外と知らない人が多いのでは？


本作とは全く何の関係もありませんが、私はとうに終わってしまった“TEAM　D.O.C”のコミック「花と狼の帝国」が大好きでした。あれで「白ばら」を初めて知ったんですよね…。いつか再開する日を待っていたのに～～（T T）







レーベンスボルン（“生命の泉”ドイツ南部の都市で、マルガレーテの生地）に生きる一人の女が作り出す、“死の泉”。レーベンスボルンは、マルガレーテの出身地の地名であり、ナチス国家のための子供（兵士）をつくる組織の名前でもあります。
舞台化するにあたって、テーマを擬似家族に絞ったのはいいと思うのですが、だったら細かい謎を残さないで欲しかったなぁ、と思ったりはします。ギュンターの城のエピソードとか、たぶん意味わからないと思うし。
タイトルにまつわる謎も、潤色されたときにまるっと抜け落ちてしまっていると言っても過言ではなく、原作とは全く別の作品だと言ってもいいかと思うのですが、だったら不用意な謎の尻尾（拾いきれない伏線）はきちんと切っておいてほしかった。


とか、なんとか書いていますけれども。
倉田さん、宝塚の座付き作家の一部と比べてそんなにレベルが低いとは思わないのに、ついつい色々書いてしまうのは、私が基本的にクリエイターとしての彼女をかっていて、期待をしているからなんだろうなー、と、

…今、思ってみました……。倉田さんの作風が好きな方、ごめんなさい。







まぁ、作品については観ていただくとして。
キャストについて一言ずつ。
＃今回私はＷキャストの片方しか観ておりません（Rheingold）。ご了承くださいませ。



■マルガレーテ 三上　俊
美しい。宝塚を見慣れた目には前髪の処理が気になりましたけれども（^ ^）、十分に“美しい女性”でした。
「マージナル」では清純で心優しい少年ミカル。心の美しさがそのまま表に表れたかのような姿には見惚れてしまいましたが、今回はうってかわって、内向的で芯の強い、クリスタルのように硬い“女”、そして、自身を見失うほど息子を愛した、脆い“母親”の役。

純粋無垢なミカルがあんなに似合ってしまった三上くんには、まだちょっと難しい役なんじゃないのかなー？と思っていたのですが。
…ある意味、これ以上のマルガレーテは居ないというくらい説得力のあるマルガレーテでした（*^ ^*）。声のトーンが落ち着いていて優しいので、穏やかで優しい見た目とよく釣合っていましたね。しかも、ほっそりとして立ち姿が美しく、マタニティもシンプルなワンピースもよく似合ってた。あんなに頻繁に出たり入ったりしないで、もっと舞台上にじっとしている時間が長くしてあげた方がキャラクターが出るタイプなのに勿体ないなぁ、と思ったりしました。（倉田さんの演出は、とにかく場が細かすぎるのと、暗転時にいちいち舞台からハケさせるのがうるさい）



それにしても。
…痛々しいほどに「外」を拒否しきった、精神的な“引きこもり”っぷりが見事でしたねぇ。
「世界」を拒絶し、人間関係を無視して、ただ自分の求めるものを探しているだけの、女。

そんな彼女をひたすらに慕う幼い兄弟が、ただただ憐れで、
そんな彼女に嫉妬し、なんとかして傷をつけようと必死であがくけれども果たせないモニカが、ひたすら哀れで。

「看護婦さんたちの中で、マルガレーテが一番やさしい」と信じた子供たちの気持ちもわかるけれども、「やさしさ」と「無関心」は、反対語ではないのだ、と、そんなことを考えずにはいられない、そんなマルガレーテでした。



「ナチス」という名の“過酷な運命”が支配の網を拡げ行く中で、その冷たい風を柳に風と受け流す強靭さ。それが、彼女の場合は「不本意な世界」を拒否するという形で表に出たんですね。
ツィゴイナーとして、与えられた運命の中で精一杯生きることを選んだ彼女の曾祖母の幻影。
ゲルマンの男を愛し、ゲルマンの男に愛されたツィゴイナーの、多少の傷にはめげない生命力の輝き。
その強さが、３世代を経て“脆さ”のある“硬さ”になる。
そして、マルガレーテの心を囲む、高く冷たい「壁」を作りあげる…。

その壁を壊すことができるのは誰か？
誰もに愛されたマルガレーテが、愛していたのは誰なのか……？





■クラウス・ヴェッセルマン 山崎康一
ナチス政権化で怪しげな研究に勤しむマッドサイエンティスト。

……の役のはずなんですが、あまりにもあまりにも真剣かつ純粋にマルガレーテに恋をし、その歓心をかうためにあらゆる手を尽くす彼が、あまりにも可愛くてステキだったのは……
成功なんでしょうかねぇ。山崎さん、物凄い嵌り役だと思うんですけど。

それにしても、マルガレーテがあまりにも冷たくて、肩も抱けないクラウスが哀れでなりませんでした…。
ギュンターに対しては、もっともっと嫉妬を表に出していいと思うなあ。…うん。

文句無くステキでした。山崎さん大好きだ！





■子供たち（フランツ 奥田努、エーリヒ 深山洋貴）
奥田さんは、ちょっと柄が大きすぎて半ズボンも少年らしい可愛い仕草もちょっと無理が……。
「マージナル」ではネズやってた人ですもんね、そりゃー……。おにいちゃんらしさはあったけど、子供が“擬似母”に対して懐くのではなくて、最初から“大人の女への恋心”に見えてしまったのはどうなのでしょうか？

最終的には、それもアリなんですけどね、確かに。

まぁ、ポーランド系として蔑まれる中でエーリヒを守るためには、一足早く大人にならなくてはいけなかったはずだから、あのくらい大人っぽい子供でもいいのかな。
“大人”になってしまったフランツが、時々子供に戻るのが可愛い、といわれれば、「確かにそれはそうかも」と思わないでもないです。はい。

それでも、二幕の回想シーンは一幕より大人びているせいか、違和感無かったですけどね。あちらをターゲットに配役したのかもしれませんね。

エーリヒの深山さんは……えーっと、おいくつでしたっけ？（汗）。
なんであんなに半ズボンが似合うんだろう。なんであんなに頭悪そうに子供っぽく喋ってるのにステキなんだろう。謎がいっぱいです…。





■ミヒャエル（舟見和利）
細表で腺病質で、いかにもマルガレーテの息子っぽい雰囲気の造形が見事でした。
落ち着いた役作りで、さすがでしたね♪





■楽師兄弟（フランツ 曽世海司、エーリヒ 小野健太郎）
フランツ＆エーリヒの成人版。
さりげないロマっぽい衣装が良く似合って、二人ともとても格好良かったです。フランツの、奥底に激情を秘めた穏やかさと、瞬間湯沸し機みたいなエーリヒの対比が見事で。
二幕からしか出ないし、難しい役だと思うんですけど、お二人ともさすがでした。

…曽世さんがお元気だとライフを観たなあ、という気がします。ご活躍が嬉しいです！





■モニカ 青木隆敏
「マージナル」のメイヤードさんですよね？一声声を聞いただけで、顔がみえなくてもすぐ判りました。正直なところ、本当に申し訳ないと思うのですが、私は彼の声（と喋り方）がどうしても好きになれないんです（T T）。モニカさんが登場して１分後には「もう黙れ」と思ってしまった。
なのに！
メイヤードのときも、彼が登場して５分後くらいに「もう絶対ダメ。無理」と思ったのに、一幕観終わったら、もう受け入れていたんですよね（汗）。都市編の方はぜんぜん違和感なかったですし。私が素直なのか、倉田さんが「とっつきで“最悪！”と思わせて、後で納得させる」という演出を狙ってしていらっしゃるのか、そのあたりは良くわかりませんが（^ ^）。

とにかく。
何をどんなに罵っても、馬の耳に念仏というかまったく聞いてない、効いてないマルガレーテの強靭さが凄いなあ～！と思わせる、そのためのモニカという役に見えてしまって、憐れでなりませんでした。めっちゃ同情しました。
あの役に共感を集めるって、青木さん凄いんじゃないだろうか……




■ゲルト 荒木健太朗
今まで彼のことは割と女っぽい美少年役で観ることが多かったのですが、こういう野生的な少年役の方が圧倒的に似合いますね（*^ ^*）。
キラのときにも書きましたが、美形だけどゴツゴツしたこういう顔の人は、女役似合わないと思うんですよ。よほど技術があれば別だけど、いくら小柄で細くても、“たおやか”に見せることが難しいタイプ。

原作ではかなり重要な役ですが、舞台ではテーマが違うこともあってだいぶ意味不明の役になっていたのが残念。ヘルムートさんとのラヴシーン（ラヴ言うな）は確信犯ですか？＞倉田さん




■ヘルムート 前田一世
この人も謎な人になっていたなあ…。というか、二幕は全体的に破綻しきっていて意味不明なシーンが多かったので、練り直して欲しかったです。もうちょっとどうにかなったと思うんだけどな。

前田さん自身は色気もあっていい男っぷりだったので、作中での位置づけが滅茶苦茶だったのがとても残念でした。もう少し落ち着いた役でもう一度観てみたい人です。





■ブリギッテ（吉田隆太）
ステキでした。はい。
あのエネルギーと上昇志向は凄い！と思わせる。モニカの陰にこもったネツい口調ではなく、カラッとパワフルに嫌味を叩きつける、その可愛らしさがステキでした。
友達にはしたくないけど、たしかにああいう人は時代に拠らずどこにでも一人はいるんだろうな、と、そんなことを納得してしまったブリギッテでした。
マタニティはもっと思い切って詰め込んでもよかったかも（笑）。





ロシア民謡の「黒い瞳」が繰り返し流れる舞台空間。
なんでロシア民謡？と思ったのですが（←無知）、そもそもこの曲はロシア系ドイツ人が作曲した曲なんだそうですね。散々練習した歌なのに知らなかった…（恥）。詩（こちらはウクライナ人）は異民族の娘の黒い瞳を歌った歌だから、もしかししたらツィゴイナーなのかもしれませんね。（私はずっと、草原の娘だと解釈していたのですが）

いろいろな意味で面白い公演でした。
Wキャストのもう片方も、観てみたかったなー。（←すでに過去形）


．

ヤクルトホールのトークスペシャル（早霧せいな、凪七瑠海、純矢ちとせ）に行きたかったのに……
日付が変わるまで会社にいました。くすん。チケット持ってたのに。行きたかったのに。……しょぼん。



どんなお話があったのか、CSで流れるまで待てない私にどうぞ教えてくださいm(_ _)m。





さて、本題。
池袋の芸術劇場中ホールにて、TSミュージカル「AKURO」を観てまいりました。

初演はどうしても都合がつかなくて観られなかった作品。
ものすごーーーく観たかったのにいけなかったので、再演を心待ちにしておりました。


坂上田村麻呂によって平定された、陸奥の国のものがたり。

もともと東北の生まれで、「中央」によって平定された「くに」の物語に物凄く思い入れしやすい猫ですから。

……そりゃーもう、泣きました。




ああいう舞台を観ると、言葉なんて何の力もないものなんだな、と思いますね。
言葉、言葉、言葉。言葉が神の御技で、ひとが操っていいものではない、という思想に思わず納得してしまう。

「その場」で語られる物語。
「その場」で発散されるエネルギー。
「その場」でなくては出来ない経験があって、それが一番実感として感じられるのが生の舞台なのだと思う。
なぜなら、そこには人間の肉体があるから。
ナマの人間の喉が発する音が、なによりいちばん、ダイレクトに心に響くから。



何から語っていいのかわからない…と思いつつ１日が過ぎてしまいましたが、
とりあえず、この感動をちょっと吐き出しておきたいな、と思って書き留めておきます。

新神戸オリエンタルは終わってしまって、東京公演も今週の金曜日まで。
せめて土日にやってくれていたらもう一回観るのにっ！！


また再演してほしいので、ぜひぜひ皆様、足を運んで「盛況」にしてあげてくださいませ。
お願いします！（←選挙運動みたいだな自分）





．

今日は、以前よく一緒に舞台を観にいった友人と久しぶりの食事会（っていうか、たんなる忘年会）でした。


で。
…その席上で、なんとなく「蒲田行進曲」の話になりました。

彼女もつかこうへい作品のファンで、稲垣吾郎の「広島に原爆を落とす日」とか、錦織＆草薙の「蒲田行進曲」とか、山崎銀之丞様の「銀ちゃんが逝く」などなど、いろんな作品を一緒に観にいきました。阿部寛の「熱海殺人事件」も観たし、あとなんだろう…結構観てるんですよね。

最近はいろいろ忙しくてあまり遊んでもらえず（苦笑）、残念ながら「銀ちゃんの恋」は観て貰えなかったのですが、なんとなく「蒲田」との違いとかを話しているうちにすっかり盛り上がってしまって（^ ^;。私の記憶も随分曖昧で、「蒲田行進曲」と「銀ちゃんの恋」初演がごっちゃになっているところがあったのですが、「そんなの無いよー」と指摘してもらったり、続編である「銀ちゃんが逝く」で出てきた細かい設定を思い出してみたりして、なんだかものすごーく有意義な（？）時間をすごしてしまいました（笑）。
あー、脅迫してでも（←おい）「銀ちゃんの恋」を観てもらうべきだったなーーーー（T T）。


というわけで、しばらく落ち着いていた「銀ちゃん」熱が、またちょっとぶり返しております。
今までは、千秋楽を過ぎた公演については余り書かないようにしてきたのですが、小夏と朋子の対決（プールサイドテラス）で終わらせるのもあんまりといえばあんまりだし…。
ちょっと蒸し返して書いてみたくなってしまいました。

終わってしまった公演なんですけど、どうぞしばらくの間はご容赦くださいませ。
……次の花組公演が始まるまでには終わらせたいと（今のトコロは）思っております（T T）。






そして。
今日、「asahi.com」を見ていたら、こんな記事が出ていました。

２つの星組公演（３）『ブエノスアイレスの風』＜2008年12月5日＞
http://www.asahi.com/showbiz/stage/spotlight/TKY200812050153.html
　（文：榊原和子）

ほほーーーーーっ！！
最後の“まとめ”にかなり同意っ！したので、こっそりリンクさせていただきますm(_ _)m

役者一人一人については、辛口だなあ、というか…舞台成果としては概ねわかるんですが、皆まだ下級生なんだから、もっと演出家の責任感を問うべきではないか？…と思うんですけどね〜。

ま、でも、榊原氏の論評わりと好きです。著書の「宝塚イズム」等をちゃんと読むほどのファンではないんですが、だいたい文章を読んでいて『ああ、同意だなー。これ書いたの誰？』と思って筆者を見たら榊原さんだった、ってことが何回かあって。
なにかしら、観劇するときにポイントにするところが似ているんでしょうね（^ ^;ゞ

ま、役者個人に対する好みが違うので、常に“全面的に同意”なわけでもないんですけどね。あと、OGの舞台だとOGの話に終始してそれ以外の俳優さんについてのコメントが少ないのが残念だったりはするのですが。まぁ、彼女は基本的に宝塚関係のメディアでしか書かないんだから、そんなの当然っちゃ当然なんですけどね（^ ^;



なにはともあれ。
正塚さんが次にどんな作品を出してくるのか、全然予想もつかなくてとっても楽しみです。宙組さん、がんばってね！
しっかし、みーちゃんがもう新公に出ないのがとても残念です。どうせ本公演で役らしい役なんてつくハズ無いのにー（T T）。せめて、コロスに入ってずーっと舞台の上で踊っていてくれますように（祈）


．

東京宝塚劇場宙組公演「Paradise Prince／ダンシング・フォー・ユー」、そして新人公演「Paradise Prince」。



月組以外、89期以下はわからない方の方が多くて…（^ ^;ゞ、とりあえず、印象に残った方々だけになってしまってごめんなさい。

…と書き始めたのですが、はにはに様がそれはそれは素晴らしい詳細レポを一昨日の日記のコメントに入れてくださったので、ぜひそちらもお読みくださいませ（^ ^;）。
感想自体はほぼ同意なので、ちょっと補足するくらいにさせていただいて……と思ったのですが、意外に長くなっちゃった（^ ^;ゞ。結構本役さんの感想とか、作品自体の感想が入り混じってますが、ご容赦を。




凪七瑠海（アンソニー／蘭寿とむ）
ちょっと小柄だけどスタイルバランスが良くて、美貌で芝居も巧くて歌もばっちりなカチャ。本当にキレイでした。彼女が本当に全力を尽くして、やれることはすべてやった上で本番に臨んだことがひしひしと伝わる美しさ。

でも、
…苛めかと思ってしまいました……。

カチャは悪くない。
絶対に悪くない。
型どおり、本公演のとおりにアンソニー役を作らせようとした上田久美子さんの経験不足が出たのかな、と思ってしまいます。確かに、本公演でも作品そのものの矛盾を一身に集めた役を経験豊富な上級生が力技で捻じ伏せたような役だったので、解釈を変えるのも難しかったとは思うのですが……でも、もう少し冒険してみても良かったのでは？

せめて、衣装だけでもカチャの身体のラインに沿った、似合う衣装にしてあげてほしかった（T T）

とりあえず。
私は、カチャのラルフを観てみたかったです。独特の解釈で役を作り上げるだけの力を持つカチャが、あのラルフをどう解釈して演じるのかを観てみたかった。カチャのラルフ、ちーちゃんのアンソニーだったら、作品そのものの完成度も格段に上がっただろうな、と思うのです。それを観られなかったことが、凄く残念でなりません。

カチャも、上田さんも、次で挽回してくれることを祈りつつ。




純矢ちとせ（ローズマリー／美穂圭子）
みーちゃんハワードの項でも書きましたが、本当に素晴らしかったです。美穂さんが本当にステキで、これは新公大変だろうなあと思っていたら、せーこちゃんも素晴らしかった！！
ありがとう。

細い茎の上で風に揺れるコスモスのような、柔らかくて不安定な心。子供たちを守る強さもなく、ただ守られてひっそりと微笑んでいる美しい母。恋を喪うことへの恐怖で心がいっぱいで、愛を見失っていることに気がつかない。
幸せは、恋の中ではなく、愛の中にあるのに。

ローズマリーという役がホントにおいしい儲け役であることも確かですが、実際に演じるには案外難しい役なんじゃないかと思います。美穂さんも、雪組時代はもっと強くて真っ直ぐなところが目立つ女優さんだったので、専科に異動してこんなに柔らかな雰囲気が出せるようになられたことに本当に感動したし……（マジ泣きしました）。
せーこちゃんは、もともとあたりが柔らかくて芯が強いタイプだから、こういう役はむしろ得意なのかもしれませんね。

ああ、やっぱり彼女の梅川を観てみたいよーーーー！！
大くんの忠兵衛にみーちゃんの八さまとかどうでしょう。大くんは、ああいう優しいけど優柔な色男がすごく似合うような気がするのです。……あ、でも封印切にちょっと無理があるか（汗）
あるいは「月の燈影」の喜の字。相手はみーちゃんとちーちゃんWの役替りで（^ ^）。ああ、観たいよ～～～っ。




愛花 ちさき（キャサリン／陽月華）
可愛くて達者でスタイルもいい。でも、“キャサリン”として舞台に立つために絶対に必要なナニカが、一つだけ足りなかった……。それが、正直な感想です。
ちさきちゃんに何の不満もありません。でも、今回のキャサリン役を演じきるには、足りないものがあったことは事実。それは、真ん中に立つための魅力、真ん中に立って、一番格好良いスターに「一目ぼれ」されるために必なナニカで、ウメちゃんには、何はなくてもそれだけは昔からあったのだと思う。
台詞もほとんどなかった「イーハトーブ・夢」の車掌さんでキラキラしていた、あの頃から。

ウメちゃんは、技術的なことではいろいろ問題の多いひとですけれども、こと「人を愛する」パワーにかけては並ぶもののない大女優だと思っています。「バレンシア」のイザベラ、今回のキャサリン、共通するのは「愛のために身をひく」ところだと思うのですが、ウメちゃんの凄いところは、「自己犠牲に酔う」ところが全く無いところ。
それはいっそドライなくらいに、すっぱりと自分自身を捨てることができるんです。
「自分」という器を100%「相手への愛」だけで満たしてしまっているから、自分への憐れみを感じる隙間がないんですよね。「相手の幸せが、イコール自分の幸せ」なのだ、と本気で思っているから。

ちさきちゃんのキャサリンは、もっとウェットな、「あなたのためになら、どんな夢も諦められるわ！」という押し付けがましさが感じられて、この作品のキャサリン役としてはちょっと違うんじゃないかなーと思いました。
芝居は達者だけど、ちょっと重たいのかな。微妙に自己完結している雰囲気もあって、もっとがっつり踏み込んでくる相手役の方がやりやすいのかなーと思ったりしました。宙組さんは割と芝居が軽めな人が多い（そこが軽やかで魅力な）ので、他の組の方があの個性は生きるのでは？と思ったりもしましたが、どうなのでしょうか。




七海ひろき（シャルル／悠未ひろ）
元々巧い人だし、髪型も工夫してよく似合っていたし、全然問題ないはずなのですが……
残念ながら、心ときめかないシャルルさんでした。ときめきがないと、あまり目立つ役じゃないんですねぇ。ともちんのシャルルはどうしてあんなにステキだったんだろう……？




萌野りりあ（キム／藤咲えり）
キャサリンの、学生時代の仲間の一人。月組の萌花ゆりあちゃんが好きなので、ついついチェックしてしまうのですが、いやー、可愛かった！！ちゃんと、“ちょっとオリエンタルな美人”になっていて、ステキでした。本役の藤咲さんも美人さんだけど、りりあちゃんも可愛いなあ☆




琴羽桜子（メグ／愛花ちさき）、蒼羽りく（ケヴィン／七帆ひかる）
チームキャサリンの友達チームその２。カップルなので、りくくんだけちょっと繰り上げで（^ ^）。
ケヴィンって良い役なんだな～、と改めて思いました。芝居としてどうこう言うほどの役ではありませんが、とにかくメグが大好き！っていう気持ちが前に出ていて可愛かった。そして、微妙に雰囲気がお姉さんっぽいメグがまた可愛い！！本公演の、普通にカップルな感じの二人もいいんですが、なんだかお姉さんを慕う弟みたいな新公の二人も凄く好きでした。

琴羽さんが芝居上手なのは前からですが、また一段と自然になりましたね♪
りくくんは初めて認識しましたが、“くしゃっ”とした笑い方が凄く好き。星組さんの真風涼帆くんを思い出しました。声も良い！！この調子ですくすくと育ってほしいです（*^ ^*）。




藤咲えり（アンジェラ／美羽あさひ）
本当に美人さんだなー！シャープで硬い美貌なので、もう少し髪型とか工夫して柔らかさを出したほうがよかったかな？と思いますが、とにかくキレイで冷たい雰囲気がアンジェラ役としてハマってました。
ただ、ブラックチームは今回バランスが悪かったからなぁ……。アンソニーがちーちゃんで、シャルルももう少しシャープな男役さんだったら、藤咲さんの美貌も生きたと思うのですが…ちょっと残念。




すみれ乃麗（マギー／花影アリス）
つい、月組の蘭乃はなちゃんとはあんまり似ていないんだなーとか思いながら観てしまいました。っていうか、宙組と月組、下級生に姉妹多すぎ（^ ^;ゞ

本役のアリスちゃんが最強の妹キャラなので、真似しようったって真似できず、だいぶ苦戦してはいましたが、可愛いかったです。ただ、とりあえず大くんとの並びはあまり似合わないような…（T T）。みーちゃんハワードの方が似合ってたような気がします。後半の、マギーを慰めようと抱きしめるハワードさんが、ものすごーーーーくステキだったので（←いや、それ誰もチェックしないから！）。




月映樹茉（プルート／寿つかさ）
彼女自身は芝居の巧い人だと思うし、今回も超上級生の役をよくやっていたと思うのですが、プルートチームの芝居全体がどうもまとまりに欠けていたのは、やっぱりプルート役の求心力が弱いからかなー？と思ってしまいました。
まだまだすごい下級生（９２期）なのにそんなことを求められても困るだろうし、その学年にしては本当に巧い人だと思うんですけどね……。うーん、そのあたりも演出家の課題なんでしょうねぇ。




天咲千華（アンジェラ／和音美桜）
私は、天咲さんの魅力って凄く認めているほうだと思うのですが……
この役は難しかった、でしょうね。嫌なことを言う役で、しかも、それが“嫌なこと”である、ということを本人が判ってて言う（酔ってるけど）という芝居をするのは、若い役者にはかなり難しいことなのだと思っています。

また、植田景子さんって結構これをやらせる作家なんですよね。「シニョール・ドンファン」でも、卒業する汐風幸ちゃんに「俺はお前になりたかった！」と血を吐くような台詞を叫ばせていて、荻田さんとは違う意味で残酷な作家だなーと心の底から思ったものです。
今回も、あえて卒業していくたっちんに似たような台詞を言わせていますが、酔わせているだけ、景子さんも大人になって丸くなっちゃったのかな？

まぁ、この手の台詞を言わせるということは、一人の“役者”として全幅のの信頼をおいているということなのでしょうけれども。
…まだ若い天咲さんには、さすがにあの台詞を本音のように言うことは出来なかったのも無理はないかな？ロフトの場面では、痛い台詞だけど嫌味に聞こえてはいけない。NYから帰ってきたキャサリンに謝る場面では、自分がキャサリンを追い詰めていることに気づいてはいけない。でも、彼女の様子がおかしいことを、全く無視してもいけない。
場面ごとの気持ちの変化が複雑微妙で、デキる人なだけに、逆にがんばりすぎて気持ちが空回りしてしまっていたのが気の毒な感じでした。

……まぁ、まだあの役ができなくてもいいと思います。いつかきっと、わかる日が来ると思うから。

髪型とか、ずいぶん工夫しててとっても可愛かったんですが、服の着こなしはもう少しがんばってほしいかな。たっちんの着こなしは、本来のスタイルを考えると天才的だったので、卒業してしまう前にしっかり盗んでおいてほしいなーと思います。
本役のウェンディ（チギちゃんの彼女）がめっちゃ可愛くて、ああいう砂糖菓子みたいな女の子がまだまだニンなんだな、とほほえましい（^ ^）。これからの活躍を期待しています！！




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東京宝塚劇場にて、宙組公演「Paradise Prince／ダンシング・フォー・ユー」、そして新人公演「Paradise Prince」を観劇してまいりました。




新公演出は上田久美子氏。
私は全く初めて名前を聞いたのですが、前からいらっしゃる方ですよね？どんな活躍をされていたのかな…。オリジナルの演出を丁寧になぞりつつ、役者たちの個性にあわせてキチッと作品世界を構築していたと思います。ちょっと“型どおり”だった印象もありますが、これからのご活躍を楽しみにしています。




多士済々だった宙組88期も、これで新公卒業。
花影アリスちゃん、春風弥里ちゃん、鳳翔大くん、花露すみかさん、綾音らいらさん、蓮水ゆうやさん、麻音颯斗さん…。名前を並べるだけでうっとりするほど人材豊富ですね♪いい公演でのご卒業、おめでとうございます！



「雨に唄えば」キャシーで大舞台のセンターを踏んだアリスちゃんは、今回は新境地でしたね（サマンサ／美風舞良）。声も仕草も作りこんで、すごく良かったです（*^ ^*）。最後の新公に、面白い経験をさせるなあと感心しました。いい経験になったのではないでしょうか♪
次は、また新たな気持ちで『普通の』大人の女性の役に取り組むアリスちゃんを観てみたいです。




みーちゃん（ハワード／一樹千尋）は、もう～～～っ（*^ ^*）ステキすぎます。ダンディすぎですっ！！吉田茂に続き、ハワードでも舞台を浚って完全に持って行っちゃうなんて、罪な人★
これで新公卒業しちゃったら、もうあんなにお髭が似合うのに、つける機会も当分回ってこないじゃないですか…泣けてくるほど残念です。「バレンシア」のフェルナンドも最高にステキでしたけど、吉田茂にハワードとあんなにステキで優しい小父様を続けてやられてしまうと、本気で惚れてしまいそうです。

ああ、いつの日か、フランツとか、キャリエールとか、ジョン卿とか、そういうステキなおじさま役を演じられるような上級生になってほしい～～っっ！！
……別に準主役格じゃなくてもいいんです。ハワードもステキだし、立さんがよく振られていたような役を、ぜひ！（はぁと）。




大くん（スチュワート／大和悠河）は、とってもキャラが合っていて良かった！！等身大の現代っ子はよく似合いますね。タニちゃんの衣装を全部着こなしたのはさすが！！（感心）
そして、「おにいちゃん」らしい優しさがあって、キャサリンにも、マギーにも、ローズマリーにもすごく深い愛が感じられたのが良かったです。特に、後半のマギーからの電話でのやりとりや、ママとの会話に篭められた愛情がすごく好き。それと、本公演ではパパ役を演じているせいか、「家族の傷」の場面の重みを強く感じました。いろいろ考えたでしょうねぇ、きっと。
あのパパ役がすごく好きだったので、なんだか嬉しかったです。

あと、やっぱり私はこの人の声が好きなんだなあ……（しみじみ）。ちゃんと“若い男”の声なんですよね（*^ ^*）。あれだけの容姿と声に恵まれて、芝居も素直で決して悪くない（滑舌は悪いけど…^ ^;;;）。劇団が使いたがるのも解るなあと思いました。

だからこそ、本当に本当にお願いだから歌だけはどうかお願い、、、、と、祈る思い（T T）。
台詞の声はあんなに甘いのに、歌いだすと硬くキンキンするのは、苦手意識があるからなんでしょうねぇ…。緊張で肩に力が入って、呼吸が浅くなる。腹にチカラを入れているつもりで、腕とか顔が固くなってるだけ。あれだけ良い声なんだから、台詞の声のまま歌ってくれれば、音程が多少外れてたって全然気にならないかもしれないのに……（T T）。




花露さん（エヴァ／鈴奈沙也）は、相変わらず危険な香りが漂ってステキでした☆本役の鈴奈さんは「遣り手」って感じの有能さでしたが、花露さんは「デキる女」って感じ（←違いがよくわかんないけど…）。
美人で声が強くて目が効く。花露さんが新公卒業して、宙組のイイオンナ枠はますます熾烈な争いになりそうですね☆




綾音らいらさんは、ローズマリーをじっと見守るメイ（彩苑ゆき）。「エリザベート」でいうスターレイみたいな役ですが、控えめな佇まいなのに意外と存在感があるところが良かったです。



ちーちゃん（ラルフ／北翔海莉）は、難しい役をよくこなしてましたねー！（感心）。本役のみっちゃんがぶっ飛んだ役づくりなので、ちーちゃんはどうするのかなー？と思っていたのですが、“盛り上げ役”に徹してあんまり「変な人」感を出さなかったのと、ラストで正体を現したときにかっこつけすぎないのがポイントだったかな？（^ ^）
ただ、せっかく美形なので、髪型はもう少し工夫してほしかったなー。大人っぽくて細くて縦に長い顔型の人は、あんまり縦にボリュームを持たせないで、タイトにまとめるか横に拡がったような髪の方が絶対似合うと思うんですよねぇ……。
（美形は『綺麗だなー』と思いながら鑑賞したいんですぅ。もったいなーい！）

残念ながら、ちーちゃんの良い所は封印された役でしたけれども、いろいろな人生経験の感じられる、大人っぽくて勉強家なラルフでした。スチュワートの演説に盛り上がる仲間たちを見守る目が優しくて、良い奴だなーと思いましたよ♪
仲間たちの真ん中に入っても違和感無く、端に居てもふと目を惹くナニカがありました。本公演でも観客の目を意識した動きが出来るようになったな、と思いましたし、佐助を演じた経験も生きているような気がします。良い感じでいろんな役を経験していると思うので、今のうちにしっかり色々吸収して、がんばってほしいです☆




麻音颯斗さんは、オクラホマの大富豪・ドナルド・ブラウン（風莉じん）。なんだか余裕の役作りでしたね。お髭もとってもよくお似合いで、落ち着いた貫禄が役に良く似合ってました。
この人も声がよくて嬉しい。「お金を出すのは我々素人ですよ！」みたいな台詞がめっちゃカッコイイです☆ちーちゃんと親子にちゃんと見えたのは、二人ともが凄い！のかな？（^ ^）






いきなり新公の役者感想になってしまったので、作品について全然触れていませんが、私はこの作品、結構好きです。
……うん、かなり。

植田景子さんの大劇場作品は、時間が足りなくて伏線を張り切れず、誰かに説明させて台詞ですませちゃったり、なのにラストにいらない場面をつけて10分無駄にしたり、ということが良くあるんですが、今回は比較的、うまくまとまっていたと思います。
まぁ、ホントは無理して“アート”とか“アニメ”とかを持ち出して新しさを出すより、素直に「シンデレラ・ロック」を１幕ものに再構成して出したほうが良かったんじゃないかな？、とか思ったりもするのですが。

……でも、あれだとウメちゃんの役が歌手志望になっちゃうからなぁ……（涙）。

じゃなくて！！

当時のタニちゃんは「普通の男の子」だったし、「シンデレラ」が似合ったけれども、
今のタニちゃんは、あくまでも「王子様」であって「普通の男の子」には戻れないんだから、
……だから仕方が無い、という景子さんの判断もわかるような気がします。

そのくらい、タニちゃんは「リアル」な世界から離れた存在になってしまったんだな、と。

新人公演で大くんが描きだした、リアルで、普通で、優しくて、そして誰よりも愛情深い「おにいちゃん」なスチュワートを観ながら。


「Paradise Prince」を夢見たスチュワートは、


この世のものならぬ王子様だったのか、

それとも、
夢を諦められなかっただけの“普通の”男の子だったのか……



舞台作品に正解なんてないんですけれども、本公演を観てからあまり日をおかずに新人公演だったので、観劇しながらそんなことを凄く考えこんでしまいました。





…作中で誰よりも「愛」に生きていたのは、本公も新公もハワードさんでしたけど、ね（^ ^）。



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シアタークリエにて、「RENT」を観てまいりました。



「RENT」が東宝主催で上演される、と聞いたとき、私にはかなり強烈な拒否反応がありました。
「ええーーーーーっ！！」って感じ。
東宝でやる作品じゃない、と思ったんです。だって、「RENT」を創ることができるのは、いわゆるRENT HEADS、RENTフリークだけだと思うから。


……ごめんなさい！！
東宝のスタッフは、本当に良い仕事してくれました。

「ジキル＆ハイド」と「レ･ミゼラブル」の短縮版で絶望して以来、東宝さんには何も期待しないようにしていたもんで、つい……ごめんなさいごめんなさいごめんなさい。






作・演出のジョナサン・ラーソンが初演初日直前に亡くなった、というドラマで有名なこの作品。

でも、1996年のブロードウェイ初演から今日まで人気が続いているのは、どっかの三面記事みたいなドラマのおかげではなくて、ただ、この作品の持つチカラです。
だって「RENT」は素晴らしい。音楽も素晴らしいし、歌詞も良いし、なによりもテーマが本当に明快でストレートで、そして、純粋で力強い。

でも、素晴らしい作品を素晴らしい舞台に仕上げるには、スタッフ側にも作品そのものへの共感と愛、そして、その作品をよりよいものにするためにどんな犠牲を払おうとという意思がなくてはなりません。それがなければ、その素晴らしいテーマも観客には届かない。

そして、「RENT」には、関わるスタッフをそういう気持ちにさせるナニカがあるのだと思います。



今回演出を手がけたエリカ・シュミット。寡聞にしてお名前は知りませんでしたが、小さな舞台で良い仕事をしている方のようですね。この人に声をかけた東宝スタッフ、中でもプロデューサーの小嶋麻倫子さんには、心からの賞賛と感謝を捧げます。
ええ。「RENT」は「今」の物語だから、レ・ミゼラブルみたいに３０年も同じ演出でやるべき作品じゃないんです。なのに、今でもほとんどの国では初演演出を踏襲してやっているはず。これだけ完成度の高い成功作品の演出を変えるのは勇気がいるうえに、変更にOKを出してくれるオリジナルの作者がいないんですから…。
しかも、演出を変えるとなった場合に相手にしなくてはならないのは、完全に伝説化しているジョナサン・ラーソンの“イメージ”。マークのマフラーを変えただけで文句が出るかもしれない。ミミのブーツを変えただけで、「そんなキャラじゃない！」といわれるかもしれない。そのくらい、観客の幻想も執着も強烈な作品なのですから。





でも。




演出は変わっても、やっぱり「RENT」は「RENT」でした。

切なくて痛い物語だったことには変わりは無いし、コリンズの絶唱に涙は止まらず、なのも、
終わったあとの爽快感も、変わらない。

衣装も違うしセットも違うし、キャストが違うだけじゃなくてアンサンブルの役の振り分けが全然違うから結構細かい所で印象が違ってましたね。男性が歌ってたはずのところが女性だったり。歌の順番は同じでしたけど、編曲も結構違う。あと、歌詞が随分変わってました。同じなところもあるけど、知ってる歌詞と違うとどうしても『違和感』になるもので、これは慣れるまでちょっとかかりそう。

でも、あくまでも「RENT」は「RENT」。
迷って、惑って、怒りっぽくて、
それでも真っ直ぐに前を見て進む、“若者”たちの物語でした。








で。

とりあえず、
米倉利紀さんのコリンズが素晴らしかった！

初演以来、日本でコリンズといえばこの人しかいない！と思っていた石原さんの声にも負けぬ、柔らかな低音の響きに惚れました。はい。
石原さんの創ったキャラクターより若くてハンサムで、マークやロジャーと同年代で、『無茶』をしても不思議のない、悪戯っ子な一面を残したままの「天才青年」。

全体に、“若さ”が印象的な演出で、若いメンバー（アンサンブルの数人を除く）でしたが、その中でもコリンズの若さと軽やかさが一番印象的だったような気がします。その“若さ”ゆえに、エンジェルへの惜別の「I’ll Cover You Reprise」が、悲しい別離の歌ではなく、真摯なラヴソングでありえたところがすごいな、と。
天国への階段を昇るエンジェルと、その背の翼を見据えたまま、その耳に届くようにと歌い上げるLove Song。どここまでも高く飛翔する、やわらかで豊かな響き。
本当に、素晴らしかった！（*^ ^*）コンサートあったら行きたいよぅ～～…。（←I’ll Cover Youを歌ってくれるわけでもないのに…？）






森山未来くんのマークは、予想よりずっと似合ってました。
この役は、こんな風にトリックスターとして創ることができたんですね。ダンサーなのに、なんでこんな踊らない役（初演ではせいぜいタンゴ・モーリーンくらい）なのかと思いましたが、アンサンブルに混ざって踊りまくりだったことに驚愕（^ ^）。

この作品はもともとマーク視点の物語として創られていますが、今回はトップクレジットを張っているだけあって、完全にマークが主役の物語でした。日本初演は「マークが語るロジャー」が主役（トップクレジットは宇都宮隆さん）だったんですが、今回は、マークが主役として自分の進むべき道を探す物語になっていましたね。
ロジャーが主役だと、どうしてもロジャーとミミのラヴストーリーがメインになってしまいがちなのですが、主役がマークになると、“まともでつまらない男”であるマークの「回りの個性的な人たち」が強調されて、群集劇っぽいつくりになっていたと思います。


ただ、再演のラストにやっと腑に落ちた「なぜマークはアレクシーの誘いを断るのか」が、今回歌詞がだいぶ変わったこともあって、また見えにくくなってしまっていたのが残念でした。
あそこは、山本耕史さんの芝居が凄くて、「What You Own」が作品全体の一番の山場になっていたくらい凄い迫力だったのに（T T）。せっかくマークが主役という演出なんだから、そこはもう少しがんばってほしいなーと思いました。





ダブルキャストの方は、両方観てからまとめてコメントさせていただくとして……
とりあえず、シングルキャストの方のみ。


ジョアンヌのSHIHOさんは、どちらかというとアレクシーとか向きの声なんじゃないかと思いました。ジョアンヌはもう少し低音に豊かな響きがあった方が、モーリーンとの言い争い（「Take Me Or Leave Me」）が効果的になるんですが……。かなり硬めの強い声なので、モーリーンの声とぶつかってしまって残念でした。
今まで観たジョアンヌの中では一番の美人さんで、スタイルもよくてステキでしたけど（^ ^）。




ベニーの白川裕二郎さんは、、、「HONK!」以来だよ！！すっげー懐かしい！！（^ ^;ゞ
すごい格好良くなっていて吃驚しました！歌もさすがです♪ 私は、再演の泉見くんのベニーがすごく好きだったのですが、白川さんも芝居の方向性は再演系のベニーでしたね。皆（マーク、ロジャー、コリンズ）と仲良くしたくて、彼らと一緒に見た夢を追いかけているベニー。なのに、どうして皆が“語り合ったあの夢”を忘れてしまったのかが理解できない、という、子供っぽい寂しさ。
そういう子供っぽさを、うまく出していたのが良かったと思います。そして、ハンサムなのでミミとの並びがとってもお似合い（^ ^）。ロジャーが嫉妬するのも良くわかる二枚目っぷりでした（*^ ^*）。




メインキャストは、本当に森山くんと白川さん以外誰ひとり知らなかった私ですが（望月英莉加さんが以前RENTに出ていたRYO-KOさんだと知ってびっくり！！です）、…アンサンブルは結構知ってる（笑）。元マリウスの安崎求さん、宝塚OGのYOKO（汐美真帆）さん、元四季の田村雄一さん、RENT組の彼方リキトさん、、、みなさん元気でやっているんだなあ、と感慨深く思います。
「RENT」初演・再演メンバーも、今でも結構いろんな作品でお見かけすることが多くて。エンジェルのKOJIROさんはこないだ「DUET」で久々にお会いできたし、森川美穂さんも活動再開されているみたいだし……RENTフリークとしても嬉しい限りです★




なんだか、「RENT」という作品について、とか全然語ってませんけど……大丈夫かな（汗）。
「昨日も　明日も　ない／今日を生きるだけ」という歌詞がなくなってしまったのはとても残念でならないのですが（T T）、「未来も過去もいらない」という歌詞も、もちろん意味はおんなじで、
要するに「NoDAY But TODAY」…「今この時を生きるだけ」なのだから。

庇いあって、支え合って、ありのままを認め合って、尊重しあって、そうやって“今”を生きていく。
「I’ll Cover You」、「Life Support」、「I Should Tell You」……
そして、「Seazons Of Love」。

シンプルでシリアスな、いろいろな、愛。



「愛してる」と真っ直ぐに告げる愛と、「どう言えばいいの？」と問いかける愛。
どちらも同じ、“LOVE”…それだけ。




新生「RENT」。

根底にあるものは、ジョナサンが描いた夢と変わっていなかったと思います。
そこに愛があるから。だから「No DAY But TODAY」なのだ、……と、その一番重要なポイントだけは。

チケットはあと一枚持っていますが、なんとかもう一回増やしたいなーと思っています★
米倉さんの歌をもっと聴きたい！！



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新宿FACEにて、女性三人（シルヴィア・グラブ、林希、蘭香レア）のユニットによるライブパフォーマンス「Gravity Vol.３」を観てまいりました。


いやー、楽しかった！
20時スタートの全席自由ワンドリンク付、っていうから、もっとライブっぽいノリなのかと思っていたのですが（^ ^）、普通のパフォーマンスでした。
元々、シルヴィア、林希、岡千絵さんの3人で始まった「Gravity」。私は、2年前の岡千絵さんがいたときのを観たのですが、去年はレアちゃんが参加したにもかかわらず、どうしても行けなくて（たぶん、何かの遠征か出張とかぶっていたんです…涙）、今年は絶対に行くぞ！と思っていたのですが★無事観ることができて、本当に良かったです（^ ^）。


舞台は、ファッションショーとかでよくある、センターにせり出した形の舞台。
前回はすごく小さなところだったので、舞台が広くてびっくりしました。
客席は超豪華だった……（*^ ^*）ジャニーズの子がたくさん来ていたのですが、誰の関係かな？他にも役者やら演出家やら、どっかで見たことある人ばかりで、ちょっとキョロキョロしてしまいましたよ！！





スタートが20時だったので、せいぜい１時間半くらいの短いショーだろうと思っていたのに（涙）、15分の休憩を挟んで二幕、た～っぷり魅せてくれました！

一幕は演歌（じゃないものもあったけど）のメドレーとアニメメドレー（@ @; でハジケまくり。二幕はミュージカル曲を中心に、ちょっとJazzyに大人っぽく。
基本的にシルヴィアがリーダー、林さんが上手、レアちゃんが下手。絶対下手側！と思った私は正解だったかもしれません（*^ ^*）目の前でレアちゃんが踊ってくれて幸せだった～～～（はぁと）

あ、でも。いつも「衣装の布が少なくてすむ」と言われるレアちゃん、今回に限ってはむしろお姉さま方の方が露出は大きかったかと（^ ^）。なんたって、二幕通して一回も腹を出さなかったのはレアちゃんだけだった！！林さんは二幕ともへそ出し。シルヴィアは一幕はへそ出し、二幕は腹は隠したけど背中は前回という露出っぷり。
レアちゃんは、太腿（←太くないけど）は出してくれたけど、腹は出しませんでした。

なんて勿体ない！！

……と思ったことは、内緒です。




客電が落ちてから、客席の両側に設置されたスクリーンでちょっと前振りの映像が流れた後、３人が登場。
一幕のオープニングは、「りんご追分」。なんと、３人とも濃い色の浴衣でした！！

シルヴィアはショートで紅いメッシュの、ちょっとこないだの「SHOWTUNE」でウタコ（剣幸）さんが被っていたのと似たような形の鬘をかぶって、ちょっと濃い目のメーク。林さんはレゲエ、レアちゃんは軽やかな巻き毛を左側にまとめて、メークはおとなしめ。


「Gravity」⇒「引力」⇒「ニュートン」⇒「りんご」っていう連想ゲーム（byシルヴィア）の結果として「りんご追分」で浴衣でのOpeningになった、っていのは、後でトークでばらされてましたけれども。
ちょっと面白いコーラスで、良かったですよ。「りんご追分」。


曲が終わって、テンポが変わると、レアちゃんから前（客席の真ん中らへん）まで出て、「Sexy！レア！」と紹介を受けながら、浴衣を脱いでポーズ！
黒いビスチェにピンクチェックの超ミニ、黒いブーツ。いやーーー、スタイルの良い人は何を着ても似合うんですけど、レアちゃんってホントーーーーにスゴイですっ！
私は前方席だったので、脱いだ瞬間の様子はシルエットで見えなかったのですが（T T）、通路を戻るレアちゃんが超可愛くて幸せでした♪
「蘇州夜曲」から「東京の屋根の下で」まで９曲、懐メロというにも古すぎる曲ばかりでしたが、３人とも物凄く楽しそうでした。一番印象に残ったのは、シルヴィアの「かもめが翔んだ日」かな。レアちゃんの「夜が明けたら」も、椅子を使ったパフォーマンスも含めてよかったです。

総じて、一番低いパートが常にレアちゃんの声なのが不可思議な違和感でしたね。考えてみれば、元男役なんだから低音部が得意なのも不思議はないんですけど、見た目とのギャップが激しすぎる（@ @）。…シルヴィアや林さんと互角に歌えるような歌唱力は無いはずなんですけど、二人より低い音域が得意なのもあって、うまく聴こえました。
あのけだるげな声が大好きなので（^ ^）、久々にたっぷり歌が聞けて嬉しかったです♪




歌っていてもトークしていても、いつも自然体で面白いシルヴィアと林さんに比べて、レアちゃんは物凄くキャラクターを造り込んで舞台に立っていました。終始「Sexyレア」という役を演じていた印象。
自分の美貌とスタイルに絶対の自信をもっていて、他の人をちょっと見下していて、外見を磨くことに必死で、しわの一本に大騒ぎする、イヤミで高慢ちきな女。
そんなイヤミな女を可愛らしく、シャープに演じていて、すごく面白かった。

一応、３人の役割分担としては「Sexyレア」「Wildのんちゃん」「Coolシルヴィア」ということになっていたようですが、レアちゃんはSexyというよりむしろSharpだったし、シルヴィアはCoolというより、むしろぼけぼけで可愛かったです（^ ^;。




演歌シリーズの次は、ボロボロなトークをはさんで、アニメメドレー。
こちらは私と世代もぴったりで（笑）。「ルパン三世」のオープニングなんて、前奏聴いただけでスタンディングしたくなりましたわっ！！
次はCAT’S EYEをシルヴィアメインで。
そういえば、あれは３姉妹の話だったなあ、とか思いながら見ていたら、レアちゃんが曲の途中から後ろにひっこんで水を飲みはじめました。お、これは次がソロだな、と思っていたら……「キューティーハニー」ならぬ「キューティーレアー」（^ ^ゞをフルコーラス歌ってくれました
いやーーーー、ありがとう！（誰に）

歌い踊るレアちゃんに見惚れていたら、次の曲のオープニングでいきなり現実に。
林希嬢の「キャンディ･キャンディ」は、「ぶさいくだって気にしないわ」で始まる、林希ストーリー。…鏡は「笑ってノンちゃん♪」って歌ってくれるらしいです。
いやー、寝転んで足をぶらぶらさせながら肘をついて歌う林さん、超可愛かった！

ゲゲゲの鬼太郎から銀河鉄道９９９（映画版主題歌）まで、誰が選んだのか知りませんがどの曲も楽しくて楽しくて。しかも替え歌多いし（笑）。
アニメメドレーの後、２曲（「やさしい悪魔」「翼の折れたエンジェル」）歌って休憩に入ったのですが、この二曲も含めて、選曲の世代ピンポイントぶりにちょっと受けました。
観客席はかなり性別も世代もさまざまだったんですけど、みなさんどうだったのかなーーーー？






二幕は、「I Gotcha」で始まり、「Jesus Christ Superstar」「All That JAZZ」「If I can’t have you」……と、完璧なミュージカルメドレー。
個人的には、レアちゃんが歌い踊った「All That JAZZ」がものすごーーーく嬉しかったです。
ダンスはもちろんなんですけど、あのけだるげな声が曲にあっててステキでした。他の二人との歌唱力の差を見事に誤魔化してのけた選曲が素晴らしい！（^ ^）。

ラストは、フットルースの「Somebody’s eyes」と、ウェディング･シンガーの「Saturday Night in the City」で締めでしした。
「Saturday…」は、ウェディングシンガーの１幕ラストのナンバーで、樹里ちゃんが歌い、踊り、ラストに水を被ったあの印象的な場面の曲。今回は、レアちゃんが最後の力を振り絞って踊りまくってくれて、今にも上から水が落ちてくるんじゃないかと思ってワクワクしてしまいました（笑）。



止まらない拍手がしばらく続いて、出てきたときには上から下まで全部着替えていた３人。
ポルノグラフィティに創ってもらったというオリジナルの曲と、今回新しく（ごめんなさい、お名前を忘れてしまいました…滝汗）創っていただいたという曲、２曲続けて歌ってのフィナーレでした。


リーダーの「Coolシルヴィア」はあくまでもぼけぼけと可愛らしく、
「Wildのんちゃん」は熱く激しく過剰に熱く、
下級生の「Sexyレア」は控えめに可愛らしく高慢ちきに（^ ^;、

いや～、ホントに楽しかったです★

また来年も行きたいな～♪今度は岡千絵さんも入って４人でやってくれないかしらん♪
楽しみにしています！




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宝塚の2009年パーソナルカレンダーをGETしました。

とりあえず掴んだのは、大空祐飛さんの分。中の写真で一番好きなのは、11月・12月のちょっと寂しげな表情ですかねぇ。…まぁ、全部好きですけど（笑）。

しかーし、……やっぱり、去年のカレンダーに対する自分の盛り上がりはやっぱり凄かったなー、と、あらためて思いました。アマゾンに掲載された表紙の写真だけで、どんだけ入れ込んだことか（苦笑）。発売日を指折り数えて待ってましたもんね。今年はすっかり忘れてましたけど…（^ ^;。

去年は、祐飛さん（の表紙）に入れ込みすぎて、ソレしか買わなかったんですが、今年は、他にもうお一方のを買いました。特にファンというわけではなく、単に気に入った写真があったからなのですが、さて何方でしょうか！？当たった人には……何も差し上げられませんが（^ ^;ゞ





そして、SKY STAGEの12月の番組表をやっと貰ってきたので、さっそくCHECK! 最近、録画したものの結局観ないで消すことが多いので、やたらに録画するのもやめようと思っていたのですが、12月は面白い番組が多くて楽しみです。がんばって視なきゃ。
月組ドラマシティの「Alas」が懐かしい（嬉涙）。「血と砂」もやるんだー！（喜）…あ、でもこれはビデオと同じ映像かな？ああ、青年館の千秋楽映像が観たい……。ビデオの時点と東上してからじゃあ、出来がぜんぜん違うんですもの。最近の公演は本当に良いですよねぇ。

そして、12月のMY SONG#3は、なぜか雪組のきゃびぃ（早花まこ）と星組のじゅんな（水輝涼）の組み合わせ。二人とも大々大好きな私にとっては何の不思議もない組み合わせではありますが、今までは月組・花組と同じ組メンバーだったのに、なぜ今回はこの二人なんだろうか。星と雪、スケジュールもあわないのに…不思議！！

まぁ、素朴な疑問はおいといて（^ ^）。
きゃびぃとじゅんなが思いっきり歌ってくれるのかと思うと、それだけでとても幸せな気持ちになりました。どんな歌になるのかな。楽しみに放映を待ちたいと思います。

……そーだよ、劇団も、この二人は大事にしてやってくれよ……。



いつの日か、じゅんなのイゾラベッラコンサートが実現することを祈りつつ。



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花組大劇場公演「太王四神記」の新人公演配役が（一部）発表されました。



タムドク／ファヌン（真飛聖）　望海風斗
キハ／カジン（桜乃彩音）　　　野々すみ花
ヨン・ホゲ（大空祐飛）　　　　鳳真由
プルキル（壮一帆）　　　　　　朝夏まなと



だいもん、新公初主演おめでとうございま～す！！



すみ花ちゃんのキハは当然として、ヨン・ホゲの鳳くんにはびっくり！「アラビア」新公のアル・マリク（本役みつる）はあまり印象に残らなかったんですが、「蒼いくちづけ」まぁくんチームでジョナサンを演じた方ですよね。残念ながらまぁくんチームは観られなかったのですが、どうだったのかなー。
綺麗でスタイル良くて、目立つ人ですよね。お芝居はどうなのかしらん。祐飛さん、しっかり育ててあげてくださいね。責任重大かも！？




まぁくんは、壮ちゃんの大長老。こちらも、壮ちゃん自身が新しいキャラクター（純粋な悪人）を思いっきり楽しんでくれそうなので、いい勉強になるんじゃないでしょうか。二枚目の主役は散々やってきた人なので、最後の新公でこの配役って、すごく粋なはからいだな、と思います。




すみ花ちゃんのキハは、もう純粋に嬉しい！
そして、だいもんとすみ花ちゃんの並びが楽しみすぎて、もうめっちゃワクワクしています♪♪
ああ、大劇場の新公も観たいくらいだわ……。




あと、気になるのはスジニ役ですねー。
……「アデュー・マルセイユ」のジャンヌが華月由舞ちゃんだった前例もあるし、今回は新公ラストの華耀きらりんか、転向組のはる（天宮菜生）ちゃんあたりなのでは☆と予測してみる♪
でも、（白華）れみちゃんも似合いそうだし、もちろん「アデュー」に引き続いて由舞ちゃんもアリかなあ…。

男役さんでやるとしたら誰でしょうね。ルナちゃんだとちょっとシャープすぎるような気がするし、他に女役が似合いそうな人が思いつかない……。嶺乃くんはどうなのかなあ？（←想像できない）
いや、個人的にはアーサーが案外似合うんじゃないかと思ったりもするんですが（苦笑）、駄目ですか？（←誰に）



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天王洲の銀河劇場にて、ブロードウェイミュージカルショー「SHOW TUNE」を観劇してまいりました。



『「It’s TODAY」に始まり「It’s TODAY」に終わる「SHOWTUNE」』と、演出の三木章雄さんは書かれていらしゃいますが。その、実際のナンバー構成だけではなくて、たしかに「今、このときがすべて。祝おう今こそ！」というテーマが明確に伝わってくるショーでした。

ポジティヴで、真っ直ぐで、ちょっとくらいコケても気がつかないくらい必死で前を向いて歩き続ける人たち。悩みがないわけじゃない、悩みなんて誰にだってある、でも、そんなものに挫けてみたって誰もフォローなんてしてくれない。自分の道は自分で切り開くの、だって私は私（I am What I am）なんだから！

そんな、ハーマンの数々の作品を貫く黄金のワンパターン。



私が彼の作品で観たことがあるのは「ラ･カージュ･オ･フォール」と「ハロー・ドーリー」。あとは、「Mame」と「Mack＆Mabel」は一部の音楽を聴いたことがあるくらいですが、やっぱり「ラ・カージュ・オ・フォール」の音楽が物凄く好きなので、チラシを見ては、観たいなーどうしようかなーと悩んでいた作品でした。

……なぜ悩んでいたかといえば。正直に書いてしまいますけれども、私がマリコ（麻路さき）さんの声がすごく苦手だったから、でした…（T T）。巧い下手以前に、声そのものがどうにも受け付けなかったんですよね…
でも、今回、某所でウタコ（剣幸）さんの「I am What I am」が聴けるらしいと読んで、慌ててチケットをGETしたのでした。



……良かったよーーーーー、観に行って本当によかった～～っ！！


マリコさんの声も、全然気になりませんでした。あの、どこかから声が漏れ出ているみたいだった不可思議な響きが、ずいぶん集束してきれいに響くようになって、聴きやすかったです。同期の千秋慎さんの特訓の成果？（笑）
っていうか、噂には聞いてましたがマリコさんのピアノは本当にスゴイ！！まぁ、ラストの弾き語りはだいぶ（歌が）コケてましたけど（^ ^）、でも、あんなに自在に歌手を歌わせられるピアノが弾けるなんて、本当にすごい！！真実プロ級の腕をお持ちなんだなあと感心しました。
そして、9人の役者の中で唯一の男役というべき格好よさ。存在感は圧倒的でした。
ああ、この人はやっぱり、永遠の「タカラヅカトップスター」なんだろうな、と。







観る前は、ハーマンの音楽を使っての小人数でのショー形式、ということしかわからなかったので、なんとなくシャンソン歌手のジャック・ブレルをテーマにした「ジャック・ブレルは今日も巴里に生きて歌っている」みたいな形式の作品かなーと想像していたのですが、
…まぁ、当たらずといえども遠からず、という感じでしょうか。
「シャンソン」は一曲の中にドラマがあるせいか、基本的に一曲一場面で全体を構成していましたが、今回の曲は「ミュージカル作品の中の一曲」なので、何曲かセットでドラマを構成し、それをつないでいく…というところは違っていましたね。っていうか、こう書くと普通の“ショー”と何が違うのかわかりませんが（^ ^;ゞ

たった2時間でハーマン作品を何本も観たような気がするのに、音楽的にはいろんな作品のナンバーを入り混ぜて使っていて、全然違和感も唐突感もないのがすごい。
ブロードウェイ版を構成したPAUL GILGERという人がどんな経歴の人なのか、プログラムにも何も書いていないので判りませんが、センスのあるショー作家なんだろうなあと思います。機会があれば、彼の他の作品も観てみたいです。



あと、私的にとっても嬉しかったのは、「Mack＆Mabel」の音楽を生で聴けたこと♪
ヅカファン的にわかりやすく説明するなら、月組の霧矢大夢さんが主演したバウ公演「SLAPSTICK」の主人公である映画監督マック・セネットと彼が愛した女優メイベルの恋をテーマにしたミュージカル…なんですけど、私も古いミュージカルソングを集めたCDに入っていた数曲を聴いたことがあるだけなので、すごく新鮮でした。良かったよーっ♪







ブロードウェイ版では男女７名（PIANOMAN＋たぶん男3名女3名？）での上演だったそうですが、今回は宝塚ＯＧのみ9名（うち元男役5名、元娘／女役4名）での上演。

でも。
率直な感想としては。
女優一人（剣）＋男役一人（麻路）をメインに、娘役が一人（風花）華を添えて、あとはコーラス（出雲、初風、楓、芽映、大真、雪菜）という印象でした。


あまりにも女優・剣と男役のPIANOMAN・麻路の印象が強くて、他の印象が弱かった、かも。
特に男役の3人が弱かったのがとっても残念！


楓（沙樹）さんは、スタイルが女として抜群に良くて素敵なダンサーさんですけれども、逆にそのせいで補正無しでは全く男役には見えないタイプ。仕方がない面もあるかとは思いますが、でも、今回の作品は全場面男役なんだから、もう少し気合を入れて補正して、その気になって出てほしかったです。歌もダンスも、悪くはないけど男役としては中途半端な感じがつきまとって、すごく残念な感じでした（ごめんなさい）。

ガイチ（初風緑）さんに関しては、ソロで歌った二曲が男役じゃなかった（「Nelson」はピエロ系、「I’ll Be Here Tomorrow」は女性）のが残念だったなー。「SONG ON THE SAND」の前半は、ガイチさんの声で聴きたかったよー（T T）。
相変わらずの伸びやかな歌声は魅力的なんですが、キャラクター的にも声質的にも、男役をやるより女優の方が似合うのかも、とは思いました。今回の公演も、いっそタキさんポジションに入った方が魅力が出たんじゃないかなー、と。

（大真）みらんちゃんは、3人の中では一番「男役」してましたね。まだ卒業してからの時間が短いから？女優としての舞台をそんなに経験していないから？わかりませんけれども、長い髪もあまり気にならなかったくらい、ちゃんと「男役」でした。声も良かったし。ちょっと丸くなってたのが惜しかった（^ ^;


彼らの中途半端さが三木さんの狙いだというのなら、少し考え直してほしいなーと思いますね。
私が観たいのはちゃんとした「タカラヅカ」であり、ちゃんとした「ブロードウェイミュージカル」なんですよ…（T T）。中途半端なモノはいらないんですよ。せっかくいい人たちを集めているのに…。





元娘（女）役さんたちは、概ね健闘されていたと思います。
「娘役」っていうのは「女優」とは全く違う技術を必要とされるモノなんですが、さすがに「男役」よりはハードル低いんだなあと思いました。皆自然な佇まいで、衣装も良く似合って美しかったです。
芽映はるかちゃんの可憐な娘役っぷりに目元も口元も緩みまくり、
雪菜つぐみちゃんの、相変わらずの「月娘」らしい気風のよさに惚れ惚れとし、
……この二人と大真みらんちゃん、みーんな同じ84期なんだなーと思うと、なんだかびっくりしてしまいます（^ ^;


風花舞嬢は、本当に歌が安定しましたね。
もっともっと踊ってほしかったのは本音ですが、歌ももう手に汗握るコトもなく、安心して聴いていられます。ただ、まぁ、やはり「歌姫」ではないし、ある意味「娘役の鑑」みたいなひとなので、どんな歌も「娘役」として歌ってしまってドラマを消してしまうのは、弱みなのかもしれませんね。
「Shalom」だけは、もう少しドラマティックに歌える人で聴いてみたかったような気も。
でも、「SONG ON THE SAND」はしっとりと温かみがあってすごく良かったです。「I am What I am」の歌いだしも透明感があってすごく良かったし。ああ、こういう表現の仕方もあるのか！とすごく吃驚したのが印象的。
…こうやって書いてみて気づく。ドラマの表現にはご本人の作品に対する思い入れが出るのかもしれませんね（風花さんの退団後初出演が「ラ・カージュ・オ・フォール」）。


そんな中、「歌姫」タキ（出雲綾）さんが苦戦していたのがとても残念。タキさんは胸声になる低音部もすごくよく響く人なのに、最近流行っている風邪（突然喉に来るタイプ）にヤられちゃったんでしょうか（T T）。高音部の頭声は綺麗に響いていたので良かったのですが、後半になるにつれて出る音域が狭くなっていく（ちょっとでも響きが下がるとゴロゴロする）のでヒヤヒヤしました。
なんとかかろうじて千秋楽の幕を降ろせて、ご本人もほっとしましたんじゃないでしょうか…。
またすぐ関西公演が始まるので、がんばって治してください！




で。

ただひとりの「女優」、剣幸。


この人の素晴らしさは、一曲がちゃんとお芝居になるところだと思います。
歌いだす前の姿勢、シルエットの肩のラインだけで「挫折」を表現してみせる。で、歌いだしてから少しづつ立ち直っていく様を描いて、ラストのワンフレーズで晴れ晴れと前を向き、「大丈夫、がんばれる！」と高らかに謳いあげる…
ジェリー・ハーマンというクリエーターの創る世界に、ウタコさんの存在感がぴったりとハマっていたと思います。
舞台演出どおり、鏡に向かって化粧しながら歌う「もっとマスカラを！」も素晴らしかったし、
ピアノの脇にふとたたずんでマリコさんの愛を享ける「I Won’t Send Roses」も素晴らしかった。
そして、「If He Walked Into My Life」の絶唱…


ウタコさんが歌うたびに涙が溢れて、とまりませんでした。


そうかと思えば、
男装場面は粋に格好良く（髪をタイトにまとめてくれていたらもっと格好良かっただろうに…）
二幕のメイベルはキュートで可愛く、

そして、なんたって最高だったのは、マリコさんのメイムと思いっきりやりあうドーリー！！



ウタコさんという女優は大好きでしたし、それなりに、条件があえばなるべく観にいっていたつもりでしたが、今回は本当に目から鱗が落ちた気分でした。
ウタコさんの歌に、こんなに力があるなんて知らなかった。芝居の人だとばかり思っていたのに、年齢を感じさせない力強い声と、自信に裏打ちされた圧倒的な表現力。芝居の人だからこそたどり着いた、完璧な解釈と高い技術の交錯するポジション。


……ただ一つ残念だったのは、「I am What I am」を歌ってくれなかったこと（あ、いえ、もちろん歌ってます。ワンフレーズはソロで、後は全員で。しかも、そのワンフレーズのソロで泣きました私）（…でも、ソロで全曲歌ってくれると思ったんだよ……）。
見事に騙されました。……いや、騙してくれてありがとう、って感じではありますが（^ ^）。


ああ、でも、本当～にウタコさんの「I am What I am」が聴きたい………。ディナーショーか何かで歌ってくれるんなら、絶対に行くぞ！
あの歌は本当にドラマティックな大曲なので、今回みたいにみんなの歌い継ぎコーラスにするのは勿体ないんですよー！せっかくあれを一人で歌いきれる女優が出演しているのに、もったいない～（涙）。
二幕の「砂の上のラヴ・ソング」も歌い継ぎだったし、なんか「ラ・カージュ・オ・フォール」はかなり無駄遣いされてしまったような気がします。
…ま、日生に市村ザザファイナルを観にいけ、って感じですかね……（苦笑）。





日本では「ジェリー・ハーマン」があまりメジャーとは言い難いので、ちょっとチケットの売れ行き的には苦戦しているみたいでしたけれども、ショーの構成はとても良かったと思います。
とにかく、ハーマンの「明日はHAPPY!」というメッセージが全編に溢れていて、幸せな気持ちで家に帰りました。本当に楽しかったです～！（^ ^）西宮での公演はまだこれからなので、ぜひぜひ皆様、足を運んであげてくださーい（はぁと）。





．

今日、出かけた帰りに本屋に入ったら、新堂冬樹の「忘れ雪」が一番目立つところに売っていました。



「カラマーゾフの兄弟」も「海外小説」のコーナーに平積みになっているし、
「大王四神記」の解説本やら写真集やら、４，５種類並んでいるし……

……もしかしてこの本屋、経営者か店員にヅカファンがいるのか…？
（そういや昔は歌劇を置いてたんですよねー。いつの間にかやめちゃったけど）




別に、どこにも「宝塚歌劇団が舞台化！」とか書いてあるわけではないのですが。
そういえば「血と砂」も売ってたな…。
ってことは、そのうち「怪傑ゾロ」が並んだりするのかな～。




小さな“町の本屋さん”ですけど、「書源」系列の、割とマニアックな本を置いてくれる店なので気に入っています。姪っ子の誕生日が近いので何かないかなーと思って行ってみたのですが、いろいろ収穫がありました♪
この日記では読んだ本の話はあまり書いていませんが、私はとりあえず調味料の裏書も一文字残さず読むくらいの活字中毒なので、みなさまも面白い本があったら教えてくださいね♪





雪組「ソロモン／マリポーサ」については、書きたいことはとりあえず全部書いたつもりだったのですが、尊敬する大先輩の夜野愉美さまのサイトでちょっとコメントさせていただいた内容を、すごーく上手にまとめていただいたので、こっちからもリンクさせていただきます（トラバしようと思ったのに、やり方が解んない／泣。Diarynoteめーーーーっ！！）。
ご興味のある方は、私なんかより100倍くらい表現力のある夜野様のサイトで、作品を思い出してあげてくださいませ。

http://nights-entertainment.blog.so-net.ne.jp/2008-11-21


そう。あの話は、あそこまで露骨に、細部にわたって「キューバ」らしさを出していながら、あくまでも「架空の国」であることが（正塚さん的な）ポイントなんだろう、と思って観ていました。



チャモロ（＝カストロ）の人生にもたくさんの分かれ道があって、
今のキューバはその分かれ道の一つの結果でしかなくて、

グランマ号で上陸した時点では、まだまだ無限の可能性があったはずだった、と。

もちろん、その可能性の中にはカストロ（とチェ）が上陸と同時に命を落とすというものもあったし、
二人が仲良く最後まで国づくりに取り組むというのもあったはず。


でも、カストロは無限の分かれ道のどこかでチェとは違う道を選んだ。
チェは、無限の分かれ道のどこかで、カストロとは違う道、キューバを離れるに至る道を選んだ。
たぶん、バティスタ政権が倒れるよりもずっと前、に。



正しい道など存在しない。ただ、分かれ道を一つ一つ選んできただけ。
グランマ号に乗るか乗らないか、
山へ逃げるか、残って闘うか、
キャンプに籠もるか、討って出るか、

……英雄になるか、ならないか。



ネロもまた、分かれ道をひとつひとつ、選んでここまで生きてきた。
「できることがあるなら、やる」と。
それが俺の価値だ、と。


ああ、………本当にいい男だったなあ、ネロもエスコバルも……（うっとり）。


．

２００９年の公演ラインナップが、一部発表されました（はぁと）




・【月組】バウ（3/12～3/29）
　『二人の貴公子』（シェイクスピア＆フレッチャー／小柳）

祝！龍真咲＆明日海りおＷ主演！

いやー、すっごい嬉しい＆楽しみです！花組東京公演中だけど、気にせず行くぞーっ！！

従兄弟同士であり、かつ親友同士である青年二人が、同じ一人の女性に恋をする……
ヒロインのエミリア姫を誰がするのかめっちゃ気になりますが、きっとこの美貌の二人が恋をするにふさわしい可愛い月娘が来てくれるはず♪♪きゃー、劇団もたまには面白い企画たててくれるじゃないですかっっっ！！2009年の目玉作品だわ（はぁと）（いくらなんでも盛り上がりすぎ）



月組は、このバウ公演のほかに、瀬奈さん主演のドラマシティ／人見記念があって、霧矢さんと遼河さんのディナーショーがあって……
掛け持ちなしで組が４チームに別れるのって珍しいですよね？ディナーショーのコーラスメンバーも取り合いになりそう（^ ^）。若手のめぼしいのはバウでしょうし、上級生は瀬奈コンだろうし…研１生とかが華を添える感じになるのでしょうか。

なにはともあれ、経験豊富なきりやんはともかく、あひちゃんは大変そう…。地元・名古屋もあるし、がんばってくださいね。






・【宙組】大劇場（4/17～5/18）
・【宙組】東宝（6/5～7/5）
　『薔薇に降る雨』（正塚）／『Amour それは･･･』（岡田）

「マリポーサの花」のつぎに、正塚さんが今度はどんな作品を出してくるか、心の底から楽しみです。正塚さんの場合、今頃出ているあらすじは全然関係ないだろうからどんな話になるか皆目わかりませんが、とりあえずタニちゃんとトムくんはカッコイイはずだ！！

……みーちゃんにも台詞がありますように。（←切実）（T T）





　
・【花組】全国ツアー（5/2～31）
　『哀しみのコルドバ』（柴田／中村暁）／『RED HOT SEA２』（草野）

柴田さんの往年の名作と、RED HOT SEA（新バージョンですけど）の二本立て。
瀬奈さんのファンが切望していたスペインもの、花組でやっちゃうんだー！ごめんなさい！と思ってしまったのは私だけ？（^ ^;ゞ。
私は観たことがないのですが、祐飛さんの役も闘牛士なのでしょうか？「血と砂」の時は、闘牛服を着たのは二幕オープニングの歌場面だけだったので、今度こそ！と思ったりするのですが。

ショーは、最終的にはかなりお気に入り作品♪になったので、また観れて嬉しいです。
ツアーには大階段がないんですけど、フィナーレの変形パレードどうするんでしょうね。…衣装はあのままなんだろうけど（^ ^;、あの大量の青白羽を持っていくのは大変そう。

壮ちゃんが抜けるのは決定ですけど、ほかは誰が出るんでしょうか。
とりあえず、「引き潮」のみほちゃんポジに誰が入るのか楽しみだなーっ♪♪
（カモメAの一花と、チーム大空のまっつ・みつるは一緒に来てくれることを信じてます！）


最近では珍しく、初日が梅田じゃないんですね。
初日も楽も関東なのは嬉しいです。通うぞーっ！！






・【花組】バウ（5/8～19）
・【花組】青年館（5/26～6/1）
　『オグリ！ ～小栗判官物語より～』（木村）

主演は壮（一帆）ちゃん。
ヒロインはみぞろが池の姫になるのか、照手姫になるのか…それとも一人で二役やるんでしょうか？
二役だとしたら、本当は彩音ちゃんにやってほしい気がするんですけど、無理なのかなあ。「黒蜥蜴」をやらせたくらいだから、木村さんは彩音ちゃんの評価高いんでしょうし、観たい人多そうなのに（T T）。

現実的にヒロインがありそうなのは、…すみ花ちゃんじゃ続きすぎだし、一花はカモメAだし（←そっちが優先かよっ！）、（華耀）きらりちゃん、（月野）姫花ちゃんあたり？…あ、はる（天宮菜生）ちゃんの可能性もあるかな（^ ^）。壮ちゃんなら長身だから、転向組のはるちゃんも似合いそう♪
花組は可愛い子ちゃんが多いから楽しみですね～！






・【月組】大劇場（5/22～6/22）
・【月組】東宝（5/26～6/1）
　『エリザベート』（小池）

麻子さん、念願のトート役、おめでとうございます！

しかし……前回上演してから何年たちましたっけ？なんだか、前回と同じ役をする人が続出しそうな予感……（T T）。黒天使とか、黒天使とか、美容師とか。

いや、結構上級生が卒業して重臣ズがあいたから、前回の黒天使軍団はごっそり重臣ズだったりするのでしょうか。それもなんだかな（^ ^;。……もりえちゃんの髭姿はぜひ観たいですが（*^ ^*）。

女性陣は……ゾフィーは今度こそ美穂さんでしょうか（喜♪）。となると…あーちゃんがルドヴィカ、あいあいがリヒテンシュタイン、しずくちゃんがヘレネ、とか、そんな感じ？……ああ、役が少なすぎる……（T T）。


っていうか。
そもそも、シシィは誰がやるんでしょうねぇ（^ ^;ゞ。私は麻子さんのシシィが本当に好きだったので、ちょっとフクザツです。順当に（？）きりやんなのか、それとも……。あいちゃんもしずくちゃんも違うような気がするし、いったい誰なんだーーー！

……とりあえず、新公シシィは彩星りおんでお願いします（*^ ^*）。



小池さん、「大王四神記」終わってすぐ月組のお稽古入りですね。忙しいなあ…。大王四神記、手は抜かないでくださいねっ！！





そんなところでしょうか。
とりあえず、来年前半も忙しいのが決まったみたいなので、がんばって働いて、お金を貯めたいと思いました☆とにかく、まさお、みりお、がんばってね！楽しみにしてますわっっっ！！


．

らぎちゃんのご卒業を見送って、ちょっと腑抜けています。

いやだから、今は忙しいんだってば！腑抜けてないで気合いれて働きなさい！！＞自分


………（無理みたい？）






というわけで（←なにがだ）、ちょっと、リハビリ兼ねて「マリポーサの花」を観ながら思ったことを書き留めておきたいと思います。

楽の終わった公演なのに、すみません。






まず思ったことは。
正塚作品の主人公は、嘘を吐かないんだな、ということでした。


直前に嵌っていた「蒲田行進曲」の銀ちゃんが、嘘しか言わないのとは対照的に。





とにかく、「マリポーサの花」と「蒲田行進曲」の文法の違いが興味深かったんですよね。


「銀ちゃんの恋」の主人公：銀四郎は、とにかく嘘ばかり吐いている。どれが本音なのかわからないように、嘘の言の葉をたくさんばら撒いて、誤魔化して。木の葉を隠すなら森に、を実践しているんですよね。

こんなに嘘しか言わない主人公って、タカラヅカでは珍しい！！





これは、いわゆる「地の文」がないからできたことだったのでは、と思うのです。

小説にも『「地の文」には嘘は書かない』というルールがありますが、芝居では「モノローグ」が小説でいう「地の文」にあたります。で、「銀ちゃんの恋」という作品には、タイトルロールのモノローグがない。なぜなら、語り手がタイトルロールじゃないから、です。
語り手はあくまでも小夏とヤスなのであって、銀ちゃんはその二人によって語られる存在、だから。


だから、銀ちゃんの台詞はすべて「小夏の耳を通した」「ヤスの耳を通した」台詞なわけです。
モノローグじゃない。
ラストの「ヤス！あがってこい！」だって、ヤスの耳を通した台詞なわけです。
観客はヤスの身になってあの台詞を聞く。
観客は、ヤスの身になって階段を登ろうとして、
……そして、泣くのですから。



銀ちゃんがこういうことを言った、という事実はある。
でも、それが銀ちゃんにとっての本音なのか嘘なのか、それは聞き手である小夏やヤスにはわからない。

だから、タイトルロールがひたすら嘘を吐いている、ああいう作品ができあがるわけです。






翻って、「マリポーサの花」。

こちらは、「語り手」が居ません。
だから、必要最小限の説明を主人公本人がしなくてはならなくなっている。

寡黙なハードボイルドキャラであるはずのネロが、妙に饒舌にあれこれ過去の事情や自身の真情を語るのは、作劇上の欠点ではあるのですが、これはもう、正塚さんがこの手法を選んだ以上、どうしようもない。


まだしも「ブエノスアイレスの風」の方が、必要な説明はリカルドが受け持ってくれていたので分散されていたし、
不必要な説明までぜーーーんぶ喋り捲る相棒（デュシャン）を置いて成功したのが「クロスロード」というワケですが、

残念ながら、ネロの相棒は、ネロよりもっと寡黙でハードなエスコバルさんなので（*^ ^*）、
これはもう、仕方がない。
エスコバルが喋らないんだから、ネロさんが喋るしかない。



…というわけで。
正塚さんは、作品に「語り手」をおかない分、主人公の喋る分量に下限がつくことと、主人公に嘘を言わせられないということで作品の幅を狭めているのではないか、と思ったのでした。




芝居において、「語り手」と「狂言回し」、そして「説明役」はすべて違うものだと私は勝手に思っておりまして。
「説明役」を置いた芝居は失敗作。
「狂言回し」が居る芝居は、少数の例外を除いて大概は凡作になりがち。
それは、説明してくれる人がいることで作者が安心してしまうからではないかと思っています。

それに対して、「語り手」は必要な要素です。
物語を誰に語らせるか。誰の視点で物語をすすめるか。それは基本の設計図なわけで。


ただ。
宝塚では「主演男役」という役割がハッキリ決まっているので、他の人に「語り手」をさせることが難しい、という問題があります。
だから、「ジュリアス･シーザー」は上演が難しい。これこそ、轟さんの存在なくしては宝塚化できなかった作品だと思います。
森川久美の「KING OF JIPANG」も、きっと難しいだろう。

そして、「銀ちゃんの恋」も難しかった。




タカラヅカでは、基本的に主人公＝語り手である、という基本ルールを守った正塚さんと、
原作どおり小夏とヤスに「語り手」を勤めさせた「銀ちゃんの恋」の石田さん。



…私は、どちらも大変に良くできた（そして見事に宛書された）作品だったと思います。
どっちも通い詰めました。

芸術の秋にふさわしい、２演目だったと思います（←贔屓目）






…というわけで。
「マリポーサの花」についてはまだ書きたいことがあるような気がするのですが、とりあえず一通りは書き終わったような気がするので。


次回からは、「銀ちゃん」の続きを書いちゃおうかなっ（x^ ^）。






．

だいぶ遅くなってしまいましたが。


柊巴さん、山科愛さん、
ご卒業おめでとうございます。


2008年11月16日、
前日の祈りも虚しく、朝から随分な雨の中の入りでしたけれども（涙）、

らぎちゃんもシナちゃんも、最高の笑顔で入っていかれました。
幸せな涙雨ってあるんだなあ、と。

らぎちゃんの白いパーカーの背中には、象さんのアップリケ。
シナちゃんの背中には、キリンさんのアップリケ。
ゆり香紫保さんのお手製だということは、ネットで知りました。
可愛かったーーーー！！

あの後姿を写真に撮られた方、ぜひぜひ猫にご連絡くださいませm(_ _)m。




公演は、11時公演も千秋楽の15時半公演も、なんというか、端正な出来でした。
千秋楽のアドリブは、ショーの幕開きの未沙さんの呼び込みと、お芝居のカフェの場面でのエスコバルとアリシアの会話くらいかな？カフェの方は、特に千秋楽だから云々ということはないのですが……。
基本的に荻田さんも正塚さんも作品の完成度を追求するタイプで、あまりアドリブを好まれないみたいですよね。出演者のトークでそういう話が出ることも多いし。

ねこは、普段の公演では基本的にアドリブ無しでいいと思っているのですが、千秋楽などのイベント日は、何かあってもいいのになーと思うタイプなので、ちょっと寂しかったです。
でも、たしかに入れる場所がないんですけどねー…。




ご挨拶は。
…もうスカイステージにも流れてしまいましたが、らぎちゃんのご挨拶は、あり得ないほどぐだぐだでした（苦笑）。
詰まりまくりで、絶対その場で考えてる！ってバレバレな感じ。
いちファンとして“手に汗を握った”というか、飛鳥組長のコメントを聞きながら流れ始めていた涙が、ぴったりと止まってしまったというか。

ハマコさん！！どうして今回は「お願いだから考えて」って言ってくれなかったのっ！！と
…逆恨みしてみたりして。





でも。
ポツポツと、詰まりながら、言い直しながら、言葉を繰り返して訳がわからなくなりながらも、

それでも。

らぎちゃんは誠意のある人なんだな、と思いました。

適当な言葉で誤魔化すことができないひと。

だから事前に考えておけよっ！！と全員が突っ込んでも、
たぶんご自身も突っ込んでいらっしゃたのでしょうけれども、


それでも、譲れなかったんだな、と。
「階段を降りて、そのときの気持ちを真っ直ぐに伝えたい」と、

そんな無茶なことを思ってしまったら、そのとおりにしかやれない。



あらかじめ考えてきたことは、彼女にとって嘘なんだろう。
その瞬間に、ちゃんと言葉を見つけられる自分じゃないことは百も承知で、
それでも、その瞬間の気持ちを見つけたかった。

だから。

……いいよ、わかったよ、と。




らぎちゃんの挨拶が終わって、ホッと（ファンが）留めていた息を吐いた瞬間に。

上手下手に並んでいた雪組生たちが、みんな一斉に腕をあげて涙をぬぐっていたのが印象的でした。

巧い挨拶なんて、いらないんだな。
詰まりながらでも、言葉が足らなくても、
らぎちゃんが「感謝の気持ちでいっぱい」で、「今がとても幸せ」だってことは伝わったから。

そして、たぶん、それだけでいいんだ、と。
それが正解なのだろう、と。




泣かないだろうと思っていたらぎちゃんが、ぽろぽろ涙を流していたのがすごく意外でした。
絶対、満面の笑みを崩すことなく、幸せいっぱいの貌で卒業していくのだろうと思っていたのに。

でも、声に涙をまぜることなく、（詰まり詰まりながらも）最後まできちんと語りきったらぎちゃんは、偉かったと思います。

……本当に本当に、よくがんばりました（はぁと）。









シナちゃんは、さすがに言葉もしっかり明瞭で、とても素敵な文句なしのご挨拶でした。
らぎちゃんの挨拶では手に汗握って泣けなかったぶん、シナちゃんの挨拶で存分に泣かせていただきました。

水くんの、暖かな真情のこもった言葉。
大劇場に引き続き、今回も鼻をぐすぐす言わせながら挨拶するトップスターは、
「本当に痛手なんだよ君たち！」と発破をかけてくださって。




何回目のカーテンコールだったか。
シナちゃんの髪に載った紙ふぶきを水さんが取ってあげたとき、
それまではかろうじて笑顔を保っていたシナちゃんが、みるみる顔をしかめて泣き顔になってしまったのが、メチャメチャ可愛かったです。
ああ、人ってこういう貌をして泣くんだな、と思ったのです。

そして、それを見て大笑いしているらぎちゃんも、めっちゃ可愛かった（笑）。
85期の残される6人も、目元をぬぐいながら笑顔で見守っていて。
むしろ、組長さんとか副組長とか、上級生の涙が目立ったような気がします。



愛されてるなあ、二人とも。
愛されてるなあ、85期。

しみじみとそんなことを思いながら。






出のらぎちゃんは、これがまたあり得ないほど綺麗で輝いてました。

うつくしいひとだった。
もうちょっと小柄で、肩が細かったなら。
もしらぎちゃんが娘役だったら、どんなにか可愛らしく魅力的な美女になっていただろうか、と、
そんなあり得ないことを惜しみながら。



彼女のこれからに何が待っているのか、全く知らないのですけれども、
それでも。



あなたの、これからの永い人生に、幸せが溢れていることを祈りつつ、
信じつつ、




あなたに会えた幸福をしみじみと噛み締めながら、わたしはたぶん、宝塚ファンを続けていくのでしょうねぇ…（*^ ^*）



．

雪組東宝劇場公演も千秋楽まであと一日、と迫ったところで、

２０万ヒットを達成しましたっ♪



春に１０万ヒットを達成したときは、「今年中に達成できたらいいな～～」くらいに思っていたのですが、予想外に早かったです。それもこれも、いつも読んでくださってコメントくださるみなさまのおかげです！
本当にありがとうございますm(_ _)m。


月組ファンとして始めた日記も、いつのまにか２年目の終わりに近づいています。
２年足らずの間に、ねこはらぎちゃんに落ち、祐飛さんは花組に異動し、二度とないと思っていた主演公演を二本（しかも一本は「銀ちゃんの恋」！？）もこなして、

……そしてらぎちゃんの卒業も目前です。

時の流れは早いなぁ……。



この日記を書き始めたころには、らぎちゃんを舞台で認識したこともほとんど無かったはずのねこが。苦労して（嘘です。友人が友の会で当ててくれました。ありがとう友よ）千秋楽のチケットをＧＥＴして、お見送りもするつもり満々で、とりあえず白いコートを出してみたり（笑）。

最後の一日。並んで待つファンのみなさまのためにも、雨が降りませんように……かみさまほとけさま水さま、お願いします（祈）。







「ソロモンの指輪」は、あれだけの回数を観てもなお、毎回新しい発見があり、新しい衝撃があります。
たとえば昨日の新発見は、海が終わった後の嘆きの風の場面（5場）で、「白い花」のシナちゃんと、「白い風」になった85期の男役3人が水さんと躍らせていただいている場面の下手で踊っている下級生さんたち。
とくに、笙乃茅桜ちゃんのラインの綺麗なダンスに見惚れてしまいました。組んでいる彩凪翔くんもしっかり支持しててすごいなーと思いました。舞羽美海ちゃん＆彩風咲奈ちゃん、沙月愛奈ちゃん＆大凪真生くん、３組ともすごく綺麗で可愛い！

ここは、どうにもこうにも「白い風」が綺麗すぎてそちらばかり観ていて、彼らがハケた後はちょっと気が抜けてしまって（汗）“なんとなく全体を”観ていたので……全然注目していなかったんですよねぇ（T T）。

らぎちゃんが荻田さんに愛されていることはよーーーーっく判りましたし凄く嬉しいけど、私は、一度でいいかららぎちゃんの出ていない「ソロモンの指輪」を観てみたいです。
だって、らぎちゃんが出てるとらぎちゃんしか見えないんだもん！！（泣）




来年あたり、どっかの組で再演しないかなあ（涙）（←絶対ないから！）
……らぎちゃんはこの作品を「旅する」ためのキーパーソンの一人なので、たぶん、らぎちゃんがいなかったらまた全然別の作品になるんだろうな、と思いつつ…。





話は違いますが。
ユミコさんとキムちゃん、というお二人が揃った雪組の醍醐味を使い切った荻田さんは、本当にすごいなあと思います。
ひどく透明でまっすぐで、肉欲を感じさせないユミコさん。ハープのような、開放弦の響きで遠くまで拡がっていく甘やかな声。
生命力の強さと輝き、“肉”を感じさせるキムちゃん。金管楽器のような、空気を切り裂き、腹に直接響いてくる強靭な声。


「海」での、お二人の使い方の絶妙さに、毎回驚いてしまいます。

海に落ちた指輪、
さがしにきた女、

海が見せる“指輪”のまぼろし。



誰よりも指輪を欲していたのは、海だったのだろう。


そうして指輪は、海に抱かれて夢を見る。
天使の夢を。






この公演も、明日で千秋楽。
あと、たったの二回。


もっともっと観たかったなあ～～。








指輪の視る夢を旅しながら、


銀橋の彼方に見える「光」を求めて走り去るらぎちゃん、シナちゃんを、しっかり見送ってきたいと思います。


お二人にはきっと、悔いはないのでしょう。
幸せで、あんまりにも幸せで、泣けてくるくらいに。


ファンにはまだまだ観たかったものがあったはずなのに、
「もう、いいや」と思ってしまうくらいに。



幸せを祈っています。
そして。

たぶん私は、明日も幸せなんだろうなぁ…。




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宝塚花組正月公演「大王四神記」の配役が発表されました。



いちばん驚いたのは、三番手スターである壮一帆さんの「大長老」！！
えーっと、2000年生きているけど、見えた目は若々しい（魔力があるので）という設定の、典型的な悪役らしのですが……壮ちゃんの悪役かー。「アデュー！マルセイユ」の時みたいな中途半端な役じゃなくて、完璧悪役、超ワルイ！！みたいな役なら大得意なんじゃないでしょうか（*^ ^*）。
手元のムック本で見るとけっこうカッコイイみたいですし（←未だ髭萌え中）、なんだか物凄く楽しみになってきました☆




そして。
朱雀のスジニ（＆神話のセオ）を、本来は男役のみわっち（愛音羽麗）ですか……。
「アデュー」といい、演出の小池さんは、みわっちの女役好きなんですねぇ。…っつか、私も好きです☆いや、これも楽しみだわ（*^ ^*）




タイトルロール（？）でもある四神転生の残り3人は、まっつ（未涼亜希）が玄武のヒョンゴ、めおちゃん（真野すがた）が青龍のチョロ、まぁくん（朝夏まなと）が白虎のチュムチ。
このあたりは、まとぶんセンターにダンスシーンの一つや二つはありそうで、期待してしまいます。




みつる（華形ひかる）のサリャンは、なんとなくおいしそうなポジションのキャラクターになりそう。娘役さんたちはさっぱり役がわかりませんが、前回公演があまりにも可哀想だったし、もう少しみんなに役がありますように…。





そして。
たのしみな情報は、なかなかそれひとつだけでは回ってこないもの。
同時に発表されたのは、86期の望月理世ちゃんのご卒業でした。
ちょっと個性的な美貌で、ショーとかではいつも見ていた理世ちゃん。全ツの兵士たちの見せ場も、下級生に囲まれてめっちゃイケイケで、素敵だたのに。
ここ1年くらいで急激に雰囲気が変わったなーと思っていたら、卒業か……（T T）。最後までしっかり見守りたいと思います。

ところで。理世ちゃん、最後の役はカクダン…って、これ男装した女の子の役なんだけどなぁ…（汗）。たしかに可愛いし、からだつきもほっそりしていて少女役とかぴったり似合いそうな人ではありますが、なにも一本立ての卒業公演で娘役しなくても（汗）。それとも小池さん、男性の役に直すのでしょうか。だったら嬉しいかも……。





なにはともあれ、お正月が楽しみです♪（←すでに行く気満々）
素敵な公演になりますように、小池さん、よろしくお願いいたしますぅぅぅぅう。
「潤色の天才」小池修一郎に、めちゃめちゃ期待しちゃっていいですか？（^ ^;ゞ




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宝塚雪組東宝劇場公演「ソロモンの指輪／マリポーサの花」。



セリアの芝居が、楽も間近な今になって、ずいぶん変わってきたような気がします。

前半の、何も気づいていない（リナレスの本質にも、ネロの正体にも）女の子のキャラクターはそのままなんですけど、
大劇場のときにどうにも違和感が拭えなかった後半の芝居が、だいぶ変化してきているような。




ネロにとってのセリアは、ファム・ファタル以外のなにものでもないので、なんの理屈も説明もなく、出会ってすぐの「すでに予感をもってセリアをみつめていた」の一言で終わってしまっているんですが、セリア側の心情の変化は結構書き込まれているんですよね。

偶々行ったナイトクラブで、スターとしてステージで踊っていたネロに抱いたほのかな憧れ。
その彼が父親のパートナーとして家に現れたとき、その憧れのままに「近くにいたい」と願う気持ちを抱いて、ダンサーとしてのオーディションを受ける。
憧れの人の傍で、同じステージに立つ喜び。幸せ。

そんな中で、リナレスが起こした事件を知ったときの衝撃。
庇ってくれたネロへの感謝と共に、何も気づかなかった自分への怒りで落ち込んで。



…そんななか、公園で久しぶりに出会ったリナレスとの会話の後。
「警告を無視して、勝手に帰ってくるんじゃない！」という、吐き棄てるような叫びが、強く語尾を切るようになって、ヒステリックな感じが減ってきたような気がしました。
「リナレスだけで十分よ……！！」という言い方には未だ微妙に違和感があるのですが、全体的に反応が大人っぽくなって、凄く胸に迫る場面になったなあ、と。

大劇場ではとにかくヒステリックな印象があって、「じゃ、俺は行くよ」と下手に消えていくエスコバルを観ながら『…逃げたなこいつ』って感じだったんですけど（^ ^;、今は、“リナレスだって行かせたくないのに！！”という気持ちがはっきりと出てきて切ないです。
そして、下手袖に消えていくエスコバルに対しては、『気をつかってくれてありがとう』と思えるようになりました。


…たぶん、ネロが『おっ俺を置いていくなっ！！』と涙目してるのは同じかなっと思いますケドね（^ ^;。




公園の場面で、つい勢いあまって真情を吐露してしまうネロを見て怯えるセリアが、すごく等身大の女の子で可愛いです。

背伸びしてナイトクラブで踊ってはいても、まだ人生の挫折を知らない少女。
「一人でも生きていけるひと。怖いほど傷ついて、叫んでいるのに…」という歌を聴きながら、セリアにはまだ、包容力がないんだなぁとしみじみ思いました。
ネロの中には泣いている子供がいるのに、彼はそれを隠して、いいえ、しまいこんで次の一歩を踏み出していく。その、彼の中の子供に気づいてしまったセリアは、まだその子供ごと彼を包み込めるレベルの女になってはいない。

『かっこいい大人のネロさん』に憧れていた彼女にとって、剥き出しの感情をさらけだすネロの弱さは、『安心できない怖いもの』でしかなくて、

……なのに、それでもなお、彼に向かう心を留められない。
いくら想っても、恋をしても、無駄なのに。あのひとの心の中に、私の居場所なんてこれっぽっちもないのに……。






だからセリアは、ネロを責めない。
「お店でしょう？いいのよ」

だから娘は、口を閉ざして背を向ける。
ネロが見ている世界を、見ようとしない。

「……今日は、いいから……」


届かないことを知っているから。
いくら背伸びをしても、想像もつかない過去をもつ男の背中に、手が届くとは思えないから。

「いっそ、巡り合わなきゃ良かったのに…」




それでも。
彼に二度と会えないかもしれない、と想ったときに、彼女は自分の心の断崖から飛び降りてしまう。
怖いから避けていた彼の心の奥に、まっすぐに飛び降りていく。


「死んでしまう…あなたが死んでしまう！！」


背中にすがりつく女の悲しさ。

引き留められるはずがないことを、彼女は知っている。

そして、男が行くのは自分のためであることも、無意識にわかっている。




「もういらない！愛の言葉なんて！」

愛の言葉よりも、傍に居てほしかった。
愛してくれなくてもいいから、見つめていたかった。




それでも男は出て行く。
……祖国のため、そして、そこで待ってくれる女のために。





個人的に、私にとっての『この作品でもっとも印象的な会話』は、

「二人で生きればいいじゃない！一緒なら、地の果てでも…」
「そんなところには絶対に行かせない！俺は、もっと素晴らしい処で君を愛したい！」

…だったりします。




『二人一緒なら地の果てでも！』って、ある意味ものすごくタカラヅカ的定番の台詞じゃないですか。
なのに、それをキッパリと否定するネロさんが、めちゃくちゃカッコイイ！とおもうのです。


俺は逃げない。逃げたくない。
やれることがあるなら、ひとつづつ遣り遂げたいから。

だから君も、どうか逃げないで待っていてほしい、と。

時代が変わるそのときを、この美しい祖国で。






…ま、私も女なので、「待ってろ」というのは男の我儘だと思ったりもするんですけど（^ ^）、
水くんととなみちゃんっていうのは、そういう意味ではちょっと古風なコンビなのかもしれませんね。
“強い男”と“待っている女”、そういう構図がはまるコンビなのかな、と。





たとえばトウコさんとあすかちゃんだったら、絶対あすかは待ってないと思うんですよね。戦場まで追いかけていく。たぶん、エスコバルの位置にあすかちゃんが来ると思う。

タニちゃんとウメちゃんだったら、そもそもウメちゃんが先に戦場に行っちゃって、タニちゃんが追いかけていきそうな気が（^ ^;

まとぶんと彩音ちゃんはどうなんでしょう…。まだちょっとよくわからないなあ。この二人はむしろ、手に手をとって“地の果て”を目指すのが似合うのかも。

こういうとき、月組の今の体制はコメントに困りますね。（←お前だけだ）






……そうこうしているうちに、

あああ、最後の火曜日が終わっちゃった…。この公演も、あとたったの７回か……。
（しみじみ）




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宝塚雪組東宝劇場公演「ソロモンの指輪／マリポーサの花」。



ちょっと更新が滞っておりましたが、本格的に雪組公演にはまっております（^ ^;
「ソロモンの指輪」も本当に本当～に！大好きなのですが、先日「正塚晴彦　二本立て」を観て以来、「マリポーサの花」を観るたびにいろいろ考えてしまって。……で、アレコレ書いているうちに、ネタばれになってしまった部分がありますのでご了解くださいませ(汗)。



大劇場公演を観た後の感想で、私は「ニコラスは、この後数年を経て、ネロみたいな男になるんだろうと思った」みたいなことを書いたのですが。
実際に二本立てで観てみると、逆かも、という気がしてきました。


もちろん、ニコラスとネロは生きている国も、思想の背景もまったく違います。


ニコラスはアルゼンチンの学生運動出身。大学でエヴァと一緒に法律を学び、武力闘争に身を投じて安田講堂に立て籠もり過激派グループ「バリエンテ」を組織したが戦いに敗れ、何人かは国外へ脱出、本人は投獄。しかし数年後に独裁政権は倒れ、新政府の特赦で解放されるが、功労者として迎えられることもなく、身一つで娑婆へ出たところ。

ネロはキューバの軍人あがりですから、そもそも思想の根幹が違う。学生の理想論じゃなく、目的を遂行するためのプランを策定してきた人。サルディバルの配下でクーデターに参画、成功するも政府には入らずにそれなりの褒章をもらって退役。目晦ましを兼ねた“大統領御用達”クラブを経営しつつ、密輸で儲けて学校や病院を作る夢を追う。



そんな、生きている道筋がまったく重なることのない、二人の男。


ネロがあの後、山中に篭ってゲリラ活動をするカストロチャモロ軍に参加するのか、メキシコに逃げてそのまま
チャモロの成功を待つのか、それは明言されていないのでわかりませんが。
ただ、定期的にマリポーサの花を届けるには、山中のキャンプに篭ったら無理だよなあ、とか思いつつ（笑・今みたいにインターネットで手配するわけにもいかないでしょうから！）、まぁそんなことは本当にどうでもいいんですけど。



ただ。

あのまま外国に逃げて数年を過ごし、チャモロの成功を待って帰国したのだとしたら。
チャモロにはほとんど名乗りもしていない彼が、「上陸作戦の功労者」として認められた可能性も低い。リナレスが居ればともかく、彼がいなければ、ネロを知るものは誰もいないんですから。

だとしたら。ネロもまたニコラスのように、ただ生きるために仕事を探し、とりあえずの居場所を確保したら、次にやることは、セリアに会いにいくことかもしれない。
メキシコで生き抜くことに精一杯で、花を贈る余裕をなくして数年が過ぎていたならば、まずは陰からこっそり様子を見てみよう、と思うのも自然な心理だと思うし。

そうして、彼女がそのまま（変わってしまったのではなく）大人になって、新しい恋人と一緒にいる姿を見たら。





……ただ微笑んで、背中を向けることができるだろう。

「もっと素晴らしいところで君を愛したい」と叫んだ彼が、
“君と二人で、平穏に幸せに暮らせる祖国を勝ち得るために”闘いに戻っていった彼が、
平穏に幸せに暮らそうとしている元恋人を見て、何かを言うはずはないのだから。







「ブエノスアイレスの風」の初演を観たとき、ニコラスは最初から平穏に倦んでいるのだと思っていました。

ベトナム兵が、平和な祖国に戻って少しづつ壊れていったように、ニコラスも平穏の中で平凡に生きることが難しい男なのだろう、と。
それでも、平凡に生きていくしかないことを知っている彼が、平凡に生きようと模索して選んだのが、あの店だったんだろう、と。

「するべきことがない」時間を初めて得た彼、が。



もしかしたらそれは、初演ニコラスのリカさんの個性だったのかもしれません。
もしかしたらそれは、当時の正塚さんの演出がそうだったのかもしれない。


でも。
再々演を観たとき。

…本当に冷静な事実を言うなら、たぶん私は、最初の３０分くらいは礼音くんの芝居を真っ直ぐに見てはいなかったと思います。
その１時間前までどっぷり浸っていた「マリポーサの花」の世界、ネロの思想から頭が離れなくて、そのままの頭で観ていたので。

でも。
解放されたニコラスが、ひどく幸せそうに街を歩いていたような気がしたのです。

過去は苦しい。
辛い。
仲間を守れなかった過去、仲間と共に逝けなかった過去は、時折フラッシュバックして彼を苦しめる。
仲間と一緒に「新しい世界」を生きることができなかった罪が。

でも、「今」のブエノスアイレスは、祖国は、こんなにも明るく、賑やかだから。




ネロならば、そこで笑うだろう。
「ここが、祖国」だから。

ネロも、ニコラスも、そしてリナレスも、根底にあるのは祖国への愛。
彼らには生きるべき国があり、その国をよりよくしたいという願いがあった。

リカルドも、ちょっとジコチューで我侭で子供だけれども、根底にあるのは「自分が生きる世界をもっと良いものにしたい」という思いだから、そんなにかけ離れているわけではない。
自分が生きる世界＝祖国、なのだから。




そんな中で、エスコバルだけが、「祖国喪失者」だった……。

彼にとっては、ネロが「たったひとつの祖国」であったのかもしれない、と、
新旧二本立ての「正塚晴彦」を観ながら、そんなことを考えていました。



「俺は生きて何を」と唄う彼の過去に、いったい何があったのか。
これこそ外伝を創ってもらいたいものだ、と、心の底から思いながら……















話がいきなりファンモードに切り替わるのですが。

らぎちゃんのコントレラスさん、なんだかすごく良くなったような気がするのは贔屓目ってやつでしょうか？
「参りましたねぇどうも…」の言い方というか、間がすごく好きなんです。マヤさんの台詞を受けて、ちょっと溜息をついて（この溜息がちょっと色っぽい）呆れたような声で「参りましたねぇどうも…」って。相手を見下して、“どうせうちに売るしかないくせに”と舐めきっている傲慢さが、すごく良いです。

コロスのダンスも、周りがダンサーばかりの中でよくがんばっているなあ、と（*^ ^*）。もともと肩幅があって手足が長くて腰が細い、スーツ着てるだけで合格点貰えちゃう人なんですが、ちゃんとダンスも及第点取れているように見えるのは……
贔屓目？やっぱり私の目は曇ってる……？それとも単に、無理なく踊れる靴を履いているだけ？（←いつもより微妙に小柄に見えるんですが。気のせい？）




ちなみに、私が一番好きなのは、戦場の兵士だったりします。帽子の下からのぞくあごから首へのラインが好き。身体も、かなり厚みをいれてますよね？バランスよく、たくましい男に見えるのがとても嬉しいです。ＧＩじゃなくてキューバ政府軍の兵士なのに金髪に白い肌なのはちょっと違和感ですが、ひろみ（彩那音）ちゃんと並んで踊ってるのがすごくツボ。
チャモロ軍のにわにわ（奏乃はると）とあまり絡まないのが、とても残念です。



お店（そういえば、あの店なんていう名前なんでしょうか？）のショーシーンの白い衣装のダンスも、この作品で唯一の笑顔の場面というのもあって結構好きです。その後もずーっと衝立の向こうであっちの女の子、こっちのお客さんとふらふら動いているのが、二階席だと意外と見えるのが凄く面白い。ネロさんたちの緊迫した会話もそっちのけでオペラグラスで追ってしまいます（笑）。大統領が撃たれた騒ぎの後も、下手の衝立脇で喋っている女の子たちを呼びにきて、上手まで衝立の向こう側を横切っていくまでをじーーーーっと観てしまう（笑）。ファンってけなげだなあと思う今日この頃です（*^ ^*）。





泣いても笑っても、あとたったの一週間。

タカラヅカの男役としての柊巴も、
タカラヅカの娘役としての山科愛も、

この一週間が過ぎてしまえば、二度と出会えない花。



一ヶ月に一度、いいえ、一年に一度でもいいから、届けてくれる人がいればいいのに、と思いながら。



でも、二度と出会えないからこそ、あんなにも美しく、きらきらとした透明な輝きを背負ってそこに居てくれるのだ、と、
それもわかっているから。




「一分一秒無駄にしない」で、キタロウにもしっかり協力していただきつつ、
思い出をたくさんたくさん、作ってくださいね。

最後まで、応援しています。




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