日本青年館にて、花組公演「Streak of Light」を観劇いたしました。


もっと早く書くつもりだったのですが、余裕がなくて先延ばししているうちに、ドラマシティの楽も眼の前になってしまった（@ @）ので、慌てて思い出し（^ ^;ゞ

一回しか観ていないので、いろいろ記憶が曖昧ですがすみません。



とにかく一番印象に残ったのは、1幕中盤の「リベルタンゴ」。
いきなりのピンスポで誰かと思ったら、みーちゃん（春風）とルナちゃん（冴月）！ 黒づくめのスーツに恰好良く帽子を被ったみーちゃんと、鮮やかなスカイブルーのミニワンピで、惜しげもなく美脚を晒したルナちゃんの！その迫力と美貌！！
難しいタンゴのステップを危なげなく踏む二人の、宝塚では滅多にないほどの肉感的な色っぽさとストイックな鋭さの同居。いやー、良いモノ観ました。
ルナちゃんは「CONGA」の「真実の愛」の場面に続き、地毛のままの女役。たぶん、ああいう激しい踊りだから（どっちも）、鬘だと邪魔なんだろうなあ、とは思うのですが。。。でも、ロングの鬘を振り乱して踊ってるルナちゃんも観てみたい気がします。いや、ショートでも本当に美しかったし、違和感はないんですけどね。


いやはや、すごかった。蘭トムさんと蘭ちゃんもすごかったんだけど、いかんせん蘭ちゃんは娘役としてもちょっと痩せすぎ（一時期の異常さは解消されましたが）なので、ルナちゃんと並ぶと迫力が足りないというか（^ ^）。いや、さすがでしたけど、でもやっぱり、「蘭トムさんと蘭ちゃんのタンゴ」という意味では「サン・テグジュペリ」の求婚のタンゴの方が凄かったような。
そのかわり、蘭トムさんセンターの男役群舞は素晴らしかった！！息を飲みました（^ ^）。

ああ、あの場面だけでもいいからもう一回観たいー！！
「リベルタンゴ」って宝塚のショーでは散々使われていて、人によっていろんな「マイベストリベルタンゴ」があると思うのですが、、、私にとっての「リベルタンゴ」の決定版は、この「Streak Of Light」になりました（^ ^）。



みーちゃんは、このリベルタンゴも凄かったけど、その前のマリオネットの場面のじゅりあ（花野）とのコンビも良かったです♪ っていうか、この公演文句なく２番手扱いで、センターの場面もたくさんあって、大活躍でした（はぁと）。
ここにきてまた少し痩せて、そうでなくても花組では目立つ長身が、本当にスタイル抜群になって……あの長い脚が滑らかに動くところはいくら観ても本当に飽きません（^ ^）。



そしてもう一人、この公演の大スター・よっち（月央）！
最近いろいろなところで良い味をみせてくれているよっちですが、、、、今回はもう！！

２幕頭の「オーディション」の場面。
……一回では観きれませんから、そんなに小芝居しまくらないでください、みなさん。（小声）

もう、この場面を縦横無尽に走り回るよっちの可愛さと自由さと、そして、誰よりキレキレのダンス！割とこの手の「ゲイの振付師」役って、芝居巧者の上級生がやることが多くて、、、ホンモノのダンサーがやることは珍しいんですよね。ほら、ダンサーは身体で語っちゃうから台詞はイマイチな人も多いし、ダンスと芝居両方できる人は持ち味がストイックなことが多いし（^ ^;

というわけで（←何が）、よっちが神でした。

この場面は、他のメンバーも面白すぎるんですけど（三つ編に丸眼鏡のきらりんとか！リュック背負ったヲタクのルナちゃんとか！妙に色っぽい花蝶しほちゃんとか！踊れない芝居をめんどくさそうにやってるじゅりあ様とか！！！）
……でも、まったく周りを視る余裕がないくらいには、よっちが神でした（^ ^）まる。





２幕中盤に中詰めっぽい場面があって、そこで蘭ちゃんが「One Night Only」を歌うのですが。
……そういえば、「Rising」でもこの曲使ってたなー、と思い出してみたり。蘭トムさんが好きな曲なのでしょうか？ がんばって恰好よくウィンクしてる蘭ちゃんは可愛かったけど、こういう曲調でああいう演出なら、もうちょっとハードな衣装でも良かったかも。




蘭トムさんのことをあまり書いていませんが、蘭トムさん、大好きだー！！とずっと叫び続けたいくらい、最初から最後まで「切っても切っても蘭寿トムさん恰好良い場面の連続」でした（*^ ^*）。
ただ、「Rising」でも思ったけど、宝塚でダンサーの「コンサート」って難しいんだなあ、、、と。
人間、本気で踊れるのは数分間が限界ですものね。２時間はもつわけがない。
だからこそ、つなぎの場面づくりが大切だし、さすがにベテランの酒井さんはそういうところはお洒落で素敵だったのですが。

場面ごとに蘭トムさんのソロを入れることは重要じゃないと思うんだけどなあ。
それとも、蘭トムさんのファン的には、やっぱり歌も重要なんでしょうか。。。。



なんか、蘭々コンビについては、「CANON」の人形の館とか、「CONGA」とか、、大劇場での名場面が多すぎて「コンサート」に対する期待値が無駄に上がってしまうんですよねー。
それでも、「リベルタンゴ」はもう一回（っていうか１００回くらい）観たかったし、どの場面も楽しかったのですが（*^ ^*）。






この作品、副題は「一筋の光」なんですが、ふつーに訳したら「光の筋」だよね、とずっと思っていたせいか、白い衣装の場面で「ああ、光の道がみえるー」と思ったのでした。なので、今日の日記のタイトルは「光の道」。

光の道を歩む花組トップコンビ。
次の「オーシャンズ」も、その後も、どうぞよろしくお願いいたします（^ ^）。

．

今日は宙組の博多座公演の集合日。

最近、大劇場公演以外で卒業する人は少ないので(最近続きましたが)油断していたのですが。


……いちくん(泣)




博多座行くことにしといて良かったなあ!!



配役も発表されて、突っ込みたいこともいくつかありますが。


……いちくーん(ρ＿；)

月組新人公演の「その他の配役」が発表されました。


ロザリーが97期の海乃美月さんなのは予想の範囲内、、、、なのですが。
まさか、あえて本公演と新人公演を別枠にしてまで、ロザリーを「主な配役」に入れないとは思わなかったです（@ @）。
本公演にはトップ娘役がいるけど、新人公演にはヒロインがいない……いや、トップ娘役はいるけど、ロザリーはヒロインじゃないってことなのでしょうか……
単純に、本公演にはロザリーがメインになる場面があって、新人公演ではそこはカットになる…という意味なのかもしれませんが。

まあでも、「ベルサイユのばら」のオスカルとアンドレ篇でロザリーがヒロインというのも、原作ファン的には意味がわからないので、作品のためにはその方が良いのかもしれません。
ロザリーは『ロザリーの物語』の主人公（タイトルロール）であって、オスカルを中心とした物語のヒロインではないんですよね。ロザリーはオスカルの一面を説明するための役で、オスカルにはロザリーに見せない面があるわけだから。

もし、どうしてもロザリーをヒロインにするなら、私が宝塚ファンになって以来一度も出てきたことのないポリニャック夫人やジャンヌとのエピソードを拾って、オスカルの物語とロザリーの物語、二つの筋を交互に語るような形式にするしかない……の、ですが。
そんな複雑な脚本を、植田（紳）さんに書けるはずもなく（T T）。

まあ、仕方ありませんよね、こればっかりは。
植田さんも、最初に「ベルサイユのばら」を創ってブームを起こした名声は生涯あなたのものにしていいから、100周年からは作品作りにはいっさい関わらないという英断をくだしてくださると良いんだけどな、宝塚のために（願）。




なにはともあれ。
他に「ほお！」と思った配役は、、、

まずは、ジェローデル（珠城りょう・美弥るりか）の天翔りいら。
この公演で卒業してしまうあまりらですが、最後にやりがいのありそうな役が来て良かったな、と思います。……こういう場合は、同期のたまきちが本役ってことになるのかな？二人ともがんばって役づくりを深めてほしいな、とおもいます。


次に、ベルナール（美弥るりか・明日海りお）の輝月ゆうま。
まゆぽん、凄いなあ。そりゃあ、あれだけ本公演で結果を出したんだから当たり前なんですけど、、、その「当たり前」がなかなか通用しない劇団なので、本当にがんばってほしいなと思います。がんばれーーーーっ！！


アラン（星条海斗）の珠城りょう。
たまきちはアンドレかベルナールだろう、と予想していたので、ちょっと意外な線だなと思いました。
でも、荒くれにみえて不器用な優しさをもつアランは、たまきちによく似合いそうな気がします。楽しみ！


フェルゼン（紫門ゆりや）の星那由貴。
いやこれは……ゆりやんのフェルゼンの呪縛を逃れるのが大変そうですが、星那くんも芝居上手なので、期待しています！役らしい役（いや、今回のフェルゼンがどの程度の役なのかは観てみないとわかりませんが）がつくのは、もしかしなくても初めてかな…？


ロベスピエール（華央あみり）星輝つばさ。
いや、っもう、これは、、、これしかない！かも！？的な見事な配役した。おめでとうござます！


マロングラッセ（憧花ゆりの）紗那 ゆずは。
これは、意外だけど、ツボをついた配役だな、と思いました。なんというか、トリックスターみたいな役なので、ゆずはちゃんには似合うんじゃないかなあ。どんなふうに演じてくれるんでしょう。可愛いゆずはちゃんも、気がつけば新公の中では上級生なんですね。がんばってほしいです。


アルマン（宇月颯・珠城りょう）隼海惺。
ミッシェル（響れおな・煌月爽矢）美泉儷。
ロセロワ（輝月爽矢・鳳月杏）朝美絢。
シャロン（星那由貴・宇月颯）春海ゆう。
ヴェール（鳳月杏・響れおな）蓮つかさ。
役替りまわりの役をひとまとめにしてみました。それぞれがどの役なのかはよく判りませんが・・・上の三役（アルマン、ミッシェル、ロセソワ）は、役替りメンバーと新公配役がなんとなく呼応しているような気がしつつ。


他のメンバーも楽しみですが、いかんせんどんな役になるか今の段階では未知数なのでコメントしずらい。。。
まあでも、とにかく頑張ってほしいなとおもいます。本公演も、新人公演も。
月組、がんばれ（はぁと）


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銀座コリドー街のシャンソニエ「蛙たち」にて、「宝塚ナイト～藤咲えりライブ」に参加してまいりました！


えりちゃん、可愛かった！！（*^ ^*）


ソプラノの美声をたっぷり聴かせてくれただけでなく、胸声まじりのちょっと太い声もとても綺麗で、「歌で聴かせる」ライブになっていたと思います。
……トークはお茶会ノリでしたけどね！　っつか、歌もけっこう歌詞を間違えたりしてましたが（^ ^;ゞ



２回公演（１６時半～と１９時半～）でしたが、１回目は淡いピンクのドレス、２回目は黄みがかった濃い目のピンク。どちらもよく似合っていて、とても綺麗でした。
美しい人だな、と、あらためて（*^ ^*）



というわけで、今日のところは、簡単に曲目リストを挙げておきます（^ ^）。

　１．薔薇色の人生
　２．聴かせてよ愛の言葉を
　３．オー！シャンゼリゼ
　４．枯葉
　５．幸せを売る男
　６．愛の賛歌
　７．part of your world（リトルマーメイド）
　８．一度ハートをなくしたら（Me And My Girl）
　９．祈り（オリジナル）
１０．秋桜
１１．Amazing Grace
１２．あなたを見つめると（スカーレット・ピンパーネル）
１３．My Way

そして最後に、アンコールとして「ケ・セラ」を歌って終了でした。


どの曲も良かったけど、一番印象に残ったのは「愛の賛歌」、そして最後の「My Way」でしょうか。

「愛の賛歌」は、ラストのリプライズを、歌いあげずに静かにまとめたのが印象的でした。輝くばかりの笑顔なのに、ちゃんと「そんな愛は二度と戻ってこない」とわかっているのがむしろ痛くて、きれいで、なのに本当に輝いていて。
戻らないからこそ美しい思い出。還れないからこそ懐かしい瞬間。そんな「うつくしいもの」を抱きしめて、一歩を踏みだす凛とした背中。
この曲は、メロディがそんなに難しいわけではないから、えりちゃんくらいの美声があればなんとかまとまるかな、くらいに思っていたのですが、、、予想外に素晴らしくて、吃驚しました（^ ^;ゞ

「My Way」は、とにかくすごかった！
一回目はそれほどでもなかったのですが、２回目のあの迫力は、もう。。。
私はごくごく個人的に「My Way」には思い入れがありまして（高校の時に唄ったので）、誰が歌ってもすぐ泣くんですが、、、今回はえりちゃんの男前な迫力に押されっぱなしで、圧倒されました。
いやはや、すごいや。

他にも、「幸せを売る男」の胸声のなめらかさに吃驚したり、「part of your world」のキュートな小芝居にヤラれたり、「あなたを見つめると」の切なさにきゅんとしたり、忙しい１時間でした（^ ^）。




オリジナル曲の「祈り」は、ちょっとグレゴリオ聖歌っぽいコード進行で、倍音の多いえりちゃんの美声にはぴったりな気がしました。
それこそクラシック系の音響のホールで聴いてみたいです。マイクを通さずに……は、難しいのかなあ？

春にCDを出すかもしれないそうで、それに収録するための曲……らしいのですが、いったい何のCDだかさっぱりわからず（汗）、、、
早く詳しいことを教えてくれええええ！


春の予定といえば、３月には第一ホテル東京でコンサートをするそうです♪（*^ ^*）♪
すごいなあ！！もう二度と逢えないかも、と思っていたので、歌を続けてくれるみたいでとても嬉しいです。これからもがんばってくださいねー！（誰に）


．

月組公演「ベルサイユのばら、新人公演の「主な配役」が発表になりましたね。

オスカル＝ゆうき（煌月爽矢）、アンドレ＝ちなつ（鳳月杏）の92期コンビ。

ちなつちゃん、「主な配役」入り、おめでとうございます♪
包容力のある芝居が持ち味のちなつちゃんなら、何の心配もいらないというか、、劇団は安パイできたな、という感じですね。質実な日本軍の軍服も似合っていたけど、華麗なベルばらの軍服も絶対に似合うはず！！楽しみにしています。。

ゆうきも、2度目の主演おめでとう！！
最初が野獣で2度目が男装の麗人（^ ^）振り幅ひろいなあ～（しみじみ）。




ところで。
トップ娘役がいなかった「夢の浮橋」以外で、トップ娘役が演じる役が新人公演の「主な配役」にならなかった例が思い出せいなのですが。。。

もしかして、今の月組って劇団的にはトップ娘役不在なの？（←違います）



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第一ホテル東京にて、壮一帆ディナーショー「So In Love」に参加してまいりました。



壮ちゃんのディナーショーに参加するのは二回目ですが、前回はなんというか、、、「面白い！」という感じだったのに、今回は本当に堂々たるスターっぷりで、、、圧倒されっぱなしでした。
歌も声量があって、安定してきたなあ、、、と感心したりして（偉そうにすみません）



壮ちゃんって、すごくショーマンシップがあるスターさんだなあ、と。自分がちゃっかり楽しみつつ、ちゃんと横目で客席が楽しんでいるか、ノッているかをみてくれている感じがするんですよね。
ちょっと空気がさめてくるとさりげなく盛り上げたり、ぐだぐだになりかけたトークにちゃんと自分でオチをつけたり（^ ^）。やんちゃ坊主に見えて、実は頭の回転が速くて舞台センスのいい人だなと思ってはいましたが、、、さすがでした。

初ディナーショーの下級生4人（遼・春花・天真・大河）をしっかり引っ張りあげて、彼らの魅力までちゃんと魅せてくださったのも嬉しかった！
このディナーショーと、来月のTCAスペシャルが、花組生としての最後の公演。年末からは雪組のトップスターとして70人からの組子を引っ張る立場になるわけですが、なんというか、、、安心してよさそうだななんてことを、あらためて思いました（^ ^）。




「So In Love」（5人）、「Chicago」、ケ・セラ・セラ（壮）、サン・トワ・マミー、Jupitor（5人）と5曲のメドレーというOpeningで始まったディナーショー。

その後は、宝塚コーナー（わいわい系）、トークタイム、JAZZコーナー、宝塚コーナー（しっとり系）、フィナーレと怒涛の展開で、あっという間の1時間。
そんなに曲数が多かったという気もしないのですが、トークする時間も殆どないくらいの勢いでがーーーーっ！とプログラムが進んでいって、気がついたら泣いてました（^ ^;

客席には蘭寿さんはじめ、コンサート組のメンバーが１テーブル。2回公演を終えて駆けつけたメンバーが、楽しそうに笑顔で、「Exciter!]の主題歌では曲にあわせて肩を動かしつつ（^ ^）参加していらっしゃったのが微笑ましい。客席降りの壮ちゃんが蘭寿さんい絡みに行ったのも、お約束だけど嬉しかったです（*^ ^*）。



シャープで恰好良いダンサーのかぐらちゃん、ふんわり美人で三拍子そろったきららちゃん、何が出てくるかわからないタソ、可愛くて歌ウマのがりんちゃん。最初から最後まで、ほとんどの場面に5人で出ているのを観て、さすが、人海戦術の達人・中村一徳さんという印象（^ ^;ゞ


それにしても、楽しかった！
特別に、○○が良かった…というのはなくて、ただ、「壮ちゃん凄い！」という、ただそれだけで。

「黒蜥蜴」から6年弱。花組子としての活躍を特別に意識した内容ではありませんでしたが、「今」の壮ちゃんの巨きさがちゃんと伝わってきて、いい構成だったな、と思います。
歌唱の技術を超えた表現力、表面的ではない、裏付けのある存在感。今に至るまでの長い道程が壮ちゃんに与えた厚みと奥行きを、しみじみを感じました。

今の壮ちゃんになら、「ラ・カージュ・オ・フォール」の「I’m What I Am」を歌って欲しいな、と思います。あの曲を歌いきるだけの迫力と格が、今の壮ちゃんにはあると思う。どんな世界を見せてくれるのか楽しみで、がんばってついていきたい、、、という気になりました。
ハーメルンの笛吹きみたいな壮ちゃん。来年からの活躍も、いままで以上に応援しています！


．

宝塚バウホールにて、花組公演「Victorian JAZZ」を観劇いたしました。


可愛かった楽しかった可愛かったすごーくすごーく可愛かった！！


………いやはや（^ ^）


だいもん（望海）、バウ初主演おめでとうございます！
＆ 田渕さんバウデビューおめでとうございます！

そして！

べーちゃん（桜咲）、さいこーに可愛かったよーーーーっ！！



いやもう、だいもんのハンサムで大人な恰好良さと、べーちゃん真由ちゃんの可愛らしさに射抜かれて、もう、大変に幸せな2時間半でした（^ ^）。
田渕さんありがとう。本当にありがとう！！100回繰り返しても足りないくらい感謝しています。
本当に楽しかったよ！バウって良いなあ、素敵だなあ（*^ ^*）。



だいもんが演じるナイジェルは、売れない奇術師。
「新しい音楽のような」魅力的な男、というキャッチフレーズで語られる男ですが、その音楽テーマが「ヴィクトリア朝時代にはなかったはずのJAZZ」である、という設定は、あまり生かされていなかったような気がします。
彼を取り巻く音楽の新しさは、脚本的には特に語られていないので。

でも、作曲・編曲が斉藤恒芳さんであったことは、作品世界の構築においては大きな意味があったんだろうな、と思いました。

メインとなる数曲を提供しただけかと思っていたのですが、スタッフリストを見た感じだと、既存曲の編曲含め、全曲彼がつくってくださったのでしょうか？
普通の楽器を使った普通っぽい曲もあったのですが、どの曲もどのフレーズも、役のキャラクターに合わせて隙なく構成されていて、とても素晴らしかったです。残念ながら全員が歌いこなせていたとはいえませんが（T T）、なんたって主演のだいもんの最大の魅力は「美声」と「歌」なんだし、歌が不得手なメンバーも、大きな課題を与えられて、みんなすごく伸びたのではないかと思います。


それにしても、だいもんが恰好良かった！！
大人でクールでハンサムで、なのにとっても可愛くて。
「爆発的な威力のある」笑顔が武器の桜咲彩花と、愛され天使な自由人・鳳真由、そして、謹厳で美しい実力派上級生・桜一花を擁した座組の中で、生真面目な優等生だいもんがどう出るか、、、、と心配していた部分もあったのですが、べーちゃんを振り回し、真由ちゃんに振り回されるだいもんの二面を魅せきった田渕さんは、天才なんじゃないかと思いました（真顔）。



大事なことなのでもう一度。
だいもん、佳作での初主演、本当に本当に、おめでとうございます！！

そして。
いわゆる「ヒロイン扱い」でこそなかったけれども、きっちりと主演者の相手役という任務をやりきった、べーちゃん。
本当に本当に、可愛かった（泣）フィナーレのラスト、一人歌うだいもんの後ろで、スポットを浴びて踊る姿に、涙が止まらなくて………田渕さん、最大限の配慮を、本当にありがとうござました。しあわせでした。






詳しいことは後日ゆっくり書かせていただきます・・・と言いつつ、ひとつだけ。
この作品は、是非、お隣の大劇場で上演中の星組公演「めぐりあいは再び Part2」とあわせてご観劇ください！だいもん演じるナイジェルと、「めぐりあいは再び」のマリオさま、お二人のクールな台詞を、ぜひ並べてご賞味くださいませ（^ ^）。


．

2013年の星組大劇場公演は、「ロミオとジュリエット」。


……同じトップコンビで一本ものを再演って珍しいですよね。
作品は大好きだし、博多座はとても楽しかったけど、、、今の礼音くんとねねちゃんで観たい役か？問われると、ちょっと微妙……かもなぁ（ごめんなさい）。




配役予想はちょっと自重しておきます。出演者もわからないし、なんだか、役替りとかしかねないし。


礼くんの愛がもう一回観たいけど、無理だろうしな〜。


とりあえず、まさこちゃんの「死」としーらんの「愛」、そして、モンタギューチームのみっきぃさんを観たいぞっっっ！！とだけ…（←自重するんじゃなかったの？）（ことだま、ことだま）





一番楽しみなのは、新人公演かも（^ ^）。

礼くんロミオ、観たいっ！（真顔）


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今日は、月組大劇場公演の集合日だったんですね。


あーちゃん（花瀬みずか）、
あちょうさん（華央あみり）、
ゆめちゃん（愛風ゆめ）、
あまりら（天翔りいら）、、、

言葉もない(T T）。

千秋楽まで、どうぞよろしくお願いいたします。。。。


まずは、あまりら（T T）。好きだったんだけどなあ、、、残念です。
歌えて踊れて芝居もできるのに、なかなかお披露目の機会がなかったので、ロミジュリ新公は嬉しかったんですが。。。今回は何の役をされるんでしょうね。やりがいのある役がつきますように。


ゆめちゃん（涙）。ちょうど一年前の「アリスの恋人」の赤の女王様は、本当に素晴らしかった！特徴的な声は、大きな武器でもあり欠点でもあったと思いますが、、、でも、歌えて美人で、全国ツアーのドリーもすごく良かったのになあ。


あちょうさん（号泣）
もう理屈は言いません。まさかあちょうさんがわずか研１１やそこらで卒業してしまうなんて思ったこともありませんでしたよ！！
長い宝塚人生、たまには良いかと思っていた可愛いピーターの次の公演で卒業だなんて（T T）。
ロベスピエールはめっちゃ嬉しい！！ですけどね。。。


そして、副組長のあーちゃん。
あーちゃんって、祐飛さんの唯一の新人公演主演（1幕のみ）の相手役だったんですよね。
歌えて踊れて可愛くて、「黒い瞳」新公のマーシャも、「十二夜」のヴァイオラも、大好きだったなあ。ヒロインまっしぐらだった当時を思えば、いままで残っててくれたことの方が奇跡なんでしょうね、きっと。
最後の役はジャルジェ夫人。ゆうちゃんさん（汝鳥）の奥方。
娘役のまま卒業するのか、最後の最後に「女役」に進化するのか、、、どちらにしても、悔いのないように演じきってほしいです。

それにしても！
月組って、あーちゃんの次は86期のマギー（星条海斗）なのですが。
……マギー、副組長になるの……？





集合日なので、主な配役も発表されたわけですが。
蘭寿さん・壮さんが特別出演される時（1/7～13）の役替りは以下のとおり。

ベルナール　　みやるり　⇒　みりおくん
ジェローデル たまきち　⇒　みやるり
アルマン　 　宇月くん　⇒　たまきち
シャロン 　　星那くん　⇒　宇月くん

星那くんは役替り期間中は衛兵隊士。その期間は一人増えるのか、それとも、今名前の出ていない下級生の誰かが抜けるのか？どっちなんでしょうね。

また、特出とは直接の関係はないんですが、同じスケジュールで以下も役替りするそうです。

ミッシェル　ひびきち　⇒　ゆうき
ロセロワ　　ゆうき　　⇒　ちなつ
ヴェール　　ちなつ　　⇒　ひびきち

ちなみに、以前の花組（あれは外伝でしたが・・・）では、アルマン＝華形ひかる、シャロン＝朝夏まなと、ロセロワ＝日向燦、ヴェール＝望海風斗、、、、でした。かろうじてキャラクターとして印象に残っているのは、アルマンくらいかな……？

でもまあ、そうは言っても宇月くんやちなつちゃんが役替りに食い込んだのは凄い！ですし、嬉しいです。東宝は役替りなしなので、ちょっと遠征したくなってます。………今更そんなことを考えても、チケットないでしょうけれども。



個人的なツボはいくつかありますが、まずは、フェルゼン＝ゆりやん、かなあ（^ ^）。
めおちゃんが毎日くぐっていたあのドアは、再登場するのかしら？（^ ^;;;ゞ

マロン・グラッセ＝すずな（憧花）も驚きましたけどね！いや、女性では一番大きな役かもしれないくらいの役ですから、楽しみですが。し・か・し！……すずなよどこに行く……？




最後に一つだけ、祈りをこめて叫ばせてください。

モンゼット夫人とシッシーナ夫人って、最初の配役発表にいなかったら出ませんよね！？　ばんざーい＼（^o^）／


．

宙組東京宝塚劇場「銀河英雄伝説＠TAKARAZUKA」千秋楽を観劇いたしました。


いつも控えめな優しい笑顔で踊っていた（雪乃）心美ちゃん、
「お芝居が大好きだから、一本もので卒業したい」と語っていたえなちゃん（月映）、

ご卒業、おめでとうございます。


えなちゃんの気持ちはわかるつもりだし、小池さんのえなちゃんに対する評価の高さ（「カサブランカ」でトネリ大尉を演じた時、まだ研４だったんですよあの人）もよくわかるから、その決断も納得せざるをえなかったんですが……
でも、寂しい。ごめんね、やっぱり寂しいよ。
おめでとう、と笑顔で見送りたい気持ちとは別に、もっと色々な役を生きるタカラジェンヌの彼女を見守っていたかった気持ちも、今日まで消えることはなくて。あんなにお芝居が好きで、男役が好きな人なのに、どうして卒業してしまうんだろう、と切なくて。

フレーゲル男爵がヴェスターラントで殺された後、暗転するまで、階段の影でぴくりとも動かないえなちゃんの小柄な身体をずっと追っていたら、なんだか涙が止まらなくなりました。
まだ出番はあるけど、「月映樹茉」の宝塚でのお芝居は、もう観れないんだな、と実感したんですよね……。最後にやりがいのある面白い役で、本当に良かったです。小池さんありがとうございます！！



シリアスなお芝居の一本ものとあって、特にアドリブを入れるようなところもなく、卒業されるお二人とも、ごく端正に、まっすぐに、どの場面も役になりきって演じていらっしゃったと思います。

フィナーレのドレスに紅いコサージュをつけていた心美ちゃん。
大階段で、白い小薔薇のコサージュをつけていたえなちゃん。


ピンクをメインにした、こんもりと丸い、娘役さんらしい可愛いブーケの心美ちゃん。
真ん中が白くて、外側の花弁だけ淡いピンクの薔薇を、祐飛さんの青薔薇のブーケのように、茎を長く揃えた形にまとめて銀のリボンで結んだシャープな花束のえなちゃん。
ご挨拶も、まっすぐに短くストレートで。とても可愛いのに、とても心に響きました。


昼間は晴れていて暖かかったのに、終演時はびゅうびゅうと木枯らしが吹き荒れる寒い夜。
緑の袴で赤ん坊のような無垢な笑顔を包んで、雲の上でも歩いているかのような軽やかな足取りで去っていったお二人の明日に、幸多かれと祈りつつ。






なんだか結局、作品についてちゃんと書かないうちに千秋楽になってしまったな………（すみません）

東宝で観て、いろいろ細々変ったなと思ったのですが（アンネローゼが2幕ずっと喪服だったこととか、オフレッサーの登場が恰好よくなってたこととか、他にも色々）。


いちばん驚いたのは、「オーディンの夜」でした。
私はやっぱり原作ファンなので、ああいう女々しい歌を歌うロイエンタールがどうも受け付けなかったのですが、東宝に来たら、ロイエンタールの「最後かもしれない夜を一緒に過ごしたいたった一人の人」＝ミッターマイヤーという図式があまりに明解に提示されていて、吃驚しました（滝汗）。
いいのか、宝塚なのにそんなんで（←いいんですよモチロン！！）

一時の愛人（結乃かなり）に対する優しい愛撫と、なのに彼女とは殆ど視線を合わせずに、宙をさまようヘテロクロミア。あからさまにミッターマイヤーの方を視るわけでもないところが良いんです（*^ ^*）ミッターマイヤーの代わりに女を抱いてるわけじゃないから（そういう対象ではない ←当たり前）。ただ、女では埋まらない虚無が、友と酒を飲みながら語り合えば埋められる、という感覚なんですよね。
「寂しい」のとも違う、もっと切実な感情。

戦闘場面ではミッターマイヤー（七海）の方がアイコンタクトしたがってロイエンタール（蓮水）に無視されているのに、プライヴェートではミッターマイヤーが愛するのはエヴァンゼリンただ一人、というのが、私のイメージ通り（←原作どおりかどうかは、もはや不明としか）でした。

あああ、博多では双璧二人とも変っちゃうんですよね。。。この場面も、どうなることか。




博多といえば、いくつか小池さんに再考してほしいところがあるので、忘れないうちに個人的にメモっておきたいと思います。

・「滅ばなかった国はない」っていう言い方に違和感を感じるのは私だけ？「滅びない」じゃなのか……？あぅ、私だけなのかなあ。。。


・ラインハルトがヒルダを呼ぶ時は、（せめて最初の元帥就任式だけでもいいから）フロイライン・マリーンドルフと呼んでほしい。


・新公でルビンスキー（美月）が言ってた「常勝の英　雄ラインハルト、不敗の魔術師ヤン」っていう決め台詞を採用してほしい。


・同じく新公でオーベルシュタイン（愛月）が言った「皇帝は死にました」も自然で良かった！（本公演では「皇帝の死が告知されました」だったはず）　新公演出の児玉さんは原作ファンなのかしら…？
あと、ラインハルトのソロだけでいいから、「皇帝が亡くなった」を「死んだ」に修正してほしい。。。コーラスは良いんですけど、ラインハルトが皇帝に敬語を使うのは違和感があるんですよ（T T）。……あ、でも、皇帝が「すべてを見抜いていた」設定に替えてるから、そこは仕方ないのか？



他にもいろいろあったはずなので、思いだしたらまた書くかも。

こんなところに書いてないで、ファンレターでも出せってご意見は、、、ごもっともです……（汗）。

【友人に指摘されて気がつきました。文字で読んで美しい詞と、耳できいてわかりやすい言葉は違いますよね。舞台脚本の常識なのに、原作が好きすぎてちょっと目が眩んでましたすみません。今のままでお願いします】【っていうか、小池さんさすが！！】

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ついに、100萬アクセスを達成いたしました！！



こんな話題の限られた地味な日記を、そんなに多くの方がご覧くださったかと思うと、なんだかドキドキする。とくに、いつも遊びにいらしてくださり、丁寧にコメントをくださる皆様、いつもいつも、本当にありがとうございます！！m(_ _)m。




この日記を書き始めたのは、2006年12月17日。カウンターが千回回るのにちょうど一ヶ月かかって、それでもすごく大勢の方に読んでいただいているんだな、とドキドキしていた頃。

あれから、もうすぐ丸6年になります。

今だから書きますが、日記を書き始めたきっかけは、、、まぁ仕事で使うので自分でもやってみようと思ったというのもあったのですが、本当のきっかけは、翌年（2007年）中には祐飛さんに何か大きな変化がありそうだな、と感じたことだったんですよね。

この学年で大きな変化っつったら「卒業」ってことだよね、と思って、それで、それまでの日々の気持ちを書き残しておきたくなったのでした。

結果的には、大空さんはその翌年末に組替えが発表となり（←予感そのものは間違ってなかった）、生まれ育った月組を離れて、そして、、、たくさんの奇跡があって、今に至るわけですが。



なんだかんだ言っても、幸せな6年間だったな、と思います。
日記を読み返すと、その頃に考えていたことがいろいろ蘇ってくる。ここには多分、私の幸せな6年間が詰まっているんですよね。

私個人が望もうと望むまいと、祐飛さんはトップになる可能性のある道を選び、ひたすらその可能性に向かって邁進していらしゃった。
僅かな武器を極限まで磨き上げ、ひかれてはいなかったはずの道を、ご自分の力で切り拓いて、奇跡を起こした。

その道を切り拓くにあたっては何の協力もせず、身勝手にその後ろをついていってただけの私のことも、ちゃんと一緒の舟に載せてくれて、最後まで幸せそうな笑顔を見せてくれた祐飛さん。
宝塚を愛し、仲間たちを愛した祐飛さんと一緒に、宝塚を、ジェンヌさんたちを愛することができたのは、本当に幸せな、それ自体が奇跡のような時間だったんだな、と、今はとてもよくわかります。



奇しくも今日は、宝塚歌劇が100周年を迎える500日前。
エリザベート・ガラ・コンサートを観劇したのですが（詳しくはまた後日）、短いアフタートークがあって、OGのみなさんが「宝塚歌劇」に力強いエールを送ってくださったのが、とても嬉しかったです。

そんな記念日に百萬アクセスを達成できて、とても嬉しいです！（*^ ^*）。

まずは祐飛さんが卒業するまで、と思って始めた日記ですが、、、大空さんが愛した宝塚のためにも、あと500日は続けなくちゃ、なんてあらためて思いました（^ ^）
（いや、特に止める予定はありませんが）
（更新が減っているのは、いま仕事が忙しいからなので、しばらくはご容赦ください……）





これからも、たくさんの素敵な舞台が、私だけでなく、たくさんのファンを幸せにしてくれますように。
そして、この日記を読んでくださったみなさまに、ちょっとでも幸せをおすそわけ（？）できますように（*^ ^*）。


。

時間に追われて毎日を戦場で過ごしているうちに、前回の更新から一週間以上あいてしまいました。　今月は目標クリアできそうにないな……
こんな状況なのに、遊びにいらしてくださっているみなさま、本当にありがとうございますm(_ _)m。




書けずにいた間にもいろいろなことがありましたので、いまさらですが、ちょっとだけ。



まずは。
雪組大劇場公演千秋楽おめでとうございます。

キムちゃん、
みみちゃん、
杏奈ちゃん、
詩風さん、
大劇場ご卒業おめでとうございます。千秋楽は無事晴れて、良かったです（^ ^）。

「仁」も楽しい作品で、原作を知らなくても楽しめたし、キムちゃんは恰好よくてみみちゃんが可愛くてハウルくんも可愛くて、そして、なんといっても杏奈ちゃん演じる夕霧さまが素晴らしかった……！！「おさらばえ」で号泣しましたよ私は。。。
ああ、今思い出しても涙出る（T T）

ああ、一回しか観られなかったので、東宝が楽しみ！！（^ ^）
そして、あんどうなっつの販売が嬉しいです！食べるぞ！





月組全国ツアー公演、千秋楽おめでとうございます！
麗奈ゆうくん、ご卒業おめでとうございます（T T）。

CSニュースの映像を視ると、1ヶ月の間に芝居がこなれて、まとまってきたのがよくわかります。初日あけてすぐのさいたま公演でさえ、あんなに楽しかったのだから、後半はさぞ……と思います。観たかったなあ。。。どうして平日なんだよ梅田なのに（T T）

ちゃぴのクラウディアに出会えて、良かった。まさおのフレッド、みやるりのアンソニー、そして、ゆりやんのフランクに出会えて、本当に良かったです。ありがとう歌劇団、ありがとう月組（^ ^）。





花組バウホール公演と星組大劇場公演、そしてディナーショー「So In Love」初日おめでとうございます！
どれも評判良さそうで、わくわくしてます。早く観たい～～～！！




そして、最後に。
来年の花組大劇場公演「オーシャンズ１１」の主な配役が発表されました♪

ダニー（蘭寿とむ）とテス（蘭乃はな）は決定事項として、その他のポスターメンバーが。。。

ラスティ（北翔海莉）、
イエン（華形ひかる）、
バシャー（春風弥里）、
ベネディクト（望海風斗）、
ライナス（芹香斗亜）

この7人か！！

フランクの代わりにイエン（華形ひかる）とバシャー（春風弥里）なのか！！

これは……やられた………！！

予想外でした。ぱたり。

いや、メンバー的にはほぼ予想通りなんですが。
みつるはラスティ、フランクみーちゃんだと思ってたからなあ。。。（みっちゃんが出るとは思わず）

しかしこれは……みつるとみーちゃんがアクロバティックダンスを披露する長尺場面があると思っていいですか！？（信）



初ポスターなのは、みーちゃんとキキちゃん…かな？（何かで出ていたらすみません）
本公演に限ればみつる以下全員、ですよね。花組はあんまり大人数のポスターなかったから。

いやー、どんなデザインになるのか、ポスターが出るのがとても楽しみです♪
それ以上に、公演が楽しみすぎますが！


.

まだ2012年の11月なのに、もう「５」まで来てしまった来年のラインナップ。
小出しにするのは良いんですが（今の時代、SNSで拡散しやすいよう、情報を細かく分けて出すのが流行りなので）、、、それにしては、今回宙組まで出しているあたり、中途半端な気もしてみたり（^ ^;ゞ



それでは、公演の初日順に。


■月組バウホール公演

バウ・ロマン
『月雲（つきぐも）の皇子（みこ）』－衣通姫（そとおりひめ）伝説より－
作・演出／上田久美子
主演／珠城りょう

上田さん、バウデビューおめでとうございます！そして、たまきち、バウ初主演おめでとう～～～！！

いやはや。ここ数年、数少ないバウ公演がまさお、園加、みりお、みりおときていて、なかなか下級生に降りないなあ…と思っていたら！！（^ ^）

たまきちは軽皇子だとして、軽皇女、穴穂皇子（安康天皇）、物部宿禰、、、あたりの配役がどのあたりにくるのか、、、演出家もメンバーも新鮮で、とっても楽しみです！





■月組梅田芸術劇場公演

ミュージカル『ME AND MY GIRL』
脚色・演出／三木章雄
主演／龍真咲・愛希れいか

わああああ！ちゃぴのサリーーーーーっ！！
行きます。絶対行くぞ！


ところで。みりおくんは出演されるのでしょうか。バウはたまきち主演で発表されたからないとして、２年連続でディナーショーとか……ないかな（汗）。
「主演」がちゃんと発表されているんだから、初演にならってビルとジャッキーの役替り、とか、、、そういうこと言わないでくださいね（祈）

なんて呟きつつ、まずは配役希望（not予想）を……と思ったけど、書いてみたらさすがにいくら希望とは言ってもあまりにあんまりなので、しばらくは胸にしまっておこうと思います。
ただ、作品的に、ジョン卿＝二番手に拘らなくていいと思うんですよね。……何を言っているのかというと、あちょうさん（華央）か、まゆぽん（輝月）のジョン卿を観たい！ってことです（真顔）

……むしろ、たまきちジョン卿は観たかったかもね（呟）





■花組シアターオーブ公演

『戦国BASARA』
原作・監修・制作協力／株式会社カプコン
脚本・演出／鈴木圭
主演／蘭寿とむ、蘭乃はな

宙組が「美しき生涯」を上演していたとき、というか、ポスターとかが出始めた頃に、ビジュアルが話題になっていたゲームですよね。
私はゲームにはとことん興味を持たないように気をつけて生きてきたので、あまり面白い舞台を創られても困るなあ……なんて思いつつ（汗）。

ゲームの内容をよく知らないから、いったいどんな舞台になる可能性があるのか全くわかりませんが、、、できれば、ビジュアルだけ戦国BASARAにして、性格とか展開は史実に沿ってくれたらいいんだけどなー（諦）。


それにしても。「戦国BASARA」を上演するってことは、田村由美の「BASARA」は絶対やらない、ってことなのでしょうか。
壮ちゃんの朱里とか、テルくんの揚羽とか、ちゃぴの更紗とか、、、めっちゃ観たいのに！！





■宙組全国ツアー公演

ミュージカル・ロマン『うたかたの恋』
原作／クロード・アネ
脚本／柴田侑宏　演出／中村暁

レビュー・ルネッサンス『Amour de 99!!－99年の愛－』
作・演出／藤井大介
主演／凰稀かなめ、実咲凜音

テルくんのルドルフ！！
「エリザベート」と「うたかたの恋」、同じ時代を扱った二つの作品で同じルドルフ役を演じるんですね。軍服が似合うことはもう判り切っているし、、、わー、楽しみだなあ。


そういえば、宙組は２代目のタカコさん＆ハナちゃんのお披露目全ツが、今回と同じ「うたかた」＆藤井ショー（「グロリアス」）の組み合わせでしたよね。
良い組み合わせだと思いますが、いかんせん役の少ないお芝居なので（名作であることはもちろんなのですが！）月組同様、バウ公演が追加になりますように（切実）。あ、もちろん、花組もね！



．

日本青年館にて、月組公演「春の雪」を観劇いたしました。


いやはや。
バウの初日があいてすぐに観てから、今まで感想を書けずにいたのは、何を書けばいいのか判らないほど嵌ったから、なのですが。
生田さんの夢と萌が詰まり過ぎていて、生田さんのファンとしては本当に全公演観たいほど浸れた作品なのですが、、、、、普通の宝塚ファンにとってはどうなんでしょうか（^ ^;ゞ　真顔でわからなくなっております。。。


……と言っていても仕方がないので、思いつくままに。



とにかく、この作品が名作になっているとしたら（←いわゆる「名作」とはちょっと違うと思いますが）、最大の功労者はキャスティングだと思うんですよね。
明日海りお＝松枝清顕という、万人が手をうって肯いてくれる決定的な主演者が居たという奇跡のみならず、宇月颯の飯沼茂之、珠城りょうの本多繁邦、鳳月杏の治典王、それぞれの似合いっぷりも奇跡的だと思うんですよ。

観る前から飯沼と本多は絶対だなと思っておりましたが、観てみたら洞院宮も息を呑むほど似合っていて。
この4人が同じ組で、近い学年のそこそこの立場（こういう役が回ってくる位置）で並んでいたという奇跡は、本当に、何ものにも替え難い奇跡だと思いました。



そして、それ以上に凄いのは、大人たちの嵌りよう。
清顕の産みの両親である輝月ゆうまと花瀬みずか、育ての親ともいうべき綾倉伯爵家の美翔かずきと琴音和葉、二家の両親それぞれの説得力。
若者たちが主題の物語に見えて、彼らの育ってきた家庭がきちんと描かれていることが、「時代の空気」を醸しているんだな、と実感しました。

治典王の両親（華央あみりと萌花ゆりあ）、本多の両親（星那由貴と真愛涼歌）も良かったし、他にも、綾倉家の蓼科（美穂圭子）の怖さ、松枝侯爵の母・夏月都の強さ、そして、月修寺のご門跡・白雪さち花の圧倒的な存在感。鉄板の専科は美穂さんだけであとはみんな組子であることを考えると、本当に素晴らしいなと思います。


粗野で横暴なくせに、「優雅」に卑屈な松枝家当主のコンプレックスのもとは、幕末の動乱中で武功をたて、侯爵にまで成りあがって故郷鹿児島では神と崇め奉られている「ご先代」。そのご先代の妻であり、軍人として将来を嘱望されながら若くして亡くなった兄を溺愛する母親との相克が、短いやり取りで本当に巧く表現されているなあ、と感心しました。
「ご先代」が華々しく喧伝される「武力」という価値観に対抗するために、彼は「貴族」や「伝統」という価値観を導入しようとする。元々そういう土壌のない松枝家に、無理をしてそれを植え付けようと。
その同期の不純さからくる歪んだ憧れと、力の無きもの対する蔑みという自己矛盾は、痛々しいほどで。
彼の「優雅」に対する希求の歪みが清顕を歪め、その家の「武」に対する盲目的な信仰が清顕の肉体を壊してしまう。子供のように素直で欲求に素直な松枝侯爵が一番欲したものは、結局、何一つ彼の手には入ら（残ら）なかった……2巻（「奔馬」）にちらっと出てくる老残の松枝侯爵も、まゆぽんなら演じてくれそうな気がします。いやもう、キャストそのままで「奔馬」も上演してほしいです（すごく真顔）（作品的に、、演出は大野さんあたりの方が良いかも）


代々続く「みやこ」の公家臭がぷんぷんする、綾倉伯爵。コンプレックスを知らない、他人に対して開く扉を持たない、、、凡人には理解しがたいその距離感のようなもの。東京などという田舎にはありえない、「みやこ」の雅、表面の穏やかさとその裏にある嫌味な感じは、本当に素晴らしかったと思います。表面的には何を考えているのかわかりにくい人ですが、実際には何も考えていないところがとても素敵でした。

全てにエネルギッシュで、目に入るものすべてを支配せずにはいられない松枝侯爵と、すべてに関して無関心で、何かを支配することなど考えたこともないのに、すべてのものは自分によかれと存在していると信じている……いや、そういうものだと思っている（知っている）綾倉伯爵。
原作では蓼科との関係が描かれる綾倉伯爵ですが、さすがにカットされていましたね。まあ、そういう関係がなくても、蓼科の怖さも綾倉伯爵の底知れなさも、いささかも損なわれなかったのはさすがです。


松枝侯爵（と姑）に抑圧された末に、すべてに無関心になった侯爵夫人・都志子。
彼女の空虚さが清顕に与えた影響は大きかったと思うんですよね。幼い清顕の中にあった「空虚」。本来であれば「母の愛」で埋められているはずの心の虚ろに、綾倉家が1000年かけて精製してきた「毒」が注ぎ込まれた結果が、現実を否定し、夢に溺れる清顕だったのだろうな、と。


綾倉伯爵と結婚したのが不思議なほど、愛情に溢れた「普通の母親」であった伯爵夫人。
ちびあずの「普通」さは、この作品の中ではむしろ異質で、だからこそ清涼剤のように優しく感じられました。
一幕での聡子姫の「普通」さは、彼女の娘だからなんだな、と納得したんですよね。でも、2幕になって、「ああ、やっぱり綾倉伯爵の娘だったんだな」と思わされてしまうあたりは、、、生田さんの演出が巧いのかな？（←ファン）

そういえば、綾倉伯爵夫人はどういう出自の人なんでしょうね。原作でも説明はなかったような気がしますが……清顕も、彼女に育てられていたら良かったのにね（^ ^）。行儀見習い、ということだから、奥向きにはあまり出入りしなかったのでしょうか……？




書き始めたら長くなるだろうなあ、と予想してはいましたが、それ以上に長くなりそうでちょっと怯えています。
いや、だって、みれば見るほど想像をかきたてられて、書けば書くほどいろいろ思いついてしまうんですもの（^ ^）。

キャスティングは文句なく神だと思うのですが、演出も良かったな、と。
舞台面の美しさ、音楽の印象的な使い方、海と蝶、そして、融け崩れる淡い雪。マニアックなまでに細かい舞台セットと転換の妙技。彼が、盆もセリも使い放題な大劇場を担当したら、いったいどんな舞台を見せてくれるのか、とても楽しみです。

ただちょっと、、、青年館の舞台は、生田さんの夢で埋めるには少し広すぎるのかも、とは思いました。舞台転換が多いのは生田作品の特徴の一つなのですが、バウでは緊迫感のあった転換も、青年館だとちょっと間が空いちゃうな、と。
いや、そうは言っても初めての青年館にしては良く出来ていたし、役者ががんばって埋めていたから、問題ではないんですけどね、、、と、つい擁護したくなってしまうのはファンだからなんでしょうか……。



．

東京宝塚劇場にて、宙組新人公演「銀河英雄伝説」を観劇いたしました。


いやはや、楽しかったです（^ ^）。
まだ東宝に来てから本公演を一度も観ていない（大劇場公演も公演の前半に観たっきりな）ので、細かい演出変更や役づくりの違いについてはよく判りませんでしたが、全般的にはうまくまとまっていたような。。
ただ、全体的に、カット箇所は概ね理解できるけど……でも、もうちょっとショーシーンを残しても良かったのでは…？という気がしました。あと、カットしたからといって全部説明しなくても良いんだよ！と言いたくなったりはしました（汗）

新公演出は児玉明子さん。まあ、児玉さんにしてはちゃんと仕上がった方かな？実力のある人は自分でなんとかしていて、いろいろ不器用な人はちょっと苦戦していて……いろんなことがそのまま出ていたような気がしましたが、それが演出意図なのか、それしかできなかったのか、そのあたりはちょっと微妙、かも？（- -;;;



■ラインハルト・フォン・ローエングラム（蒼羽りく／凰稀かなめ）
金髪ロングの巻き毛と華やかな軍服がとても良く似合って、めちゃくちゃ恰好よかった！「美しき生涯」の疾風といい、テルくんの役はよく似合いますよね。受け身の芝居が得意で、苦悩が悩ましい、、、芝居の方向性が似ているのでしょうか。
とはいえ、テルくんのラインハルトとはまた違う魅力があって、求心力と実直な前向きさが、ラインハルトという役にもよく合っていたと思います。ダンスというか、身のこなしがいちいち華やかでスマートなのはさすがダンサー、と感心しました。いや、マントさばきはだいぶアレでしたが（←経験がものを言う分野なので、これからも頑張ってください！）

それにしても。りっくんって、台詞声は強さと柔らかさと両方あってとても良いのに、どうして歌声は駄目なんだろう……（涙）。彼女の芝居がすごく好きなので、歌さえどうにかなれば鬼に金棒！と思い続けてはや3年（？）…てｎだいぶ良くなったとは思うのですが、、、うーむ。



■パウル・フォン・オーベルシュタイン（愛月ひかる／悠未ひろ）
公演の幕開きの銀橋登場（＆状況説明）がなく、新元帥府まで登場しないので、それまでの殆ど全場面でバイトをしていたのですが（^ ^）、さすがに目を惹く美貌と華やかさでした（^ ^）。っていうか、本公演と同じ髪型で同じような位置で踊られると、なんとなく混乱します（汗）。

オーベルシュタインとしては、かなり本役を忠実に踏襲していた印象ですが、りっくんとの並びの良さはさすがでした。相手役（？）が同期のりっくんということもあって、落ち着いて演じていたと思います。今まで観た愛ちゃんの中で、一番良かったかも（^ ^）。
あとは声さえ良くなれば無敵なのになあ……！！（切実）



■ジークフリード・キルヒアイス（桜木みなと／朝夏まなと）
こんなに歌えたのか！というのが嬉しい驚きでした。ソロが聴けて良かった！
長身のラインハルト＋小柄なキルヒアイスという、原作の設定を頭から無視したキャスティングでしたが、これはこれで、原作を知らなければ違和感なく観れるんだろうな、と思いました。特に、「フレイアの星」の後、ラインハルトがキルヒアイスの前髪をちょっといじるところ。膝をついたキルヒアイスと、ちょっと屈みこんで髪に触れるラインハルト、というのは新鮮でした（^ ^）。

全体的に、本公演より発散型のキルヒアイス、という印象でしたが、一番それを強く感じたのは、ラストの直前、ガイエスブルク要塞で再会した二人が口論した後、一人取り残されるキルヒアイスの場面でしょうか。「フレイアの星」リプライズを、自分の中に沈み込むのではなく、その場にいないラインハルトに問いかけるように歌っていたのが印象的でした。

それにしても。
りっくんの腕の中にすっぽり収まるキルヒアイス……原作を知らなければ以下同文。



■アンネローゼ（伶美うらら／愛花ちさき）
素晴らしかった！
決して芝居が巧いひとではないと思うのですが、愁いに満ちた立ち姿と、どこか寂しげな透明な微笑だけで、「アンネローゼ」という存在を表現できるのは素晴らしい、と思いました。
それと、声も良かったですね。穏やかだけど硬質な、あまり感情の載らない声。「キャラクターが嵌る」ことの難しさと喜びを感じました。

本公演のユリアン役で少年役に挑戦しているゆうりちゃんですが、男役が女役を経験して化けるように、娘役は少年役で化けるのかもしれませんね。やっぱり「娘役」を見直す良い機会になったと思うし、露出（出番）の多い通し役で、ちょっとした仕草や目線にも気を使うってことを学んでいるのも大きいでしょうし。公演ごとにぐんぐん色々なことを吸収して、気持ち良く成長してくれているのを感じます。
「逆転裁判」も楽しみですが、それ以上に、「モンテ・クリスト伯」の新人公演が楽しみです！！メルセデス、似合うだろうなあ～～！！（^ ^）



■ブラウンシュヴァイク公爵（月映樹茉／一樹千尋）
この公演を最後に卒業するえなちゃん。
いやーーーー、予想以上に、本役とは全然違うキャラクターを立ち上げてきたなあ、と思いました。いや、相当思い切った予想をしていたつもりなのですが、さらにその上を行かれてしまったた気がする……（^ ^;ゞ
私は本当にえなちゃんの芝居が大好きなのであまり冷静なコメントはできませんが、序盤の元帥任命式のあたりでの貴族らしい落ち着きと貫録から、終盤のガイエスブルク要塞での狂いっぷりまでの振り幅の広さと、通し役としての説得力の両立は凄かった！狂ったときの声の使い方とか、彼が本質的に抱えている二面性の表現とか、そのあたりの解釈もすごく良かったです。

芝居に入り込んでしまうとコントロールを喪いがちで、芝居巧者と言われてはいても、あまりに不安定すぎて使いどころの難しい役者ですけれども、今回のブラウンシュヴァイク侯爵を観て、少しは計算して舞台に立てるようになってきたような気がしました。
役者として本当に成長するのは、これからだっただろうに……、卒業は本当に残念です。本公演でブラウンシュヴァイク役が回ってくるくらいまでは居てほしかった（T T）。



■アンスバッハ（和希そら／凪七瑠海）
本公演やショーでの印象で、あまりコントロールの効かないタイプかと思っていたのですが、今回はすごく落ち着いて演じていたと思います。
相手役（？）のえなちゃんが先にブレーキなにそれ？状態で投げ棄ててしまったので、仕方なくフォロー役に回っていたという気もしますが（^ ^）、良い経験になったのではないでしょうか。
いやもう、、予想外にえなちゃんとの相性がよくてびっくりしました（^ ^）。そして、良い声すぎてドキドキしました（^ ^;ゞ

ただ、姿勢（立ち姿）は早急に見なおした方が良いのではないか、と思います。肩を張って顎を引いて、腰を引きあげる。今のままだと実際より小さく見えるし、だらしないというか、、、女性っぽく見えるんですよね、不思議と。
ダンスは男役ダンスができるようになってきたと思うので、普段の（芝居をしているときの）立ち姿をもう少し意識してほしいな、と思います。



他にも印象に残った方はたくさんいらっしゃるので、そのあたりはまた後日。





最後にちょっとだけ、この公演には何の関係もない呟き。
今回、いわゆる「カーテンコールの並び順」が、りっくんを中央に、花乃、凛城、愛月、桜木と並んでいて、その外側にれーれとえなちゃん、、、だったのですが……
1年前の「オーシャンズ１１」は、主演コンビ（真風・音波）以外は香盤順だったんですよね……（T T）（関係ないのにすみません）

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来年の宙組公演の演目が発表されました♪♪♪


ミュージカル・プレイ『モンテ・クリスト伯』
原作／アレクサンドル＝デュマ・ペール　
脚本・演出／石田昌也

あれっっ！？ワイルドホーンの「モンテ・クリスト伯」じゃないの！？

最初タイトルだけ聞いたので、てっきりワイルドホーンだと思ってました。
石田さんなのか！これは、、、どんなふうに料理されるのか、楽しみですね。

私はなんちゃって原作ファン（←「銀英伝」同様、大好きで何度も読んだけど、長いこと離れていたので細かいことはすっかり忘れてしまった）だったりしますが、、、あらすじを読んだ感じでは、メルセデスと結婚する彼女の従兄（フェルナン）の扱いが大きいのかな？
でも、ダンテスには3人の敵がいるし、彼らの息子世代も活躍するので、タレントの多い今の宙組にはいい作品かもしれませんね。1時間40分にどうやっておさめるのか、見当もつきませんが（- -;ゞ


イメージだけでキャスティングすると……

フェルナン＝ともちん
ダングラール＝ちーちゃん
検事＝ヒロさん
ファリア神父＝キタロウ（別段、年寄りでなくてはいけない役でもないと思うので）

アルベール＝まぁくん
カヴァルカンティ＝カイちゃん
モレル大尉＝あっきー

……という感じでしょうか。
ファリア神父は、本当は汝鳥さんが希望だったりしますが。でも無理だし（ベルばら出演なので）

というか、若者たちの物語はどこまでやるのでしょうね。後半になると彼らが主役で、ダンテスはあんまり出てこなくなっちゃうのですが。
作品紹介のあらすじを読んだ感じでは、メルセデスと再会してフェルナンを失脚させるところまでがメインになりそうだから、カヴァルカンティとかはあまり出てこないのかも……（; ;）。


それにしても。
私のイメージするダンテスは、不屈の意思を持った鋼のような男なので、優しくて包容力があって、だけど受動的で傍観者が似合うテルくんとはちょっとイメージが違うのですが、、、ラインハルトといい、キャパといい、劇団はテルくんにどんな幻想を抱いているんでしょうね（^ ^;

などと呟きつつ、石田さん好きな猫としては、彼の手腕に期待したいと思います（＾＾）。


それにしても！！ワイルドホーン作の「モンテ・クリスト伯」も、日本上演の噂が去年くらいからずーっとあるんですが、、、それが駄目になって石田さんがオリジナルを創ることになったのか、もともと石田さんのオリジナルで進んでいたのにタイトルだけ洩れてワイルドホーンの作品とごっちゃになっていたのか、別のカンパニーで実際動いているのか……
どうなんでしょうね。ワイルドホーンの「モンテ・クリスト伯」も、一度観て（聴いて）みたいものですが。




レビュー・ルネッサンス『Amour de 99!!－99年の愛－』
作・演出／藤井 大介

藤井さんいらっしゃいませ！

相変わらず忙しい藤井さんですが、大歓迎です（^ ^）。
たとえちょっとくらい石田さんがコケても（←こら！）、藤井さんが控えているとなれば安心！

正月からベルばら、オーシャンズ、ベルばらと1本立て大作が続く宝塚。
宙組が2本立てで、まして藤井ショーがつくなんて、望外の喜びです！（←大袈裟じゃないかも）




来年も、素敵な作品が続く年になりますように（切実）


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新装なった東京芸術劇場プレイハウスにて、NODA MAP公演「エッグ」を観劇してまいりました。


ここ数年、チケットが手に入らないこともあってご無沙汰していたNODA MAPですが、久しぶりに観て、、、なんというか、野田作品を観るには、ある意味「慣れ」のようなものが必要なんだな、と思いました。
それなりの緊張感を持って、しかも台詞を追うんじゃなく空気に浸らないと、すぐ置いていかれてしまうんですよね（- -;ゞ。すべての台詞は２重３重に罠が仕掛けられているので、ずっと裏を読んでいかないといけないし。なんだかこの感覚久しぶりー！と思ったら、なんというか、それだけで楽しくなってしまいました（滝汗）。


作品は、なんというか、野田さんらしい展開だな、と。
「エッグ」という、おそらくサッカーをボールの代わりに卵でやるようなイメージの（？）空想上のスポーツがあって、それに人生を賭けている人々の物語……として始まったようにみえて、途中で何度もパラダイムシフトをおこして、最期にはまったく違うテーマが見えてくる……。
その呼吸が、なんだか懐かしい気がしました。野田さんご自身はずっと新しい挑戦を続けていらしているのですが、根底に流れる「野田流」という部分は変っていないんだなあ、というか。
ずっと観ていれば一作ごとの違いに目がいくのかもしれませんが、なまじ久しぶりだっただけに、余計にその「変わらなさ」が懐かしくさえ感じられた気がします。





チームの主将・粒来（仲村トオル）と、新しいスターとして彼を超えることになる阿倍（妻夫木聡）。阿部のフルネームが「阿倍比羅夫」であることにはあまり意味を持たせていませんでしたが、彼の出身地が「東北（二重の意味がある）」であることには深い意味がありました。
粒来の焦りと、鈍感なまでの阿倍の若さ。お芝居の前半には重要なテーマであったはずの二人の相克が、後半に、意味を喪っていくのが切ないほどでした。歴史の渦に巻き込まれた個人的な相克の意味の軽さ。二人が青春と人生を賭けた「夢」の意味のなさと、二人の背番号（粒来が「７」で阿部が「３１」の重さ。まるでお遊びのような数字の羅列が象徴する「意味」と、二人が生きた「人生」に何の関係もないところが、なんだかとても、辛かったです。

すべての鍵を握る、アイドル歌手の苺イチエ（深津絵里）。
作品の目玉の一つであった椎名林檎の唄を、あの独特の声でしみじみと歌いあげ、「音」で芝居世界を盛り上げる。基本的に生歌ではなく録音だったわけですが、いかにも「アイドル」ちっくな歌い方と、いかにも「なんちゃってアイドル」に作りこんだ外観と、いつもどおりのリアルな存在感のある芝居が織りなす非現実感に心奪われました。
「愛」とか「愛してる」とか、、、彼女の口からそういう台詞が出てくることにいちいち驚きながら。

「エッグ」チームのオーナーで、「世界中の9割を所有している人の娘」を演じた、秋山菜津子。
こういう役で観るのは久しぶりな気がしましたが、何をやっても魅力的な人ですね。物語の後半、何度目かのパラダイムシフトの結果、舞台となっているのが満州であることが解った後の、「世界」を支える屋台骨の自覚と、すべてを見捨てたい衝動の合間で立ち竦んでいる姿が、とても印象的でした。こういう存在が、きっとあの時代にもたくさんいたんだろうし、きっと今の時代にもたくさんいるんだろうな、と、2重写しになってブレて歪んだ「世界」を視ながら思ったのでした。


チームの監督・消田（橋爪功）は、パラダイムシフトの鍵をさりげなく落とす担当として、ベテランの味をたっぷりとみせてくださいました。
劇場案内係と芸術監督の二役を演じた「芝居小屋の妖精」・野田秀樹は、、、野田さんは、そろそろ自分を出さない芝居を書くべきだと思うなあ。彼が舞台に出るっていうのは、やっぱりどこか反則な気がするというか、「必要悪」な気がしてしまう。ワイルドカードなんだもん、野田戯曲の野田さんって。
そろそろ芝居小屋の妖精には楽屋に収まっていただいて、役者だけで紡ぐ芝居を創ってみてほしいな、と思うんですよね。役者の野田さんも好きだけど、逆に、違う演出家の作品に出てほしい、とも思う。ワイルドカードじゃなくて、「役者」の野田さんに逢ってみたい、という気がします。



新装なったプレイハウスでの初の上演を意識してか、一番最初の場面は「建設中の劇場の楽屋」。
そこにやってきた修学旅行中の学生が、柱に貼り付けられていた未完成の脚本を発見する。「寺山修司」と署名のあるその脚本は、「エッグ」という、不思議なゲームに人生を賭ける人々の物語だった……。

ロッカールームに並ぶロッカーの一つ一つがバラバラに動いて、殆ど唯一の舞台装置として機能する。彼らの目指す「東京オリンピック」が、2020年⇒1964年⇒1940年と、どんどん意味を変えていく中で、物語が東京から満州へと世界を変容させていくなかで、人の出入りにも使われるロッカーだけが、「世界」と「物語」の繋ぎ目としての意味を変えずに存在しつづけていました。
その確固たる存在感と、それが動きまわる「世界」の中で渦をまく言葉たちの空虚。舞台の上に立ち並ぶロッカーたちが、意味を喪って消えていく言葉たちを凝っと眺めているような、そんな感覚がありました。
不思議な体験。物語を理解できたかと言われるとだいぶ疑問だし、面白かったかと問われるとちょっと困る、というのが正直なところなのですが、、、「不思議な体験」をしたような気がしています。

NODA MAP。なかなか観れない公演が多いのですが、もう少しチケットを取る努力をするべきだな、と思いました。……そんな感想ですみません（汗）。



．

来年1月の博多座宙組公演「銀河英雄伝説＠TAKARAZUKA」の一部の配役が発表されました。


発表済みだったのはラインハルト（凰稀）とヒルダ（実咲）。そして、ヤン・ウェンリー（緒月）とキルヒアイス（朝夏）は替えないだろうから、おそらくオーベルシュタインはカイちゃん（七海）になるだろう……というのは大方の予想だったんじゃないかと思いますが。
案の定、カイちゃんのオーベルシュタインまでは発表されました（^ ^）。

……ということは、博多座のチラシは5人なのかな。双璧もアンスバッハも発表されていないし。今まで、8月の博多座公演は必ず製作発表があったけど、今回もあるんだとしたら、それも5人でいくのでしょうか。
カイちゃん、本公演とはまったく立場の違う役で大変そうですが、楽しみにしているのでがんばってくださいね！


とりあえず、磯野さんも一樹さんも出てくださるので、ブラウンシュヴァイク公とリヒテンラーデ侯（＆ムーア中将）はどちらもそのままだとして……でも、お二人とも結構出番が多いから、別の役と掛け持ちは難しそうですよね。

上級生の女役は、あんまり役替りしないのかな……ベーネミュンデ（美風）、ジェシカ（純矢）、アンネローゼ（愛花）、それにフェザーンのお二人（大海・鳳樹）は替える理由がないし、それぞれ結構出番があるので掛け持ちも難しそうだし。
あと、トリューニヒト（星吹）も続投だろうなあ、せっかくの当たり役だし。


というところで、それ以外の役をちょっと予想してみたいと思います★

まずは、ポスターメンバーだった双璧とアンスバッハ。
ロイエンタール＝あっきー（澄輝）
ミッターマイヤー＝りく（蒼羽）
アンスバッハ＝凛城きら
……でやってほしいなあ。いや、原作ファンの本音的には、ロイエンタールとミッターマイヤーにはもう少し身長差が欲しいのですが……それを優先するわけにもいかないでしょうしねえ。

他の提督方は。。。
ビッテンフェルト＝星月、ルッツ＝春瀬ワーレン＝ 実羚、ケンプ＝七生……あたりでどうでしょうか（^ ^）。


ロイヤルファミリーがごっそりと抜けますが、ここはどうするのでしょうね。女役を香盤順であてると、舞花／瀬音／愛白／結乃の4人になるのですが。。。ゆいちゃんは新公クリスティーネだし、もあちゃんも新公サビーネだから、結構そのへんで当たりかも。
男役は、リッテンハイム侯爵＝かける（風馬／オフレッサーと掛け持ち）、フレーゲル男爵＝和希くん希望。


すっしーさん（寿）の抜けた穴は、、、
皇帝フリードリヒIV世＝美月遥（リンチと掛け持ち）、グリーンヒル大将はまっぷー（松風／グレーザーと掛け持ち）でどうだ！！


回想シーンは、、、
ラインハルトの父は誰かバイトできる人にしてもらって、ラインハルト（彩花）・キルヒアイス（真みや）は続投するとして、、、少女時代のアンネローゼは、ありさちゃんがロイヤルファミリーに入るんだとしたら桜音れいちゃんかなあ。彼女なら、三国一の美少女で違和感ないだろうし（^ ^）。
で、フレデリカは彩花まりちゃんか、あるいは花乃さん……あたり、かな？


そして、最後に希望の種を。
ユリアンは、ぜひ桜木みなとくんで！



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シアタークリエにて、ミュージカル「デュエット」を観劇いたしました。


脚本は、12月に青年館で再演される「おかしな二人」のニール・サイモン。あらためて観て、しみじみと「良い脚本」による「良い芝居」というものの価値を感じました（^ ^）。



以前上演されたときの日記はこちら。
http://80646.diarynote.jp/?day=20080720

あれからもう、4年以上も経ったんですねえ……。


あのときのは、石井一孝さんのヴァーノン、保坂知寿さんのソニア、演出は鈴木勝英さん。

今回は、錦織一清の新演出。
ヴァーノンが内博貴さんでソニアが和音美桜さん（はぁと）でした。


いやー、やっぱり面白かった！
神経質でピリピリした感じがよくでていた内くんヴァーノン。
繊細さと無神経が同居した、『オリジナル』なたっちんのソニア。
石井＆保坂という華も実もあるベテラン俳優とはまた違う、みずみずしい若さ（＝勢い）のある芝居になっていたと思います（^ ^）
ラストの余韻も、演者が若いからこそ見えるモノがあって。「この先」の二人を視てみたいな、とも思いました。


それにしても、本当にたっちんの「捨て身の包容力」というか、「無鉄砲な無償さ」というか……あの勢いは凄いな、と思いました。
年齢の問題ではなくて、あれは個性なんだな、と。

そして、私はああいう無鉄砲さのある役者が死ぬほど好きなんだな、、、、と（^ ^;ゞ
そんな今更なことに気がついてみたりして。



舞台装置は前回の松井るみさんの装置がとても印象的だったのですが、今回の装置もさりげなく品があってよかったと思います。
でも、あの装置好きだったから使ってくれても良かったのにな。


なんか見覚えのある美人がいるなーと思ったら沢希理寿さんがコーラスで入っていて、いろいろお遊びをいれていました。楽しかったー！とにかく、文句なく楽しい公演でした♪

たっちんの、次の活躍を楽しみにしつつ。


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シアターオーブにて、フランス招聘版「ロミオ＆ジュリエット」を観劇いたしました。


作品として面白かったのはもちろんなのですが、観終わった後で最初に思ったことは、「小池さんは、やっぱり神だった！少なくとも、宝塚にとっては！」でした（^ ^）。
あれだけ完成度の高い名作ミュージカルを、結構根本的なところを演出的にいじって「宝塚版」にする……なかなかできないことだと思うんですよね。


今回観たものが、そのままフランスで上演された通りの形なのか、それともある程度は度舞台機構の制限や来日人数などの関係で省略された部分があるのか、実際のところはわかりません。
ついつい舞台（役者）を視てしまって、字幕を読み損ねた曲も多かったですし。

でも、とりあえず印象として大きく違ったのは、キャピュレット夫人（ステファニー・ロドリグ）が夫を求めていたことでしょうか。
夫に飽きられた、という悲しみをずっと抱えて生きてきたキャピュレット夫人。宝塚版の、夫も妻も全く別々方向をみていて、お互いに対しても娘に対しても無関心な夫婦（家庭）ではなく、夫に振り向かれない悲しみや悔しさを娘にぶつけてしまう、抑圧された母親としてのキャピュレット夫人。
女の怖さというか、有吉佐和子の「母子変容」にも通じそうな底知れなさを感じさせて、秀逸でした。

でも、こういう女性側の抑圧された闇の部分って、宝塚ではあまり正面から描かれることのない部分だと思うんですよね。ほら、「清く正しく美しく」ない部分だから。
これをさくっと削除して、逆に「甥とのただならぬ関係」という設定を追加してみせるセンスが、小池さんの「神」たるゆえんなのだと思います（^ ^）。




他に印象的だったのは……まずはヴェローナ大公（ステファヌ・メトロ）かな。
ちょっとヤクザの親分的な、あるいは、それこそ「銀河英雄伝説」のフェザーン自治領主ルビンスキーのような存在感は、本当に素晴らしかったです。
あれを観てしまうと、宝塚版の大公はおとなしいなあ、という気がしました（^ ^）。


私が観た日は、ジュリエットがジョイ・エステールではなく、代役のカンディス・パリーズでしたが、歌も演技も十分に素敵でした♪
ただ、ロミオ役のシリル・ニコライ（これがまた、城田優系のイケメンかつ美声だったんですよねー！）と並んだときの感じが東宝版の城田優＆昆夏美コンビとそっっっくりで、なんだかすごくデジャ・ヴな気がしました（^ ^;ゞ


ベンヴォーリオ（ステファヌ・ネヴィル）は、びっくりするほど小顔のイケメン（^ ^）。
フランス招聘版ではジュリエットの服毒の場面が決闘のリプライズになっていなかったので、2幕の出番は少ないのですが、「どうやって伝えよう」の苦悩は聴いているこちらまで苦しくなるほどでした。

マーキューシオ（ジョン・エイゼン）は、完全に「イッちゃってる人」として紹介される、という人物象で、日本初演（星組）版の紅マーキューシオがキャラクターとしては一番近かったんじゃないかな、と、ある意味納得しました。
やっぱり、海外ミュージカルは再演・再々演と繰り返し上演されるうちに宝塚オリジナルになっていくんだと思うんですよね（といいつつ、月組が上演すると、一気に宝塚化することが多いような気もしますが ^ ^）


ティボルト（トム・ロス）は、ガタイはいいけど柔弱な優男で、マーキューシオが死んだことを知って動揺のあまりナイフを取り落とすようなタイプだったのがちょっと新鮮でした。

乳母（グラディス・フライオリ）は、一番近いのは雪組のコマちゃん（沙央）かな？温かみのある雰囲気と柔らかな声がとても良かったです。
キャピュレット卿（セバスティエン・エル・シャト）は、もうヒロさん！！だった（^ ^）。
私は月組版の「ロミオとジュリエット」が本当に好きですし、ナホちゃん（越乃）のキャピュレット卿もすごい説得力でしたけど、、、やっぱりキャピュレット卿はヒロさんなんだなあ～！（^ ^）


モンタギュー夫人（ブリジット・ヴェンディッティ）の艶やかな天鵞絨のような声は、本当に素晴らしかった！モンタギュー卿がいないので、モンタギュー家を一人で背負っていらっしゃいましたが、全く見劣りすることもなくて、本当に素晴らしい存在感でした。もっとあの声を聴いていたかった……。

ロレンス神父（フレデリック・シャルテール）もすごい声でした。オペラチックな美声で、歌いだすたびにちょっと2度見してしまう感じでしたが（^ ^）、芝居も愛に溢れて、とても良かったです。


「死」（オーレリー・バドル）は、白い衣装に身を包んだ女性。宝塚版では男役、東宝版では男性が黒衣で踊った「死」ですが、フランス招聘版では死の息をもつ精霊なんですね。
振付だけではなく、演出自体が全く違うので比べようもありませんが、しなやかな身体の動きがとても綺麗で、目が離せませんでした。



演出面では、芝居（台詞）の部分がほとんどなくて、まるでオペラ形式の作品のように 歌だけで進行していく 感じになっていました。
日本版で非常に重要な乳母とジュリエットの会話とか、ロミオと神父の会話とか、そのあたりがほとんどなくて。霊廟で目覚めたジュリエットの台詞もないし、、、
フランスでの上演はこういう演出だったのか、それとも基本的に言葉が違うから、歌だけ残して台詞（芝居）はカットしたのか、どっちなんだろう…と思いつつ。


日本で上演するときに、新たに創った役（キャラクター）は、モンタギュー卿と愛、そして、歌のある役としてのパリスの3人、かな？。……フランス招聘版には役自体がなくてびっくりしました（@ @）。
とにかく、パリスが一言も歌わずにマイムのみで退場していくのを、呆然と見送ってしまいました。小池さんってホントにすごい……。





最後に。

全然本題と関係ないうえにものすごく今更なのですが（すみません）、
先日「仁」を観て、今の雪組で「ロミオとジュリエット」を観てみたかったな、と思いました。
ジュリエットはトップ娘役の美海ちゃん固定、キムちゃんのロミオにチギちゃんのティボルト、まっつとみっちゃんのマーキューシオとベンヴォーリオ（なんだったら役替りで）！
……単に、84期歌手トリオの「世界の王」を聴きたいだけですすみません。


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