今週はひっじょ～～～に忙しかったし、明日も朝から会議なので、家にたどり着いたらすぐ寝よう！！と思いながらタクシーに乗りました。

なのに。



寝る前に、目覚まし替りに明日のニュースを予約しよう、と思ってテレビ（スカイステージ）を点けたのが運のつき。




……樹里さんのGOGO！５で、彩吹真央さん、大湖せしるさん、蓮城まことさんが出た回（再放送）が、ちょうど流れていて。

きゃびぃ（早花まこ）と（大月）さゆちゃんが出てきたところでした。





いやあ～～～、私、この回は視てなかったんですね～。たぶん、何かで録画し損ねて、そのままになっていたんだと思うんですが。……いやはや、去年の秋の花組のゲスト（マメちゃんたち８７期のVO5ズ）も素晴らしかったけど、このお二人も、相当に素晴らしかったです。可愛いのに半端無いなあ、二人とも（^ ^）。

樹里さんに「あんたらリハーサルと全然違うやん！！」と突っ込まれていましたが、本来は何をすることになっていたんでしょうかねぇ。。。



ユミコさんに「（樹里さんの）最初の相手役だったよね！？」と指差されて、思いっきりヒトゴトめいて後ろを振り向いたさゆちゃん、「ああ、大月さゆさんのコトですよね？ええ、落ちてましたね、階段から」とサラッと言ってのけさゆちゃん。その笑顔が、死ぬほど可愛いです（*^ ^*）。
「JUBELEES」のミリーも物凄く可愛かったけど、あれから６年がすぎてさらに可愛くなったさゆちゃん。大好きだ！！


そして、きゃびぃ。割と長いこと、雪組を観にいくのはきゃびぃ目当てだった猫。
彼女も「JUBELEES」のときは研２だったんですよね。忘れられない……。いやはや、キュートで可愛かったなあ♪



せしるとキングの罰ゲームも良かったし、メインゲストの罰ゲーム（←それも、罰ゲームに当たった訳でもないのに）も初めて視たような気がするし、、、いやはや、ユミコさん可愛いなあ。楽しいなあGOGO!５
休みが取れるかどうかわからないけど、やっぱり６月７日宙組（蘭寿とむさん、春風弥里さん、蓮水ゆうやさん）の収録、申し込むだけ申し込んでみようかな……。





……明日の朝、寝坊したらきゃびぃとさゆちゃんのせい、ってことで。（責任転嫁）

．

東京芸術劇場にて「サイド・ショウ」を観劇してまいりました。



明日は朝が早いのであまりゆっくり語れないのですが、とても素晴らしかったので、簡単に宣伝させていただきます♪


かしげちゃん（貴城けい）と樹里（咲穂）さんが扮するのは、１９０８年に生まれ、６９年に亡くなった実在の結合性双生児、ヴァイオレット＆デイジー・ヒルトン姉妹。
見世物小屋で生活し、今回の作品の冒頭のナンバーでも歌われる「ＦＲＥＡＫＳ（バケモノ）」というタイトルの映画にも出演した、ショービジネス界のスターだった、実在の二人。

かしちゃんと樹里ちゃんが、思っていた以上にスタイル的に似ていて、ちょっとびっくりしました。全体的に樹里ちゃんの方が皮一枚（？）大きい感じがするんですけど、ぴったりとくっついて立っているときに、腰の高さも膝の高さも同じなのが素晴らしい。肩はすこーし樹里ちゃんの方が高いみたいでしたけど、それも微差という感じです。身体の厚みも横幅も似たようなもの。
よくぞこの二人にオファーしてくださいました！！と思いました。

とにかく全編を歌で綴る作品で、大量のナンバーを歌いまくるお二人。歌い方がかなり違う二人ですが、今回はお互いによくあわせていたと思います。
ヘンリー・クリーガーの素晴らしいナンバーの数々。
特に、一幕終わりと二幕終わり、それぞれのクライマックスの音楽が、本当に素晴らしくて。

……号泣しました。


辛い物語ですけれども、最後にきちんと前をみて、開き直る二人の姿が、素晴らしかったです。
あああ、もう一回観たい……。





デイジー（樹里）を愛するプロデューサーのテリー（下村尊則）。
いやもう、そりゃあダンディで大人色っぽくて、とってもステキでした♪♪樹里ちゃんが笑っちゃうくらいハート眼になっていて、いや～、恋ってすごいね！！と思いました（^ ^）。


ヴァイオレット（貴城）を愛するミュージシャンのバディ（伊礼彼方）。
熱血で優しくて、ひどく可愛い青年。ハンサムだし歌えるし、なかなかステキな王子様っぷりでした。嘘の無い彼の笑顔と苦悩が、とても切なかったです。


二人を守る黒人の力持ち（？）、ジェイク（岡幸二郎）。
切ない役でした。いや～、元岡ファンとしては、久々にシリアスな役の岡さんに出遭えて嬉しかったです。ナンバーもどれも素晴らしくて、特に二幕の「YOU SHOULD BE LOVED」が凄かった……シャワーのように、岡さんの声を浴びる幸せに浸りました♪


二人が最初に所属していたサイド・ショウ（見世物小屋）のボス（大澄賢也）。
曲者をやらせたらこの人の右に出る人はいませんね！！歌も芝居も素晴らしかったです。あと、スタッフとして振付もなさったそうですが、アンサンブルのダンスシーンがどれも素晴らしくて、二階席で見たいなあと思いました♪


世界初演は、１９９７年、ブロードウェイ。
すぐにミュージカルファンの間で話題になり、トニー賞には１９９８年に複数部門でノミネートされました。残念ながら「ライオンキング」と「キャバレー（リバイバル）」そして「ラグタイム」にさらわれた年で、受賞はできませんでしたが、ファンの間では有名なミュージカルの一つ。
アンサンブルにも、宝塚ＯＧの水月舞さんや牧瀬海さん、元四季の田村雄一さんをはじめ、実力派をそろえてがんがん踊り、歌ってくれてました。


いやー、本当に見ごたえがある作品でした♪


なんだか、どこの回し者だよお前、って気しますが（^ ^;ゞ、ホントに良かったので、お勧めさせていただきます♪（^ ^）来週一杯で終わってしまうらしいので、ぜひぜひ早めにご検討くださいませ♪♪

．

東京宝塚劇場にて、雪組公演「ソルフェリーノの夜明け／カルネヴァーレ（睡夢）」を観劇して参りました。



悪くない公演でした。
あともう一回、来週も観る予定なので、詳細はまたその時に書きたいと思いますが、とりあえず、芝居も予想していたよりずっと良かったし、ショーはすごく好きかもしれません。


ただ。


どこが「アンリ・デュナンの生涯」なの？

某「高潔なアラブの戦士となったイギリス人」以来の大嘘サブタイトルだと思うんですが…？



………とか、そういう細かい（←いや、細かくないだろう）突っ込みは、大劇場からご覧になっている雪組ファンのみなさまが散々なさっていると思うんですよね、たぶん。

でも。
それでも、どうしても一つだけ言いたいことがあります。


この時代の思想を語るうえで、「安っぽいヒューマニズム」なんて言葉を簡単に使うな！！



「トーマの心臓」に出てくる「ルネッサンスとヒューマニズム」の「ヒューマニズム（人間主義）」とは違う、もっと近代的な「人道主義」「博愛主義」的な意味合いの言葉として使われてますよね？この作品では。だったら、それはまさにこの時代（１９世紀末）に発達した思想だったはず。
当時は手垢もついてなければ安っぽくも無い、最新の思想だったと思うんですけど？

捕虜は勝利者側の財産であり、奴隷にしようと身代金を請求しようと自由だった時代は、そう古いものではありません。
そして。その時代だったら、敵軍だろうとなんだろうと、自分たちの財産なんだから大切に治療もしたはずなんですよ。死んでしまえば労働力にもならないし、身代金も取れないんだから。

でも。
フランス革命による「国は国民のもの」という認識の浸透と、ナポレオンの軍制改革によって、近代徴兵制というものが始まってから、半世紀が過ぎたこの時代はもう、戦いの前線に出てくるのは、身代金の取れる騎士階級ではなく、徴兵による国民兵なんですよね。
身代金が取れないんだから、それまでの価値観のままでいれば、当然ながら治療の優先順位は下がります。戦争、というこの世でもっとも効率が重視される価値観の中では、仕方のないこと。



そんな時代に、それでも同じ人間じゃないか！と叫ぶことが、どれほど新しかったことか。
ハマコさんやキムちゃんたち、イタリア指揮官たちの言うことも、全然間違ってない……当時としては、ですが。
古い価値観だけれども、まだ新しい価値観が成立していない段階なんですから。



その『新しさ』が、……この脚本からは、全く感じられません（T T）


せっかくいい題材で、重たいけれども演劇として良いテーマだと思うのに、あまりにも脚本が通り一遍すぎる、と、思うんです。
まるっきり「現代」の思想で語られているから、わかりやすいっちゃわかりやすいんですけど、結局「安っぽいヒューマニズム」以上のものになれてない。

そうじゃない。赤十字思想っていうのは、そんな手垢のついた「ヒューマニズム」とは対極にあるものだったはず。
デュナンが語ったのは、もっと具体的で、実行力のある、そして実効力のある発想だったはずなのに。



あまりにも反戦思想が前面に出すぎているのもどうなの？、と思いました。
……それとも、赤十字って、設立当初は反戦団体だったんでしょうか……？

そりゃ、戦争が無くなればそれに越したことはないとは思っているでしょうけれども、
根本的に、あれは互助組織みたいなものですよね？大きな災いがあったとき（←戦争も災いの一つ）に、国に囚われず、中立の立場で人道的支援を行うための。そのために、平時から加盟国が支援し、積み立てておくという。

なんか、赤十字思想そのものを植田さんが大きく勘違いしているような気がするのは、気のせい？……なんですよね、きっと……？




いや、あの。

役者はすごく良かったんです（真顔）。

若干理想主義的な面はあるけれども、誠実で行動力もあるデュナン（水）。
ひたすら優しい人道的な医師エクトール（彩吹）。
過去の哀しい傷から逃れられない看護婦アンリエット（愛原）。
高圧的なイタリア軍指導者（未来・音月）。
そして、必死に生きようとする両軍兵士たちも。

……みんな、すごく良かった。

だからこそ、脚本の乱暴さが、惜しいなあ、と（涙）。





それに。今回、ユミコさんのサヨナラ公演、ということを相当に意識して、後付けでそれらしい場面（銀橋でのソロとか）を与えてくれたのは植田さんらしい思いやりなんだろうな、と微笑ましく思うんですけども。
でも、それゆえに壊れた部分も大きい、と思いました。

いつも白衣で、あまり身なりに構わなそうなエクトールさんが、愛するアンリエット（愛原）を見送るために一張羅を着て登場するところまでは、まあ、許すとして。
その後、銀橋に出て歌う一曲が、恋人の無事を祈る歌とかではなくて、思い出にふける「ユミコさんの」テーマソングなのは……どうなんでしょうか。私は、あの場面ではエクトールさんの心情を語るような歌が聴きたかったんですけど。


いや、ユミコさんご自身は、ちゃんと「エクトール」として、エクトール自身の気持ちを歌っていらっしゃると思います。でも、どうしたってあの歌詞を聴いたら、ねぇ……。




宝塚のお約束的な、「トップ娘役＝トップスターの役の恋人役」という前提を崩した芝居も、ユミコさんのサヨナラだから、花を持たせて…という発想があったんじゃないかと思うんですが。
でも、脚本的にあまり書き込まれていないのと、水さんがあまりに愛情にあふれすぎているし、ユミコさんは優し過ぎるし、みなこちゃんは不器用なタイプだし、、、というわけで、若干微妙なバランスのまま終わってしまった印象でした。

やっぱり宝塚のお約束を破る場合は、脚本的なフォローが必要だと思うんですよね。じゃないと、いろんなところに無駄な負担がかかってしまう。今回は特に、ヒロインに対してその負担を感じました。
そう。みなこちゃん、今回はあらゆるところで物凄く苦労していましたね～。
外観はすごく磨かれて、ドキっとするほど可愛かったんですけど（^ ^;ゞ。

本質的に不得手な役なんだと思うんですよね。みなこちゃんが得意なのはもっと非現実的な役で、ああいうリアルな普通の女性なら、たぶん、さゆちゃんの方が巧いと思う。
前回の「ロシアン・ブルー」と同様、ツンデレな女性なら得意だろう、という発想で役を振られたような気がするのですが、イリーナとアンリエットはまったく違う！！同じツンデレでも、萌えがあるかないか、というのは凄く大事な違いなんです。（真顔で力説）


ただ。みなこちゃんが見事だな、と思ったのは、両親を殺したオーストリー兵に対する気持ちを、憎しみや恨みで表現するのではなく、心の傷として表現しようとしたところ。
そういう微妙な表現をしにくい脚本なので余計に苦戦していましたけれども、私はやっぱり、みなこちゃんの芝居は好きなんだなあ、と思いました。

……今日のみなこちゃんにはカミカミの神様が取り付いていたみたいで、すごく大事なところで何度も噛んでましたけどね（T T）。あれさえなければ……。





親を殺した仇、、、といえば。

話はぜんぜん違うのですが、最近観たばかりの「シャングリラ」と比較して、面白いな、と思ったのは、ヒロインの心の傷の意味、でした。

「シャングリラ」のヒロインは、十年前に父親を殺された、ミウ（野々すみ花）。
その軍の指揮を執っていたはずの、ソラ（大空祐飛）。
そして、ソラの顔を覚えていた、ミウの幼馴染であるラン（蘭寿とむ）。

ソラは、記憶を取り戻すと同時に、彼女の父親の仇が自分である（手を降したのは部下であるにせよ、責任をとるべき立場にあった）ことを思い出す。

ミウは、そのときの記憶がないらしい。
でも、ランによってその「仇」がソラであることを暴かれても、あまり動揺を見せないんですよね。父親が死ぬ現場に居合わせたわけではなかったのかな、と納得しようとしたほどに。



「シャングリラ」は、テーマとしてはむしろソラたちの傷、『汚れたこの手にこびりつく血』というフレーズに象徴される「奪った側の傷」を重視しているので、ミウの傷にはあまり深入りしようとしません。
いや、ミウどころか、ソラの顔を覚えていたランでさえ、父親に言われてあっさりソラを受け入れてしまったりするんですよね。まあ、あの脚本なので、深く考えるだけ無駄なのかもしれませんが……（^ ^;ゞ



でも。「ソルフェリーノの夜明け」という作品のテーマは、「奪われた側の傷」なんですよね。
アンリエットの傷は、ミウよりずっと深い。それは、その死の現場に居合わせた、というのもあるかもしれませんが、説明的なことを言うならば、それは、その傷こそがテーマに関わるから、だと思うのです。
ハーベルマン医師（未沙のえる）も同じ傷を抱えているし、他にも、脚本には書かれていませんが、似た傷をもつ人は何人もいるんでしょう、きっと。

デュナンには、そういう傷は無かった。
でも彼は、傷病者をそのままにして立ち去ることが出来なかった。それは、そんなことをすれば自分の心に傷として残ることがわかっていたから、だと思うのです。
凄惨な戦場のありさまを見てしまったことが彼の傷で、おそらく、そのまま立ち去ったならトラウマとして残ったことでしょう。
その治療行為の一環として、彼は献身的に治療に協力する。彼らが快癒するまで、デュナン自身がこの悪夢から逃れられないから。

そしておそらく、エクトール医師も同じなのではないか、と、書かれてもいないことを想像してみたりする。



奪った側の傷と、奪われた側の傷。
奪った側の傷は、自然に治癒するものではありません。基本的に、『許される』ことによってしか治らない。自分でどうにかできるものではないのです。
でも、奪われた側の傷は、忘却という『神の恩寵』によって癒すことができるのです。『幸せ』という特効薬によって。

だから。ミウがソラを赦すことが出来たのは、蛇の目一座で幸せだったことの証かな、なんて思ったんですよね。フォン（十輝いりす）に守られて、ランに、そして一座の仲間たちに愛されて。神の恩寵によって『奪われた傷』が癒されることによって、『奪った傷』を癒してあげることができる。そういう連環があるのかな、と。

ならばなぜ、アンリエットはあんなにも深く傷ついたままだったのか？
……それは、（逆説的に）彼女が戦場に身をおいたからなのではないか、と。

悲惨な戦争の悪夢が、両親の死という悪夢を呼び醒ます。彼女が忘れようとしても忘れさせてくれない。死体をみるたびに、負傷者の血糊を見るたびに、フラッシュバックする、その苦しみ。
高圧的な態度の裏に、いつも何かに怯えきった、小さな子供の姿が見える。

そんな怯えた小さな子供の、背中を押してくれたデュナン。
ただ盲目的に彼女を守ろうとしたエクトール。



アンリエットは、デュナンによってエクトールの腕の中という檻を脱し、「行かせてください」と訴えることができた。
「必ず帰ってきます」と。

そんな彼女の手を離してあげることができたエクトールもまた、何かの傷から自由になれたのかもしれない、と。
それもまた、デュナンのおかげなのだ、と。

そんなことを思いながら、ユミコさんの美声に聴き入っていました。






なんだか、どうでもいいことを書いているうちに時間切れしたような気が（^ ^;すみません。

えっと、
ポポリーノの真那春人くんがあまりにも良い役で（短いけどソロフレーズ歌っちゃうんですよ！）驚愕したこととか、
さゆちゃんの看護婦姿があまりにも嵌っていて惚れ直したこととか、
ヘルディーおじさんの奏乃はるとさんがとってもいい味を出していたこととか、
マンドリン持って歌っているコマちゃんを観ながら、コマファン継続中な自分に気づいたこととか、
ショーの楽師対決で、ひろみちゃんとあゆちゃん（と、キタロウと花帆杏奈ちゃん）の様子が面白くてツボりまくりだったのに、楽師さんたちもステキすぎて何を観たらいいのかわからずパニックになりかけたこととか、
フィナーレ前で、青い中国服で踊っていた小雀の笙乃茅桜ちゃんがメッチャ可愛かったこととか、

……また後日、まとめて書かせていただきます。



あ、そうそう。
稲葉さん、大劇デビュー、おめでとうございます！！
次作も期待しています♪


．

紀伊国屋ホールにて、STUDIO LIFE公演「トーマの心臓」を観劇いたしました。
……先月の落穂を拾わせていただきます。



私は、STUDIO LIFEの「トーマの心臓」を、10年ほど前に観たことがあります。
細かいことは思い出せないのですが、１９９７年のベニサン・ピットか、または１９９９年のシアターサンモール公演を観た……筈！ で、「トーマ」を観た翌年に「訪問者」を観た……はず。
初見でいきなりオスカー役の笠原さんに落ちて、何回かファンレターらしきものを書いたりしてましたね（*^ ^*）。一時は割と真剣に応援していたので、外部出演も結構観ていると思います。
ただ、STUDIO LIFE自体はなかなか予定が合わなくて観られないことが多く、本当に「トーマ」と「訪問者」くらいしか観ないまま１０年ちかくも間があいてしまい……いつの間にか案内も来なくなって、数年前に笠原さんもシュロッターベッツを卒業してしまいました（T T）。
で、今回、笠原さんでないオスカーを初めて観たという訳ですが（*^ ^*）。



まずは、記録をかねてキャスト一覧を。
１０年前のキャストも、覚えている方のみ【】で括って書いておきます。


ユーリ　　　　青木隆敏【山本芳樹】
オスカー　　　岩崎大【笠原浩夫】
エーリク　　　松本慎也【深山洋貴】
アンテ　　　　植田圭輔【及川健】

レドヴィ　　　関戸博一
バッカス　　　牧島進一
サイフリート　高根研一
３年生　　　　山本芳樹・飛来正行・荒木健太郎・原田洋一郎　
同級生　　　　緒方和也・吉田隆太・石井昭裕・神野明人・冨士亮太

ミュラー校長　船戸慎士
ブッシュ先生　藤原啓児
ユーリの母　　曽世海児
ユーリの祖母　藤原啓児
トーマの父　　河内喜一朗
トーマの母　　石飛幸治

シド・シュヴァルツ　山崎康一



１０年前はダブルキャストでユーリを演じていた山崎康一さんがシドだったりするあたり、時の流れを感じますね（苦笑）。
ま、１０年前から代わらないキャストもいますけどね（^ ^;ゞ



作品的には有名な物語なので、ストーリーの説明などは省略させていただきます。

今回、１０年ぶりに観て一番印象的だったのは、エーリクの松本慎也くんと、シドの山崎康一さんのお二人でした。
特に、松本くんのやんちゃっぷりというか、エーリクの嵌りようは凄い！、と。

ただ、エーリクがあまりにも嵌り役すぎて、トーマの透明感が無かったのはご愛嬌……かな（^ ^;ゞ

松本くんは、時折莫迦っぽく見えるときがあるのが気になりますが、役者としての本質はたぶん『天然』なんだと思いました。いや、それ以上に根本的な部分が『天使』なんだな、と。
「カリフォルニアス物語」のイーヴ。
「トーマの心臓」のエーリク。
吉田秋生、萩尾望都という少女漫画界のスーパースターが創り出した、二人の天使。
ただ純粋に人を愛して、運命のままに流されていく天使たちを、そのまま演じられるキャラクタ性。

「僕の翼、君にあげる。……僕はいらない」

そう言ってしまう弱さと、そう言いきれる強さのバランスが凄いな、と思いました。
自分を完璧に明け渡してしまう強さと、相手の弱さを受け入れられない弱さ。
『天使』は本質的に“弱き者”＝守られるべき子供。なのにエーリクは、ユーリを守ってあげたいと思った。
初めてそう思ったときに、彼の翼は落ちてしまうんですよね。守るべき者を得たときに、ひとは天に舞い上がるすべを喪うのだから。

それでも。
翼の代わりに得た腕で、愛するものを抱きしめたい、と思うのが、大人になるということだ、と。


そんなことを、思いました。
松本くんが、あまりにも天使だったので。



そして、そんなエーリクと語り合うシドを観ていると、、、、
ああ、この人も昔は天使だったんだなあ、と思うんですよね。

昔はユーリだった、んじゃなくて、もしかして、昔はエーリクだったんじゃないか？と（←いいえ違います）
いや、違う。たぶん、ユーリも天使だった、ということなんでしょう。
長い旅路の果てに、シュロッターベッツの門をくぐったオスカーを慰めたときのユーリ、は。




で、ユーリの青木さん。
彼の特徴的な喋り方には、だいぶ慣れてきました（苦笑）。
で。その喋り方と声さえ気にならなければ、彼の芝居の方向性はかなり私の好みなんだな、と思いました。
道理で、今までも物語の前半では「………黙れ」と思ったりしたことがあっても、後半になると嵌ってくる印象があったのは、そういうことか（納得）。




オスカーの岩崎さん。
優しいオスカーだなあ、と思いました。愛があって、二枚目で、優しくて。

個人的には、やっぱり猫は笠原さんのファンなので、あれ以上のオスカーはいないと思っているんですけどね。意外と細かいことを覚えていたりするんですよ。階段脇の壁にもたれていたシルエットとか、ふとしたときの目の動きとか。
でも、普通に作品を考えた場合は、充分に素敵なオスカーでした（はぁと）。
なんたって、松本くんとの並びがほのぼのと可愛くてよかったです♪

ただ。
岩崎さんにはおっとりと優しい雰囲気があるせいか、アンテ役の植田くんとの場面に色気も切迫感も全然無かったのが寂しかった……。（ユーリに人工呼吸する場面でさえ色っぽかった笠原さんは、いったいどうしたら）
それに、ミュラー校長との駆け引きの場面にも、なんというか『ずる賢い』感じがないんですよね。そのせいか、ラスト前にユーリに告白するときの、どんでん返し感（「えっ、お前ってそんなイイ奴だったの！？」みたいな）を弱めていたような気がします。ちょっと勿体無い感じ。



そういえば。
ラスト前のミュラー校長とオスカーの場面って、１０年前とは演出変わっているんでしょうか？……あの場面、透明な光に包まれて、ゆっくりと一歩づつ近づいていくオスカーと、それを、ただ黙って見守っているミュラー校長、という図が、それだけですごい号泣ポイントだったんですけど、あんなに短い場面だったんでしたっけ……？
少なくとも、左右は逆になっていたような？？



メインキャスト以外では、レドヴィの関戸さんが、ごく良かったです。なんだろうな。何ともいえない、澄んだ空気感が好きでした。
個人的に、彼のユーリを観てみたい、と思いました。似合うと思うんだけどなあ。……どうでしょうか＞倉田さん





この３月は、忙しすぎて「訪問者」は観に行かれませんでしたが、あらためてプログラムを観ると、高根さんのグスタフ＋吉田くんのヘラ＋荒木健太朗さんのオスカー、という豪華キャストなんですね。
……うみゅ～、やっぱり観ればよかったなあ……。


．

今日は、雪組東宝劇場公演「ソルフェリーノの夜明け」新人公演でした。
……2月の星組に引き続き、仕事のため早帰りできなかった猫は、とっても凹んでいます。
ぜひぜひご覧になったみなさま、様子を教えてくださいませーーーー！！

初主演となった彩風咲奈ちゃんは、やっぱり逸材でしたか？
二度目のヒロインのあゆちゃんは、二番手さんの帆風くんは、どうだったんでしょうか。そして、既にベテランの域に達しつつあるがおりちゃんや凛きらくんは？
個人的に、真那春人くんの様子も気になりますが……



あーあ、行きたかったなあ。チケットはあったのにーーーー（T T）。



愚痴ってしまってすみません（涙）。
明日も元気に働いて、稼いで、また劇場に行かなくっちゃ、ね。

……まずは、雪組本公演を早くみなさい＞自分。


．

銀河劇場「CLUB SEVEN 6th stage」。


■第一幕Sketch３　残業物語

どこかのオフィス。つなぎの制服を着た三人（和音美桜、原田優一、西村直人）が机に向かい、パソコンで何かのチェック（？）をしている。上手の机には管理職（玉野和紀）が座っている。

……という状況で。いきなりかかった、非常に聞きなれた前奏。「レ・ミゼラブル」の、あの有名なプロローグが鳴り響く……

「レ･ミゼラブル」の音楽を使ったパロディシーンというと、一部で伝説的になっているタナボタ企画の「レ・ミゼ・チャンチャカチャン」が浮かぶのですが、これもかなり伝説になるような気がします（^ ^）。タナボタ企画との共通点は、歌詞を替え歌にせず、東宝版そのままなのに、ちゃんと違う物語として成立しているところかな。
部長さん（？）が近くに来ると、「♪下向け　眼をあわすな」とかね。

マイ・ベスト・ジョリ＆プルヴェールの西村さんが、若くて真直ぐで素敵だったアンジョルラスの原田さんが、そして歌姫たっちんが唄う、「レ･ミゼラブル」の名曲の数々。さわりだけなのがもったいないほど贅沢なメンバーで、かつ、笑いが止まらなくて観ているだけで腹筋が痛くて……

いやはや。
とりあえず、心に残る名場面のごくごく一部を。

・続く残業に疲れ果てたたっちんが、「♪また私一人　いくところもないわ」と唄い始める。『おおっ、たっちんのオンマイオウンが聴けるとはっ！？』と一瞬期待してしまった私は、まだまだ甘かったみたいです。「♪もう夜だね　いま夢を見よう……」で、本当に寝転がってイビキをかきはじめるたっちん。客席の微妙ながっかり感と、たっちんの可愛らしさにメロメロでした。
・玉野部長が、テナルディエの「襲撃」のメロディに乗って「♪抜かるな、仕事だ、バベ、ブリュジョン、クラクス！」と言うと、上手から順に「西村です」「原田です」「和音です」と返す、その絶妙のトボけた間。（←実際には、それぞれ役名を名乗ってました。たっちんが佐藤さんだったような気がする。あと二人は忘れました）
・あまりの忙しさに頭痛を訴える原田くん。部長に訴えにいって、「ダメだ！」と断られて、「♪神よ…」と歌い始める西村さん。
西村さんが部長に話しかけたあたりから、これは来るな、と予想して身構えていたにも関わらず、やっぱり笑ってしまいました（^ ^;ゞ。特に「♪若い彼を」あたりがツボ。どうして歌詞がそのままなのにこんなに嵌るんだー。
・部長に辞表を叩きつけて出て行った西村さんを迎えに行く玉野部長。「♪さあ入りなさい…」に、客席は爆笑でした。
・最後に、西村さんの辞表を破り捨てて（←「独白」の最後に、バルジャンが仮釈放証を破り捨てる仕草の真似）笑顔で握手を交わしあい、「Peaple’s Song」で〆る構成がお見事でした。


他にも爆笑ポイントはたくさんあったんですけどねぇ。書ききれないのでこのへんにしておきます。
いやぁ、西村さんのテナルディエは観てみたいかも、と思いました（^ ^）。たっちんはもうエポニーヌは無いかな……（残念）。ファンティーヌでもいいや。次回はぜひ。



■第一幕Sketch４　舞台稽古

続く場面は、どこかの劇団の舞台稽古……っぽい感じ。作品は、なんちゃって「東京ラヴストーリー」。
カンチに良知真次さん、リカにまちゃみ（美羽あさひ）、さとみにたっちん、というキャスト（←名前は微妙に変えていたのですが、覚えてないので原作の名前ですみません）。
これに、監督の玉野さんと助手の西村さん、そして、女優（？）役の瀬下尚人さん、という６人での場面でした。

で。

いやぁ、これはね、たぶん、監督のダメ出しは、全編アドリブだったと思うんですよ。今回、定例の「玉子の無茶振りコーナー」が無かった代わりに、この場面なんじゃなないかと思うのです。
私が観たときは、アンパンマンとゲゲゲの鬼太郎でした。って、これだけじゃ意味がわからないと思うのですが、なんというか、それ以外に説明のしようがない（汗）。

ま～、とにかくまちゃみもたっちんも可愛くて、ちょっと倒れました。
アンパンマンみたいに、と言われたリカのまちゃみは、カンチからのキスを待つ姿勢で拳を「ぎゅっ」と握っているし。セットの上に登場したサトミのたっちんは、お前はメロンパンナちゃんか、と思うほど可愛らしく拳を突き出していたし……

あと、フガフガして何を言っているのかよくわからない監督の話を助手の西村さんが通訳するんですが。この通訳も結構無茶振りで、『……監督は絶対そんなこと言ってなかったぞ！！』ってのがあったりしました。さすが西村さん。
で、耐え切れずに素に戻って笑ってしまって、後ろを向いてしまったたっちんとまちゃみ（^ ^）。

で。ゲゲゲの鬼太郎ネタで、「目玉親父みたいにやれ！」と意味不明なダメだしをされたたっちんは、登場するなりアニメ声で台詞をしゃべってくれて、劇場を撃沈させてくれました。
……さすがに芝居が止まったよ。すごいなたっちん。
素に戻って「こ、声色をつかってみました……」と消え入りそうな声で言い訳しつつ、傘の後ろに小さくなって隠れてしまったたっちんが、死ぬほど可愛かったです……（*^ ^*）。


この稽古の間中、変なタイミングで出てきては芝居を止めていた自称・老女優（瀬下）。
金髪の鬘に変な化粧に怪しげな振る舞い。明らかに「おかしな人」として取り扱われる存在。
何度も失敗した末に、監督に役（←たぶん、通行人）を降ろされ、すごすごと楽屋に戻る。


その楽屋の鏡の前で、しみじみと歌う…いや、流れる美輪様の声。前回の「CLUB SEVEN」で樹里ちゃんがやっていた手法ですが、今回は歌の内容と場面がシリアスにマッチしてしまっているだけに、ちょっと笑えない部分もあったのが残念。でも、さすが瀬下さん、顔芸もステキでした（^ ^）。
で、それを軽く見送って「今までで一番良かったですよ」と声をかける西村さんが、オトコマエだった（はぁと）


あとは、ダンスコーナーと歌のコーナー……だったかな。なんだか、「残業物語」と「舞台稽古」で力尽きて、へろへろになった一幕でした。



■第二幕　音楽劇「ＯＫＩＴＥ」

第二幕のオープニングは、音楽劇「掟」。
ドシリアスな忍者もので、展開はロミオとジュリエットっぽい感じ。わりとよくあるネタでしたが、二家の首領である玉野さんと瀬下さんが幼馴染、という設定にちょっと萌えました。

玉野さんの息子が西村さん、その妹がたっちん。
瀬下さんの長男が原田くんで、その弟が良知くん。良知くんの部下がまちゃみ・中塚皓一さん・原くん。
（ただし、原くんは実は玉野さん側のスパイ、という設定）

跡継ぎの座を狙う良知くんが、兄の命を狙う。刺客となって長男を襲う、まちゃみ以下の３人。
襲撃で怪我をした彼は、玉野さんの領内に紛れ込み、たっちんと出会う。二人はお約束どおり恋に堕ちるが、何の約束もせずに別れる。
兄に嫉妬して命を狙う良知くんの小者っぷりが可愛かったです。こういう、萌えのある悪役が似合いますね。
そして、彼に言い寄るまちゃみが色っぽい。くの一衣装がよく似合って、スラリとしたスタイルやシャープな仕草がカッコいいです。あんなにイイオンナだったとは！（@ @）。そういえば、「逆転裁判」の暗い過去を背負った女弁護士もシャープで格好よかったな。宝塚は、彼女に典型的な娘役タイプの役ばかり与えて、損をしたような気がします。もっと色っぽい役を与えて、得意な芝居をさせてあげれば良かったのに……。

「変わり身の術」でたっちんに成りすましたまちゃみ、というか、まちゃみの役が成りすましているという設定のたっちんが、がんばってシャープな喋り方をしていて、その似合わなさにちょっとウケました。たっちんはあくまでも可愛い路線が良いらしい（^ ^）。
で、その“まちゃみが成りすました”たっちんに「駆け落ちしましょう！」と言われて、その気になる長男。いやー、素直な男はいいねえ。

さっさとたっちんを襲って屋敷へ連れて帰る次男と、いきなり『抜け忍』として追われる長男。
展開が唐突でちょっととまどいましたが（^ ^;ゞ、なんとか話は繋がっていたかな。
娘を取り返すために、瀬下さんの屋敷へあらわれる玉野さんが、超格好よいです。ええ。
これまた、かなり唐突に始まる殺陣が、とにかく素晴らしいです（惚）。


最終的には、戻ってきた長男を含む全員が闘いに斃れ、長男の死体に取り縋って泣いたたっちんが手元の小柄を首に当てると……
どっさりと、大量に落ちてくる花吹雪。

花吹雪に捲かれて「もろともにあわれとおもえ山桜　花よりほかに知るひともなし」と詠うラストシーンは、非常に美しくて良かったです。




……でも、まあ、わざわざCLUB SEVENでやらなくても良いんじゃないか？とも思ってしまったことは事実、かな……。殺陣は格好よかったけど、ダンスシーンとしては普通だったし。
いや、あの、前回のマネキンと操り人形の場面とか、以前のレアちゃんがやった獣たちの場面みたいな、「ああ、これは他では出来ないなあ」という秀逸さが無かったような気がするんですよね……。
CLUB SEVENに求めているのは、コレじゃないような気がする、というか。いや、コントを求めている訳では決して無いんですが（^ ^;ゞ、お芝居は求めてないんですよね～。いや、芝居も充分できるメンバーが集まっていることはわかっているのですが、あえていうなら、他では観られない素晴らしいダンス、というのが猫的ポイントなので。

す、すみません。ただの呟きです。忘れてください。
勿論、場面としての完成度も高いし、とっても面白かったです♪





■第二幕　五十音順ヒットメドレー

毎回恒例の、五十音順ヒットメドレー。これがないと「CLUB SEVEN」じゃない！というわけで、みなさんがんばってました♪
……毎回書いてますが、私はとにかくテレビを視ないひとなので、ＣＭにもヒット曲にも弱いんです（T T）。以前はもう少し懐メロ系もあったのですが、今回はかなりＣＭの比重が高かったみたいで、ほとんどわかりませんでした（涙）。
でも、ネタを知らなくてもちゃんと笑えるのがCLUB SEVENのいいところ♪ちゃんと笑いっぱなしでしたよ～～～。ただ、ネタを知らないからレポできないだけで（^ ^;ゞ。

まちゃみとたっちんのタカラヅカネタは、王子様と王女様みたいな格好で出てきて……なんだっけ、可愛らしいデュエットを歌ってハケテいったんですが。いやもう、たっちんの王女様の可愛らしさはまあ予想通りとして、まちゃみの王子様の格好よさに吃驚しましたよ（@ @）。
でも、あんまりコテコテのヅカネタではなかったな～。

一番笑ったのは、中塚くんのフィギュアスケートネタと、西村さんの「コイが駆け抜ける～（だっけ？）」でした。中塚くんのイナバウアーはかなりイケてたと思う（^ ^）。西村さんのコイは、、、いやあ、あの後たまたまHANDSにパーティグッズを探して行く機会があったのですが、コイノボリの被り物が売っているのを観て、店頭なのに本当に爆笑してしまいました（^ ^;ゞ。
あ、あ、あれは衣装じゃなかったのか……売り物だったのか……（息も絶え絶え）。



そんなこんな、いろいろあって（今回はついに８０曲を越えたそうです）、
「ん」のSeasons Of Loveに続くエピローグは、いつもどおり「CLUB SEVEN」。
かーーーーっこいいーーーーっ！！と叫んで終わる、黄金のワンパターン（^ ^）。


いやあ、本当に素晴らしかったです♪
来年の（かな？）７thを、楽しみにしています！！＞玉野さん


．

本日は、宙組大劇場好演「トラファルガー／ファンキー･サンシャイン」の集合日。


花影アリスちゃん、舞姫あゆみさん、千紗れいなさん、3人の卒業が発表されてしまいました（T T）。


９２期の千沙さん。出番がたくさんあるといいなあ。

８９期の舞姫さん。色っぽいダンスが大好きでした。大人っぽい美人で、新公を卒業したこれからが出番なタイプだと思っていたのですが。このタイミングでの卒業は、いかにも惜しいです。

そして、８８期のアリスちゃん。「ジュ・シャント」での圧倒的な華やかさ、輝きを観た時に、、、、もしかして、いやまさか、と思ってはいたのですが。去年の「大江山花伝」くらいから、急激に芝居に情感がでてきて、すごく素敵になってきたなと思っていたのになあ。
私が最初に彼女を認識したのは「ファントム」の淑女だったんだから、もうすぐ６年……ですね。早いものです。

最後の役は「ファニー」。てっきりネルソンの奥方（フランシス）だと思っていたのですが、違うのかな？でも、斉藤さんはたぶんアリスちゃんのこと好きだと思うので、楽しみにしています♪





さて。集合日ということで、配役も発表されました。

とりあえず、ともちん（悠未ひろ）は、ハーディ艦長？ですよね。いやー、良い役だなあ（*^ ^*）。

まさこちゃん（十輝いりす）はヘンリー王子（のちのウィリアム四世）。海軍士官としてネルソンの部下だった時代があるので、がっつり出てきてくれそう♪

珠洲さんはジャーヴィス提督。サン・ヴィセンテ岬海戦の指揮官ですね。齋藤さんは、この闘いを前半の山場にするつもりかな？そこで右腕を喪ったことにしちゃったりして（^ ^）。

ナポリ王妃マリア・カロリーナは鈴奈さん、ナポリ王フェルディナンドがたまちゃん（天羽珠紀）ですよね、きっと。で、えびちゃん（綾瀬あきな）のカロリーナ王女はその娘？
マリア･テレジアの娘で、一番母親に似ていたと称されるマリア･カロリーナは、善良で遊び好きな夫フェルディナンドに代わって国政の実権を握り、1799年のナポリ革命でイギリス（＝ネルソン）と組むときも中心になった人。ハミルトン夫人とも親交があったみたいなので、それこそタラちゃんやせーこちゃんあたりに来るかも、と思っていたのですが。ナポリ王夫妻がこの二人ってことは、ナポリ問題にはあまり深入りしないのかな。

れーれ（すみれ乃麗）のホレイシャは、エマの娘の名前ですよね？ネルソンが亡くなったとき、まだ幼かったはずなんだけど、どの程度出てくるのかな。
そして、個人的にえなちゃん（月映樹茉）に役名があったことが嬉しい♪コーネリアスってイギリス系の名前だから、きっとネルソンの部下だよね。台詞もあるといいなあ～♪♪


それにしても、どういう構成になるのでしょうね。あらすじを読んだかぎりでは映画「美女ありき」に沿っている感じですが、それだとナポレオンの出番がほとんどないはず。でも、ナポレオンの妻ジョセフィーヌ（五峰亜季）まで出てくるところをみると、そこは大幅に齋藤さんのオリジナルが入るのかな。「血と砂」をフアンとプルミタス（←原作ではチョイ役）のＷ主演作にした齋藤さんなので、期待しています。
なんでもいいから、祐飛さんと蘭トムさんががっつり芝居をする作品になりますように（祈）。


……で、子役は誰がやるんでしょうね？（←齋藤作品だから、絶対ネルソンとナポレオンの子供時代が出てくるに違いない、と思っているらしい）

．

銀河劇場にて、玉野和紀構成・脚本・作詞・訳詞・演出・振付・出演、「CLUB SEVEN 6th Stage」を観劇してまいりました♪



といいつつ、別件を呟かせてください。
今日は星組さんの「リラの壁の囚人たち」の集合日だったわけですが、92期のお二人（本城くれは、白百合ひめ）の卒業が切ない（T T）。二人ともキレイなのに～～～（T T）。特に本城さん、あの美貌とスタイルで、これから活躍してくれるのを楽しみにしていたのになあ。
しょぼん。

私は「リラの壁の…」という作品を観たことがないのでわからないのですが、ヒロインはれみちゃんのポーラで、二番手娘役（？）がマリーの音波みのりちゃん、で合ってますか？みのりちゃん、すごーい！！
そして、天寿光希くんのピエールと、本城さんのマルセル・モレッティ、白百合さんのノーマが、演じ甲斐のある役でありますように（祈）。

星組さんと言えば、先日全国ツアーの「激情／BOLERO」も集合日でしたが、こちらで驚いたのはレメンダートが真風涼帆くんだったこと（@ @）。ほおおお、なかなか似合いそうだけど、あの歌、難しいよ？（汗）。がんばれーーーー！
そして、せあらちゃんのミカエラがめっちゃ楽しみです♪こちらは素直に期待（はぁと）☆





さて。
本題の「CLUB SEVEN」。

ちょうど宙組青年館公演「シャングリラ」の千秋楽翌日だったので、客席には宙組生がいーーーっぱい！！（@ @）でした。
87期のたっちん（和音美桜）と85期のまちゃみ（美羽あさひ）が出演していたので、もしかして？という期待があったことは否定しませんが……それにしても多くて吃驚。私が気がついたのは、蘭トムさん、七帆ひかるさんと音乃いづみちゃん（85期OG）、まさこちゃん、ちーちゃん、大くん、かいちゃん、せーこちゃん、タラちゃん、（妃宮）さくらちゃん、、、、ですが、他にも居たんじゃないかなあ（汗）。
しかも、皆さん休憩中には楽屋にもいかず（←時間が短いから？）、ロビーのど真ん中で固まって喋ってて（汗）。ふつーのファンは、居場所がなくて困ってました……。

七帆くんが、髪が伸びててすごい美人なお姉さんになってました（^ ^）。相変わらず色が白くて肌がキレイ……娘役さんより白いよね（感心）。
そして、蘭トムさんのさりげない“芸能人オーラ”（？）（まっすぐに見つめてはいけないような気がするんです）に感動しました。アレに比べると、大くんやちーちゃんの存在感は、「アイドルオーラ」なんだなあ……

……なんて、舞台とは関係のないところで長くなってしまってすみません。
客席にも、青年館で何度もすれ違った方がきっと何人もいらっしゃったんだろうなあ～～（^ ^;ゞ、などと思いつつ。





出演は9人。元々7人（男5人＋女2人）でやっていたのが原型ですが、今回は初の劇場版（以前はずっとライブホールだったし、唯一の劇場は舞台が小さいテアトル銀座）のせいか、男7人＋女性2人という構成でした。
女性二人は上で書いたとおり、宙組OGの和音美桜・美羽あさひ。
男性は定例の玉野さん・西村直人さん・原知宏さんの３人＋瀬下尚人＋中塚皓平＋原田優一＋良知真次の７人。後半の４人は「CLUB SEVEN」は初出演…かな？瀬下さんはコンボイ・ショー、中塚くんはDIAMOND☆DOGSなので、玉野さんとの共演自体はたくさんありそうですが。

何を隠そう、私はDIAMOND☆DOGSのメンバーの中でも中塚くんのダンスが一番好きなので、久しぶりに彼が思いっきり踊っているのを観て、それだけで幸せでした（^ ^）。





オープニングは、いつもと同じ黒づくめのハードな衣装で「CLUB SEVEN」。
相変わらずかっこいいーー！！舞台が広いので、９人いても結構走り回ってる感がありました。衣装も結構重たそうなのに、大変だなあ。


続く一曲目は「CANDY MAN」。
白いタイトスカートの制服に身を包んだ女性二人。可愛らしくお尻をフリフリしながら、後姿でセットの上に登場、という、結構ヤバいめな登場でしたが、キュートで可愛かったです♪
二人で歌いながら平場に降りてくると、背後のドアからお揃いの制服を着た男性陣（５人）が登場。まあ、お約束っちゃお約束ですが、若くて美形な原田くんと良知くんは、全然洒落になってません。まちゃみと美しさを競ってどうするんですか（汗）、ネタなのに。



次はSketch１「腹話術人形」。
腹話術師に扮した瀬下さんと、人形に扮した玉野さんの会話。もう、めっちゃ面白かったです。
会話の内容は脚本なのかネタなのか……毎回、この作品は複数回観ないとなあ、と思うのに（←１回だと、アドリブなのか脚本なのかわからないから）、期間が短くていつも一回しか観られないんですよねぇ（涙）今回も「シャングリラ」と被ってたしなー。くすん。



その後は少しダンスシリーズが続きます。
まずは、中塚くんとまちゃみのデュエット。
振付も音楽もカッコいいし、良い場面だったはずなのですが、しかーし！！
中塚くんって、女性と二人で踊ったことないのかな？
組んで踊っているときはまるで腰がひけちゃって、オロオロしている感じだし、並んで踊っているときはパートナー無視で一人で高々とジャンプしたり一回転多く回ったり……なにより、男性＆女性のリフトであんなに不安定なの初めて観たよ（涙）。いつもキレイに乗っていたまちゃみだからこそ、なんとか乗れてた……ような気がする。
DIAMOND☆DOGSや、外の舞台でも何人かの群舞で踊っている時はそんな風に思わないので、男女のデュエット（ペア）ダンスっていうのは案外と特殊なジャンルなのかもしれないなーと思いました。


次が、瀬下さんと玉野さんのタップダンス、そして玉野さんのソロダンス、だったかな。
なんだか、これが「タップダンス」の真髄、なのかもしれない……と（^ ^）。



格好良いダンスナンバーをはさんで、Sketch２「犬の散歩」。
長毛種の大型犬（アフガンハウンドらしい。名前はアフ／瀬下）と、その飼い主A（まちゃみ）が、ドッグランに遊びに来て、じゃれながらベンチに座っている。そこに現れる、薄いピンクのプードル（名前はプー／原）と飼い主（良知）。

ぎこちなく喋り始める飼い主たち。
男の方は、犬を飼い始めたばかり（←昨日から？）。
以前から犬はいないけどこのドッグランには来ていて、アフの飼い主と親しくなりたいらしい。
なんとなく空回りしているさまが可愛らしい（^ ^）。
ソレに対して、まちゃみの、ちょっと上から目線な天然さがとても素敵です。

勝手におしゃべりを始める犬たち。
飼い主二人のほのぼのしい関係にいちはやく気づき、コソコソ噂しあっているところは小学生男子みたい（^ ^）。かーわーいーいー！！

そうこうしているうちに、プーの飼い主が勇気を振り絞って一歩を踏み込む。
「か、か、カレシは……今日はいらっしゃらないんですか？」
「……○○のこと？いやぁだ！……もう、別れたのよ？私たち」
「えっ！？別れたっ！？」
良知くんと一緒になって驚くアフ。……どうしてお前が知らないんだ、アフ。



思い人（アフの飼い主）が恋人と別れた、と聞いた……にしてはプーの飼い主の態度がちょっと変じゃないか？などと考えているうちに、下手袖からカレシ（中塚）が登場！

「すまない！赦してくれ、俺はお前無しでは生きていられない！！
……アフ！！」

叫びながら、力いっぱい犬に抱きつく中塚くん。……いやはや、ウケましたわ（^o^）。
しかも、プーの飼い主（良知）まで、狙いはカレシだったらしいことが判明！

なんとゆーか。一人おいてきぼりにされたまちゃみが可愛くも切ない幕切れでした。



次は、一幕のメイン、Sketch３「残業物語」。



この辺りでいったん切りますね。
このSketch３が、猫的には最大の見せ場だったので、そこは詳しく語りたいと思います♪





今回の公演、全体を通してのめだった特徴は、コントがいつもより少なかったこと、かな？と思います。
本来的な意味での「コント」は、「犬の散歩」だけだもん。「残業物語」はミュージカルパロディだし、「舞台稽古」もちょっと違う……あ、いや、「腹話術師」は一応コントに入るのかな？
でも、比重は低かったような。５th Stageまでは、いつも『一曲踊ったら一コント』の繰り返しだったと思うのですが（@ @）。


「CLUB SEVEN ７th」は、いったいどうなるんでしょうねぇ（- -）。と、気の早いことを考えてみたりしました。
７thは誰が出るのかなー♪またレアちゃん（蘭香レア）が出てくれると嬉しいんだけど。
お願いだから、宙組公演中は避けてくださいね。＞玉野さん。


．

春の嵐の中、日本青年館宙組公演「シャングリラ」の千秋楽を観劇してまいりました。


笹良えるさん、ご卒業おめでとうございますm(_ _)m。
九龍客桟の場面で、舞花くるみちゃん（黒のチャイナ）から盃を渡されて“イッキ”させられていたり、ソウ（蒼羽りく）に白い羽（マフラーみたいな奴）を奪われそうになったり、、、全部はチェックできませんでしたが、いろいろやってくれてました（^ ^）。
フィナーレは白い花をつけて出てくるんですが、最後にりりこちゃんとさっつん（風羽玲亜）の美しいカゲコーラス（録音）の流れる中でみんなのフォーメーションが変わるとき、美月遥さんと並んで上手側の階段下あたりに立つんですが、階段を昇って上にスタンバイするさっつんや琴羽桜子ちゃんたちが通りすがりに茶々を入れていったり、いろいろ挨拶が交わされて……
そして、ちょっと曲がってしまった花を治してあげる美月くんが、めちゃめちゃオトコマエで格好良かったです（はぁと）

最後のご挨拶も、ハキハキした爽やかなご挨拶で、思わず目頭が熱くなりました。
……袖で待機していた同期たちが騒ぎまくりでしたが。



祐飛さんのご挨拶は、「No Rain, No Rainbow」しか覚えてないなあ。「涙の後には笑顔がある、みたいな意味」とか何とか、むちゃな意訳をしていたのにかなりウケました。
気持ちの温かくなる、いい挨拶でした。ぜひＣＳのニュースでご確認ください（^ ^）。



楽のアドリブは……なんだかイロイロあったんですけど、ほとんど忘れてしまって……
轟天号の場面は、フォン（十輝いりす）が走ってました。
最初にエンジンをかけて、「あれっ？」と言ったところで車を降りたソラに運転席からつまみ出されて、そのまま押し掛けメンバーに入り……そして、置いていかれて、走る、という展開だったのですが。
……まさこちゃん、走り方面白すぎ！！（爆）
こうしてみると、祐飛さんって巧かったんだな……。普通の人が突然やったら、こんな感じになるよね、そりゃあ。もしかして祐飛さん、ドラマシティ公演中は毎日、千秋楽のアドリブのために秘密特訓していたんじゃないのか！？

でも。
この場面の主役は、フォンではなく、ルイ（七海ひろき）でしたね。
ドラマシティの楽で、轟天号を追いかけるソラに場をさらわれて、観客の注意を惹こうと（結構大事な説明をしているからね、ルイは）必死で空回りしまくっていたかいちゃん。
あれが良い経験になったらしく（？）、青年館に来て本当に変わったなあ、と思っていたのですが。
まさこちゃんのがんばりに（っていうか、面白さに）観客を持っていかれても、落ち着いて自分の語るべき話をしっかり聞かせていたと思います。まさこちゃんも気になるけど、ルイの話もきかなきゃ、という気持ちにちゃんとなりました（^ ^）。凄いなあ。二週間でこの成長ぶり！！
可愛い子には旅をさせろ、っていうけど、良い子は旅の中でちゃんと成長していくんですねぇ……（*^ ^*）



他にもアレコレあったはずなんですが、覚えているのは、二幕ラストのさっつんとミウの会話だけです。ああ、この役立たずな記憶力ったら（涙）。
「ソラっていう人がいるって聞いてきたんだけど…」
というミウに、
「ああ、それならあっちの……『トラファルガー』ってポスターのとなりに」
みたいな説明を（たぶん）してました。（←「トラファルガー」で爆笑してしまったので、その後なんと続いたのかよくわかりませんでしたが）
あと、
「あんた、ソラの知り合い？」
と尋ねたあと、ミウを頭の天辺からつま先までじろじろ見た末に、
「大人の知り合いもいたのか……しかも俺のタイプだし」と、力いっぱい断言して、ミウに「何ですって！？」とかなり不審げに詰め寄られてました。

ドラマシティに引き続き、さっつんに美味しい所をもっていかれました（^ ^）。





いやー、ホントに楽しい公演でした（真顔）。
脚本の完成度は………（黙）でしたが、演者次第でここまでは持ってこられるんだな、と。
理屈はどうあれ、今の宙組のこのメンバーで近未来ビジュアルを観せたい、と思ったセンスは買いたいです（^ ^）。
ありがとうございました☆


宙組は、先日バウ公演が終わり、今日「シャングリラ」が終わって、この週末の「マグノリアコンサート（天玲美音・花音舞・花里まな）」で一段落。
そして、、、速いもので、もう来週には「トラファルガー」の集合日があるんですね。
本当に早いなあ（@ @）。


とりあえず、みなさまゆっくりリラックスして、いろんな公演を観てってくださいね（^ ^）。
お疲れさまでした！！


．

せっかくエイプリルフールなので、何か気のきいたことを書きたい……と思っていたのですが。
≪宙組で「イーハトーブ・夢（バウホール＆日本青年館）」再演！≫などというネタを思いついただけでした（苦笑）。
うーん、我ながらしょうもないーーーー。

でも、ちょっと観てみたいかも。ぜひ、みっちゃんとエリちゃんで（小声）




で。今日は久しぶりに観劇して参りました♪
二回公演が続いているせいか、ちょっとみなさんお疲れ気味。あと、珍しく（もないか？）カミカミの神様が降りていらっしゃっていて、いろいろと面白かったです。とくにちーちゃん（蓮水ゆうや）、なんだか大変そうでした（汗）。大丈夫かな。


大丈夫かな、といえば。
子ヒョウの実羚淳くんが元気そうで、ホッとしました。
なんだか、休んでいる間に芝居もメークもまるっきり変わっていて、びっくり！！シャープなアイメークや、フェースラインのシェーディングでずいぶん面変わりして、ちーちゃんのヒョウにかなり雰囲気が近づいていました。美月くんがいろいろ教えてあげたのかな？（←あれっ？）

その美月くんは、本役に戻って生き生きと演じていて、村人もチャイナ服の男も楽しそう（？）。とくに、子供たちの水を奪おうとする村人は、イヤらしさや執念みたいなものが出てきて、これは本当に、代役で入っていたさっつん（風羽玲亜）の影響を受けたのかな？と思ったり。
代役に上級生が入ることって珍しいので、面白い経験だったでしょうね。観ているほうもスリリングで楽しかったです（実羚くんが元気な顔を見せてくれた今だから言えるけど…）




昨日の日記にも書いた、二幕の九龍客桟での、ルイ（七海ひろき）の、「よっ！座長！」という合いの手が、今日は入らなくてびっくりしました……あれっ？（^ ^;ゞ週末まではあったと思うんですが、いつから無くなったんだろう？


他にもいろいろ変わっていて、観るたびに本当に別の作品みたいに違うな、と思います。
特に変化が激しいのは、ルイとヒョウ……そして、アイス、かな。（あと、違う意味で蒼羽りくちゃんのソウも、かなり自由な感じ）

今日のアイスは、水門での「どこで狂ったんだ！？」という慟哭がいつもよりあっさりしていて、私は今日の方が好きでした。もう一つ上を目指すなら、ぜひぜひ自嘲的に言ってほしいところなので、明日に期待したいと思います。



とにもかくにも、泣いても笑っても残り一日。
集中して、思いっきり楽しみたいと思います♪




～・～・～・～・～・～

この公演は、いつものように時系列に沿って場面ごとに書くということをせず、思いついた順番で書いていたので、いろいろ大事なことを書き落としているのですが。


今日観て、あらためてこの流れが好きだ！と思ったのは、一幕ラストから二幕冒頭への流れでした。
ここは、演出の勝利かな……？


まず、ソラとヒョウの対決。
ヒョウにナイフをつきつけられたソラの反応が、以前とはずいぶん変わったような気がします。
腕を取られた瞬間に、すっとソラの纏う空気が変わるのは前からなんですけど、今日はとくに、照明も変わったか！？と思うくらい、ふっと表情が変わって。
「やめろ」の言い方も、ひどく静かでシンプルで、そのぶん底力があって。
なんだかちょっと「お前はもう死んでいるｂｙゴルゴ１３」を思い出してしまった（^ ^;ゞ

祐飛さん、殺陣での無駄な動作がなくなるともっと強そうになるんだけどなあ、とちょっと思いつつ、でも、ドラマシティの最初の頃を思えばすごく格好よくなったよね、とファン目線になったりする。
で。ピタッと銃を構えたまま、ピクリとも動かないソラと、動揺して隙を見せるヒョウ、の差が歴然で、これは確かにソラの方が強い！と思いました。……やっぱり殺陣は斬られ役で決まるんだな……（←あれ？）


「そうだ、あんたは優秀だった。……アイスよりも！！」
撃たれたヒョウが、それまで使っていた敬語をかなぐり捨てて言う。
その言葉や、いろいろな条件が重なって、ふいに津波のように降りかかってくる、記憶。その波にさらわれる、ソラ。

「……ヒョウーーーーっ！！」
絶叫するソラ。
「思い出したか」
嬉しそうに、儚げな笑みを浮かべるヒョウ。


ヒョウは幸せだったのかな？と、時折思います。
彼と妹は、アイスに拾われなければ死んでいたのだろう。もうずっと前に。
でも。生きていることがイコール幸せなのか？とも、思う。

でもまあ、そんなに悲観的にならなくても良いのかな、って気がするんですよね。
たぶん、幸せなときはあったはずだから。５人家族で、幸せに暮らしていた時が。

ヒョウは家族を守りたいと思った。
ミゾレ、アイス、ソラ、カイ。大事な大事な、家族たちを。
『汚れたこの手にこびりつく血は……』
でも、ヒョウにとって、その血は勲章だったのかもしれない。家族を守った証としての。

家族の笑顔は、守れなかったけれども。

ずっと言いたかったのに、言えなかった台詞。
「逃げろ！！………ソラ、」
やっとの思いで告げて、力尽きる背中。



倒れ伏したヒョウの背を見つめるソラの脳裏に、記憶の底から一つの風景が浮かび上がってくる。

「水を！ソラ、水を母さんに……ソラ、ソラぁ！！」
「帰ろう……母さんのところに、帰ろう、カイ…」

眼を斬られた弟と、届けられなかった水、そして、、、

「……ソラ！」

澄んだ声で、自分の名前を呼んだ少女。

遠い記憶の中の少女が、新たな記憶の貌と重なって、ぶれる。
あれは、誰……？

「♪美しい雨　それは空の涙……」

静かな幕切れ。ストップモーションの、ソラ。



休憩中にあれこれ友人たちと突っ込みあって（^ ^）、３０分後にまた幕があがる。
祐飛さんと、すみ花ちゃんと、みっちゃん（北翔海莉）の３人で、同じ場面がリプライズされる。

「水を！水を母さんに！」

もしかしたら子役より高いかもしれない（汗）可愛らしい声で、訴えかけるみっちゃんのカイ。

「帰ろう、カイ…」

こちらは極端なほどに低い、かすれた声で。

「……ソラ！！」

少女が発する、鋭さのある甘い声。一度聞いたらずっと忘れられなくなりそうな。

カイを庇うように前に出るソラ。
その手に握られた拳銃。……それを握り締めて、何かを思い出そうとするソラ。

ふいっと暗転して、舞台はそのまま、１０年前の水源の村の闘いの場面へ……。


このあたりの、演出的な鮮やかさは凄いな、と思うんですよね。
舞台のセンターで、蘇ってくる記憶たちに翻弄されるソラが色っぽい（*^ ^*）。


闘いの果てに父親を殺されて泣き喚くミウ。
ミウの手をひいて逃げるラン。

自分を押し流すような記憶の奔流の中で、藁をもつかむかのようにミウに駆け寄ろうとするソラ。
逃げる途中で、ふと振り向き、ソラを見つける、ミウ。
スカイブルーの瞳に懐かしさを覚えたのか、炎を浴びて紅く光る瞳の色には気づかなかったのか……
そのまま、言葉を交わすこともなく離れていく、二人。


舞台奥のセットの向こうでスタンバイする「（美雨の）父親）」は十輝いりす、それをライフルで撃つ「兵士」が天羽珠紀。
ドラマシティのプログラムでは、この場面の次はシャングリラでのアイスたちとミウの会話、そしてランとの再会で、その次が九龍客桟。その順序のままなら、たぶん、たまちゃんは兵士として闘いの群舞にも入る予定だったんだろうなあ…。初日前に場面が入れ替わって、この場面の直後に九龍客桟の場面が来てしまうので、ヤンヤンの髭をつけたままスタンバっているたまちゃんが可愛いです。……それでも相当な早替わりだと思うんですけどね。
それにしても、あの場面の入れ替えはなんのためだったんだろう。人の出入りを考えると、元の方が動きやすいと思うんですが。シャングリラの場面のラストでランとミウが逃げてしまうから、その後蛇の目一座の一行と合流するまでの時間関係を考えたのかなあ……？うーむ。


結局ミウは、十数年前の最初の出会い（「一度、逢ったことがある。…眼を斬られた弟を連れていた…」）（←連れていたっていうか、斬られる現場にも居たよねミウ？）は覚えていても、それより最近であるはずの闘いの中での出会いは覚えていないんですね。
ランは覚えているのに。
父親を喪ったショックで、闘いの記憶自体が無い、というあたりでＦＡなのかな……。




～・～・～・～・～・～

あとはいくつか、細かいツッコミがあるので書かせていただきます。

○「その格好では目立ちすぎる」から着替えを用意しろ、といって、渡す着替えが何故ソレなんだ！！
　ヒエン（ブンジャク？）のセンスも理解できませんが、新宿（東京）の流行ファッションもわからん……（そこらを歩いているアンサンブルは全員チャイナ服だしね↓↓）

○人質の手足くらい拘束しようよ、アイス＆ミゾレ

○雨の裏通りで出会う兄弟（彩花まり、真みや涼子）の「助けてくれる仲間」って、誰？

○アイスとソラの最初の対決（シャングリラ外）でのミゾレ。
アイスに銃を奪われるまでは、しっかりとソラに照準をあわせてますよね……？なのに、水門まで着いて、すぐ間近でソラと対峙したときは、銃を向けようとするけれども向けられない、と言う葛藤を表現していて、なんだかちょっと不思議な感じ。

○ドラマシティでは、「水門が開いた」ときの演出は、背景の映像と大量のドライアイスで、小さなミゾレ（藤咲えり）はあっという間にドライアイスの煙にまかれてしまい、せっかくソラの方を振り向いても良く見えない（T T）ということがままあったのですが、青年館では、舞台が広いせいかあまり迫力がなくて寂しい……。エリちゃんが見えなくなるほど大量に出さなくていいんだけど、流されてしまうことに違和感が無い程度に出てて欲しい。

○「アイス！ミゾレーーーーっ！！」というソラの絶叫に、名前の順序が逆でなくてよかった、と、最近ちょっと突っ込むようになりました。

○あんなに格好良く（←違う）ミウの前から姿を消したソラなのに、どうして再会したときには一番最初（砂漠で拾われる場面）で着ていたボロいコートとボトム、インナーのシャツも多分同じですよね？？その服、ミウに拾われたときに蛇の目一座が着替えさせてくれて、たぶん洗って持っててくれただろうに、どの面さげて取りに行ったんだろう………？

○子供たちの一人の名前が『ミウ』であることについて、「赤ん坊の頃に棄てられて、名前が無かったんだ。だから……」と早口で言い訳をするソラが可愛くて仕方が無いんですけども、あの水門から立ち去ってから何年過ぎたんだ…？どう見ても、あの子は２つや３つには見えないよね？　一応私の解釈を書いておくと、「赤ん坊の頃に棄てられて、それからずっと、何年も名前が無いままに育ってきたんだ。だから、呼び名をつけてやりたかった」……ということかな、と思っています。


～・～・～・～・～・～

子ソラの彩花まりちゃんの声が、すごく素敵です♪仕草も少年らしくて、すごく溌剌と格好良い。……今からでも男役に転向しないかな（←しませんよ）

あと、青年館に来てから、ラスト前のさっつんとすみ花ちゃんの会話のラストの「…子供たち？」というすみ花ちゃんの台詞のタイミングが変わって、自然になったなあと思いました。
以前はさっつんが歩き出してすぐに言うので、「さっつん無視しないで答えてあげてよー」と思ったのですが、今はちょっと離れるまで待つようになって、去り行くさっつんの背中に突っ込む感じになったのが良いです♪



そんなところかな……。
また何か思い出したら書きます（^ ^）。

．

宙組日本青年館公演「シャングリラ」。


楽しかった公演もあと二日。
終わらないうちに全部呟いてしまいたい、と、思いつくままに、ネタバレも気にせずに書かせていただいておりますm(_ _)m


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久しぶりに、ドラマシティ初日まえのＣＳニュースで流れた稽古場風景を見てみました。
……すげー、別物（^ ^）。


そもそも、冒頭のソラの、「憎しみも哀しみもすべて洗い流す……」の歌い方がぜんぜん違う（汗）。こんなに夢見るように唄っていたのか、最初は。
今は、もっと儚げな感じですよね。（本人的には「透明」を目指しているんだろうと思いますが）

蘭トムさんとせーこちゃんの会話での、蘭トムさんの「全部無駄だ！」の言い方が全然違っているのにびっくりしました。
お稽古の頃は、こんなに普通に言っていたのか！！（＠ ＠）
ドラマシティで観たときに、「全部無駄だっ！！」と言いながら大きく手を振り払う蘭トムさんの格好良さにぽーっ（*^ ^*）となった猫としては、このお稽古場のとおりで終わらなくてよかったな、と（^ ^）。
青年館にきて、益々派手になっていくパフォーマンスにうっとりしているので、ぜひぜひ行き着く処まで行っちゃってくださいな（^ ^）。

あと、大ちゃんの「あんたの頭の中、パンドラの匣かもしれないぜ！」という言い方も全然違いますね。随分チャラかったんだな…（^ ^;ゞ。
この人もドラマシティの最初の頃とはかなり印象が変わった人で、今は、この台詞に限らず、随分と落ち着いた、なんというか『冷笑的な』人物像になっていると思います♪



芝居からは離れたところで、気がついたところ。

衣装が違うのでダンスについては一概に言えませんが、でも、蘭トムさんのダンスはずいぶん違う……ような気がします。このお稽古場での振りが「振りつけどおり」で、今実際に舞台で魅せてくれているのは、振りと振りの合間に微妙なニュアンスが加わったもの……であるような（*^ ^*）。

祐飛さんのダンスは、回数をこなしてだいぶ慣れてきたんだな、今は（^ ^;;;;;

ピアノの前に体育座りして、芝居をじぃっと視ている子供たちが可愛い（はぁと）。

そして。
轟天号を押す芝居は、稽古場では空気車だったのか！！（＠ ＠）
並んで空気車を押している三人が、めちゃめちゃ可愛いです。



どうでもいいんですが、ＣＳニュースのカメラマンさんは藤咲えりちゃんのファンなんでしょうか？
なんだか、結構ちゃんとエリちゃんを抜いてくれていて、猫はとっても嬉しいんですけど（^ ^）。




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♪汚れたこの手にこびりつく血は
決して　決して消えはしない♪


最初にアイス（悠未ひろ）とカイ（北翔海莉）、そして続いてラン（蘭寿とむ）が唄う、一幕後半の見せ場。
この場面は、音楽も良いし、場面としても好きなんですが。
ドラマ（芝居）として考えてみても、とても大事な場面なんですよね。


アイスの手は、間違いなく「汚れた」手です。
自分の身を守るために、水を奪われそうになった子供のために、そして、「誰のものでもない」水を管理するために、多くの人を殺してきた、手。

けれどもアイスは、そのことを後悔してはいないんですよね。いいえ、心の奥では後悔しているのかもしれないけれども、心の表面ではその悔いを否定している。否定せずにはいられない、のかもしれませんが。
外国人の血をひく自分を否定したこの地、自分を助けてくれた大人が誰一人いなかったこの地に住まう全ての人々を憎み、復讐を誓い……彼は、決して自分を受け入れようとしないこの国を、滅ぼそうとしていたのかもしれません。
家族以外は誰も入れない、閉ざされた王城の中で、

だから。

アイスの崩壊は、シャングリラに入ったときから始まったのではないか、と思ったりします。

10年前の「水源の村」侵略の頃は、どこか違うところに拠点を構えて、それなりの軍隊（外人部隊かも？）を組織していたのではないかな、と。
アイスとソラが、ちゃんと同じ方向を向いていられた頃、には。

どういう経緯で彼らが「王」と呼ばれるようになったのか？
そもそも、「近未来の日本」に住んでいるのが中国系の名前を持つ人々なのがとっても不思議なのですが（汗）、「戦前」の「日本」には、「王」は居たんでしょうかねぇ……。
もし、そうでないならば、アイスたちが勝手に「王」を名乗っただけなのかもしれません。ランの台詞にあるとおり、「王とは名乗っているが、奴は侵略者」なのかもしれません。

とりあえず名乗りをあげれば、それを否定するものが現れないかぎりその名乗りで通用するのでしょうから。

どこかに拠点を構え、居場所を求めて戦争を始めた「5人家族」が、水源を確保し、水を売ることで財を得る。その過程で東京に詳しくなり、都庁地下の核シェルターの存在を知る……。

問題の核シェルターは、そのとき既に使われていて、アイスたちに乗っ取られたのか、それとも使われていなかったのか？
前者であれば、それまで使っていた人々はどうなったのか？（←それまでのアイスの行動を考えれば、単純に殺されたんだろうな…）。
後者であれば、彼らはどうやってシェルターの中に入り、生命維持機能を起動したのか？……まあ、フォグの存在を考えても、フォグやアイスが所属する英語系の人々の間には、戦前の知識が残っていた、と考えれば筋は通るかな、と思っているのですが。

維持していた軍隊も解散し、「水源」を守る警備兵と、全国規模の諜報活動を主要任務としてヒョウの下で動く一部の兵士を残すのみ、で。
彼ら兵士たちがどういうモチベーションで「王」に従っていたのか？は、全く描かれていないので想像することもできませんが、少なくともアイスの心は完全にシャングリラに向いてしまって、彼らからは離れてしまったんでしょうね。


そして。
安心して「家族」を守れる巣を作ってしまったアイスは、少しづつ壊れていく。

執着の度を増すアイスの束縛から逃れようと、親離れを画策するソラ。
何年かかけて、ゆっくりと崩壊していくアイス。
家族をつなぎとめるために「守られる者」となっていくカイ。
その歪みを感じながらも、どうすることもできないヒョウ。
……ただ、大きな眼でアイスを凝っと見ているだけの、ミゾレ。




「♪汚れたこの手に」と唄う４人（アイス・カイ・ラン・ソラ）のうち、本当にその手が汚れているのは、アイスと、ソラ。
ソラは、『弟の眼の復讐』として水源の村を侵略し、神官をはじめ多くの人の命を奪った。
それが、いずれ愛する女の父親だとは思いもよらずに。
おそらくは、あの村一つではなく、多くの村を滅ぼしたはず。
彼自身の意思ではなく、ただ、アイスの意思に共鳴して。
息が詰まるほどに、安全な檻の中で。

歌として唄ってはいませんが、ソラと似た立場にいるのがヒョウとミゾレ。
でも彼らは、「汚れたこの手」とは思っていないのかもしれません。
自分たちの居場所をつくるために、それを守るために、必要な犠牲だった、と、そんなふうに思っているのかも。




誰も殺してはいないはずのカイの手にこびりつくのは、アイスやソラが殺した人々の血。
カイは、何も知らないわけではありません。水源を侵略することも、ランの“昔の女”を人質として連れてくる作戦も、何もかも知っている。意思決定に参与しているのです。
だから、カイの心にも、等しく血の雨は降り注ぐ。
カイ一人キレイではいられない。

たとえ、アイスやソラが、カイにどんな幻想を見ていたとしても。



そして、ラン。
ランの「汚れたこの手」って……何？（^ ^;ゞ
彼の先走りで計画がばれ、アジトが襲撃されて仲間が皆殺された、ってこと？
だとしたら、いったいどんだけ先走ったんだ！？

おそらくは、「もっと穏やかな回り道があったはずなのに、早く故郷に戻りたくてあせってしまった」ことを言いたいんだろうけど……うーむ、アイスやソラの慟哭と同じレベルにされてしまうと、ちょっと解釈に困る（^ ^;。





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フォン（十輝いりす）とユン（鈴奈沙也）の夫婦が、とても好きです。
ちょっと（だいぶ？）姐さん女房なのは学年どおりですが、フォンも、ただ守られているだけのツバメじゃないところが素敵。

お人好しな旦那さんを、ちゃんと愛しているユン。
巫女姫が砂漠で拾ってきた怪しげな野良猫を旅の仲間にしようとしても、
行ったこともない（？）遠い東の都まで一緒に行こう！と宣言してしまっても、
……いろんなことがあっても、軽く肩をすくめるだけでちゃんと赦してあげるところが、とってもステキ☆


一番最初に観たときの日記にも書きましたが、私は二幕の九龍客桟の場面でのフォン＆ユンの芝居がすごく好きなんですよね。

ルイ（七海ひろき）が飛び込んできて「ソラが居た！……声をかけたら、走って逃げた……」と告げる。せっかく懐いたと思ったのに、逃げてしまった野良猫。愛想のない恩知らずを、それでも探すのか、どうするのか？と、視線を彷徨わせる座員たち。
そんな舞台の下手側で、軽く頷いて帽子を被りなおし、舞台中ほどにいるユンと軽く眼をあわせ、微笑みを交わしてから、あらたまってヤンヤン（天羽珠紀）に向かい、
「すまないが、傘を貸してくれないか」
というまでの一連が、すごくいい。
ユンとの目配せの空気もいいし、すーっとなめらかな動作もいい。
そして、真面目くさった口調まで素敵なの♪♪きゃーっ、まさこちゃんかっこいい～～♪

ちなみに。ドラマシティで最初に観た時は、この場面でびっくりした座員たちに「一緒に来てくれるか？」と問いかけていたんですよね、フォンは。
それが、ドラマシティのラストくらいから「行くぞ」的なことを言うようになって（^ ^）。

フォンのキャラクター的にも、座員たちのキャラ的にも、どっちの芝居もアリだなあと思うし、どっちも好きです♪両方観ることができて、良かった（*^ ^*）。

あと、ここでヤンヤンたちに止められたフォンが
「蛇の目一座の名前がすたるよぉ！」
と見栄を切るのに、ルイがすかさず
「よっ、座長！」
と囃すのはタイミングが良くていいんですが、それに続けてコウ（愛月ひかる）が
「かっこいいぜ♪」
と言う台詞が……タイミングといい、のんびりした口調といい、、、何か力が抜けて笑ってしまいます（^ ^）。緊迫した場面のはずなのに、良い間合いだなあ（←）。





うーん、書きたいことは他にもたくさんあるような気がするんですが、とりあえず、今夜はこんなところです♪

．

宙組日本青年館公演「シャングリラ」。

子役の実羚淳くん、今日は出演していたようですね。良かった良かった。
公演もあと三日。ラストスパートがかかったところですよね、きっと。
みんな、がんばれ♪



今日も、昨日の続きで、思いつくままに書いてまいります。
ネタバレ、というより、観ていないと判らない（もしかしたら観ていても判り難いかも……すみません／汗）話になると思いますが、ご容赦くださいませ（^ ^）。




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「水は誰のものでもない」と語る、アイス（悠未ひろ）とラン（蘭寿とむ）。
「水はみんなのもの」と語るソラ（大空祐飛）。
「国はみんなのもの、と兄さんなら言うだろう」と教える、カイ（北翔海莉）。

『戦争前』の水は「誰のものでもなかった」……2010年の日本の水も、「誰のものでもない」んだと思うんですよね。
基本的には無限にあるものだから、それが可能になる。欲しいと思う人には行き渡るだけの量があるから。

でも。『核戦争後』の水は、「みんなのもの」になった。
昨日の日記で書いたとおり、水が限りある地下資源になったから。
欲しがる人に欲しがるだけの量を取らせるわけにはいかない状況だから、誰かが分配を管理しなくてはならない。それは、「誰か」のものでなくてはならない。もし独占されて困るのであれば、「みんなのもの」と規定する以外に、ない。




～・～・～・～・～・～

ミウ（野々すみ花）を「足手まといだ」というラン。
「一緒に来てくれるか」と問うソラ。

ランにとって、ミウは「守るべき妹」であり、
ソラにとってのミウは、「一人前の女」で「恩人」である、という関係性が如実に出た会話だな、と思いました。
小柳さんは、『世界の構築』みたいな面では相当にぶっ飛んだタイプのクリエーターですが、こういう細かい台詞の端々のセンスは、結構好きです。
もしかしたら、木村さんとかと組んだら案外うまくいくのかもしれない、と思ったりもするのですが、どうでしょうね（^ ^;ゞ。


このミウとランの関係っていうのは、ネットとかで感想を読むといろんなご意見があるんだなーと思ったので、ここで猫なりの解釈を語っておきたいと思います。

最初にあらすじが発表された時は「ミウの恋人」だったはずのラン。
実際に舞台の幕が上がってみると「ミウの想い人」になっていたのにはちょっとウケたのですが、じっさい、ランはミウのことを「妹」として大切にしていて、ちょっとシスコンのケがある優しいお兄ちゃん、という感じなんですよね。
特定の恋人がいない場合、大事なパスワードに妹の名前を使いかねない兄妹には何人か心当たりがあるし（^ ^）、まあ、その程度のことかな、と。


でも。ミウの側は、「言えなかったあの言葉　伝えるため旅に出る」と歌うくらいには、ランに対してソレナリに本気だったんだろうと思えるのに、ランと再会した時点ではそういう気持ちが無くなっているのが判りにくいのかな、と思いました。

私が観劇していて“ここがポイントかな？”と思ったのは、九龍客桟の撃ち合いに続く場面。
自身の正体に怯えて「いっそ記憶だけでなく感情もなくしてしまえばよかったんだ！」と叫ぶソラを慰めるミウ。
ミウが、『守ってあげたい』と思った、初めての男。

今まで「巫女姫」として守られるばかりだったミウが、初めて「守ってあげたい」「救ってあげたい」と思った。それが、ミウの本当の意味での「初恋」だったのかな、と。
……そんなふうに思っていたので、私はミウの気持ちの変化はすごく滑らかにかんじられたのでした……。



～・～・～・～・～・～

とりあえず（っていうか、いつもどおり？）年表を作ってみました。

・①アイスが軍隊を脱走する
・②アイスがヒョウとミゾレを拾う
・③カイが水源の村で眼を斬られる
・④ソラとカイの母親が亡くなる
・⑤ソラたちがアイスたちと出会う
・⑥（10年前）水源の村が国王軍に侵略される
・⑦（1年前） ランが蛇の目一座を抜けて東京へ向かう
・⑧（開幕） ミウが砂漠でソラを拾う
・⑨（1年後） ミウが蛇の目一座から姿を消す
・⑩（？）　　ミウがソラを見つける


順序として、③⇒④⇒⑤なのは間違いありませんが、①・②と③・④の時間関係が不明。
ただ、水源の村での事件のあと、母親がそう長生きしたとも思えないし、他人が持っている水を容赦なく奪う人々が当たり前にいる世界で、子供二人がそう長く生き延びられたとも思えないので、③⇒⑤の期間はほんの一ヶ月とか、そんな程度なんじゃないかと思います。
そう思うと、①・②の方が先でいいのかな、と。

アイスとヒョウ・ミゾレとの関係については、もしかしたらご本人たちにはしっかりとした設定があるのかもしれませんが、ナウオンとかでは何も語られなかったので、ちょっとドラマティックなネタを二通り考えてみました。

（案１）アイスは両親が生きているころからヒョウとミゾレを知っていて、両親が殺されたときに引き取った。赤ん坊二人を育てるために軍隊に入り、辛い訓練にも耐えたが、リンチにあって脱走。施設（？）に預けていた二人を連れて逃亡中

（案２）赤ん坊の頃に親を殺されたヒョウとミゾレは、この時代の幼児収容所みたいなところで保護されたが、物心ついたころには追い出されて、物乞いみたいな生活を送っていた。軍隊を脱走したアイスに拾われ、一緒に逃亡中。……たぶん、アイスには幼い頃に死んだ妹か弟がいたものと思われる（^ ^;。

実際には、みなさんどういう設定で役作りしていらっしゃるんでしょうねぇ？
猫的には、最初から二人を知っていた案１の方がドラマティックかなと思うのですが、この後ソラやカイも拾うことを考えると、あんまりヒョウやミゾレとの関係が濃くなるのは違うかな、とも思うし……うーむ。



まあ、ここで問題にしたいのは、その順番よりも彼らの年齢なんですが。
『金髪の孺子』ではあるまいし、軍隊の指揮官として戦闘に参加した⑥の時点（10年前）で、ソラがローティーンということは考え難い。ということは、それから10年が過ぎて、砂漠でミウに拾われたときは、どんなに若くても25歳は超えているはず。
誰も年齢を言わないので確証はありませんが、まあ、27～8かな？という印象。

しかーし、③④⑤のソラは、言動から推測するに、どんなに幼くても10歳以下には見えない。
となると、⑥までの経過時間は、最大でも８年。……一介の脱走兵がまがりなりにも軍隊を持つまで、と思うと、ちょっと短いかな？でも、それ以上時間をかけるとなると、物語が始まった時点でのソラを37歳（←それはリック）とか、そういう設定にしなくてはならなくなるんだよな………。


アイスは、プログラムの回想シーンで「青年」と表記されているくらいなので、ソラやカイと出逢った時点で10代後半か、もしかしたら20代かも？
となると、物語の「現在」では30代後半か40以上、ってことですか。……髭がなくても若いとは限らない、と（T T）。


ソラとカイの年齢差は、子供時代を見た限りではせいぜい 2、3歳という感じ。
大人になってからのカイは、皆に守られてお蚕ぐるみで生活しているせいか、精神的に幼いままなのかな？という印象ですが。

精神的な成長が遅いからこそ、「守られるべき子供」でいられるんですよね、カイは。
あるいは、わざとそうして何もわからないフリをしているのかもしれない。家族の安定のために。

ソラは、そうはいかなかった。アイスと共に闘って、自分たちの生きられる場所を確保し、生きるための食料や水を確保する。最終的には軍隊を得てカイの仇を討つ。ソラには目標があり、目の前の課題があった。それを一つづつ解決していくうちに、彼はアイス以上に“大人”にならなくてはならかった……。


守られるべき“家の中の子供”になれたカイ。
“子供”を守るためにしか生きられなかった、アイス。

彼らを見守って、黙って立ち去る“かみさま”にしかなれなかった、ソラ。



誰が可哀相、というわけでもなく。
ただ、ずれてしまった歯車が、切ない……。




ヒョウとミゾレは、ソラよりも歳上の可能性も歳下の可能性も、どちらもあると思います。
……が、気持ちとしては二人はカイと同い年か少し下くらいなのかな、と思っています。アイスがシャングリラを支配するにあたって、基本的にはソラと図ってコトを進めたことが明らかなので。
まあ、ソラが非常に優秀だから、というのもアリかとは思うのですが。



蛇の目一座の年齢設定は、良く判らない……。
ランについては「あんたを見てるとランを思い出す」というフォン（十輝いりす）の台詞が、あのぶっ飛んだ衣装だけの話でないのならば、ソラとランは同世代、という解釈でいいとして。
ルイ（七海ひろき）がミウと同じくらい、ソウ（蒼羽りく）とコウ（愛月ひかる）が少し下。……まあ、そんなところでしょうか。
で、ミウは。最初の出会いのときにはちゃんと物心がついているけど、ソラよりはだいぶ幼い感じがするので、５，６歳くらい…かな？それだと、“今”は20歳前後。まあ、そんなところかな。薄着だけど。（まだ言うか）




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「レジスタンス」と「反乱軍」。

「反乱軍に身を投じた」と説明されたランが、実際にやっていたのは、いったい何なんだったのでしょう？

「反乱軍」というからには、「軍隊」と呼べるだけの組織があって、しかも局地的にであっても戦争状態になっているはず……ですよね？

たとえば、幕末の京都に潜伏する討幕派たちを「反乱軍」と言う人はいません。街中で出会いがしらの戦闘になることはあっても、それは『戦争』状態ではない。彼らは単なる「不穏分子」、せいぜい「レジスタンス（抵抗組織）」であって、「反乱軍」とはいえない。
ランたちだって、集まって何をしたかといえば、シャングリラの秘密を暴く（水源が枯れていないことを確認し、それを公表して世論を動かそうとする）くらいで、とてもとても戦争をしているという気概は感じられません。


まあ、そもそも、蛇の目一座を抜けてたった一年のランがリーダーになるレジスタンスが考え難い。
同じ放浪生活をしていたはずのランとルイでそう知識レベルが違うとも思えないから、ランだって一年前には「デンキって！？」とかしつこく訊いて、ブンジャク（鳳翔大）に嫌がられていたはずなのに（^ ^）。

それとも、「10年前」にそれなりの年齢だったランは、村の年寄り（？）の教えを受けて“戦前”の知識があったとか？だから、ルイとは勿論、ブンジャクと比べても知識量は上だった、とか……その可能性はあるのか。ランだけがモールス信号を知っていたくらいだもんな（納得）。



でもまあ、ランがリーダーとしてやったことは、たぶん、「レジスタンス」が精々の活動ですよね。

なのに、ところどころに「反乱軍」という言葉が出てくる。
たとえば、一幕冒頭で、近畿の砂漠をパトロール（？）していた兵士（風羽玲亜）が言う。
「貴様、反乱軍か？」と。
「国王軍に逆らうのか？」と。


そう。反乱軍があるためには、国王軍が存在しなくてはなりません。
戦争は、一人ではできないんですから。

でも。
……「国王軍」の一員であるはずのさっつんが、王（ソラ）の顔を全く知らないという状況は、どうなんでしょうか。
「ん？お前の顔、見たことがある……？」的なアクションさえなく、いきなり銃を向ける兵士。それは……国王軍の兵士ってそういうものなの？最高司令官の顔を知らない兵士だなんて。直属の上官しか知らない（知る必要のない）傭兵隊とかならわかるけど。



なんだか、いろいろと疑問を残しつつ。
とりあえず、今日はこのへんで。あと三日間、よろしくお願いいたします！


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日本青年館宙組公演「シャングリラ」。


青年館公演も、金曜日に始まって週末を超え、明日（３０日）で、もう中日になるんですね。
ドラマシティの初日があいたのが、ついこの間のような気がするのに。（しみじみ）


…と、感慨にふけっていても仕方が無いので、
とりあえず、まずはネタバレな呟きにいきたいと思います（←いきなり）
ネタバレ、というか、たぶん、観ていないと意味がわからないかと思いますが、どうぞご容赦くださいませ。




さて。

……ここ数日、寒さがぶり返していますが、皆様風邪など寄せ付けていませんか？
猫は、なんだか喉がいたいな～とか思って、ちょっとマスクを出してみたりしました（汗）。

で。
ここ数日の東京の寒さに、最近あまり話題になることもなくなってきた『核の冬』論争を思い出しました（^ ^;ゞ。
『核戦争後の日本』を舞台にした作品に嵌っているせいでしょうねぇ……。


核兵器の使用による粉塵の大量放出。そのために太陽光の入射が減少する状況が数ヶ月間続くことによって、氷河期化を含む深刻な気候変動が起こる。1980年代に、カール・セーガンらが提唱した理論は、その後の様々な映画やＳＦ小説に大きな影響を与えましたが、小柳さんは今回の作品で、気候変動の設定をどうお考えなのかしら、などとふと思ったりします。

そもそも。
日本が砂漠化するっていうことは、結構難しい話だと思うんですよね。
地球の自転方向や公転方向、さらには公転面に対する角度などの根本的な条件が変動しないかぎり、日本はそう大規模に砂漠化することはあり得ないはず。大陸の東側、大洋の西側に位置する列島で、緯度的にちょうど雨雲が出来やすい位置。根本的に雨量の多い温帯域なんだもん。海の底だったことはあっても、砂漠であったことは一度もないはず。
この日本が砂漠化するってことは、自転軸が動かないと無理なんじゃないかと思うんですが……そんなことないんでしょうか。



ミュージカル「ユーリンタウン」は、根本的な設定が「世界的な大干ばつ」でした。
水が無い。少なくとも、今の人口を支えるほどの水がない。そこから話が始まって、そして、それゆえに終わる、そういう作品でした。


でも、「シャングリラ」はそうじゃない。最終的な結論は「水はある」というコトなんだから。
いえ、その結論に至る前でも、少なくとも、湧き水は飲める。核戦争によって地表の土が汚染されたから、その土を通った水は飲めない、というだけ。だから、その土が汚れる前（＝戦争前）に地下に潜った伏流水は、飲める。
それはすなわち、水が地下資源になった、ということを意味します。
限りある資源になったわけです。その「限り」は、量でははかれない。必ずいつか終わり、汚染した水が混ざってくるはず。だから、その前に根本的な対策をとるしかない。
それで全ての話は通じるんだから、別に砂漠化させなくてもいいと思うんだけど……ぶつぶつ。

しかも、近畿は砂漠化したけど東京は砂漠化していない、と。そういうことですよね？
……それは単に、核兵器の集中投下によって荒地になってから、回復するほどの時間が経っていないというだけで、砂漠とは違うんじゃないか…？それを、作品世界の水不足感を高めるために「砂漠化」とか言い出すから、話がわからなくなるんじゃないか、と（^ ^;ゞ



いや、本当に些細なことで、どうでもいいことです。
細かい突っ込みで長くなって申し訳ない。
っていうか、、、理屈を考えるなと何度言ったら。



ちなみに。
粉塵は意外に重たいもので、生半可な爆発による上昇気流くらいでは、大気量の少ない成層圏に粉塵を押し上げるだけのエネルギーが足りないことなどから、セーガンらが提唱したとおりの『核の冬』現象は実際には起こらないと言われているようですね。むしろ、核兵器の衝撃による火山活動の活発化によって二酸化炭素が放出され、温室効果が暴走するのではないか、と懸念されているようですね。
となると、温室効果の暴走によって平均気温が50度くらいになっている…という可能性も、ありますが。……舞台となっている「現在」の季節がよく判らないけど、あの時点での気温は今の日本の秋程度、っぽいですよね…？（ミウは相当な薄着だけど。子供は風の子？）（←失礼な）




～・～・～・～・～・～

集合日のときからあれこれ書いている名前関係をここでまとめておきます。

『余所者』たちは「アイス、ソラ、カイ、ヒョウ、ミゾレ」。
とりあえずは英語名または日本語名、ってことでいいのかな。（「カイ」だけ例外ですが、「ウミ」は、耳で聴いたときにエッ？と思うからダメなんでしょうね）
アイスが外人部隊の少年兵あがり、ってことで、これは素直にアメリカ系ってコトでいいのかな。
ソラ（とカイ）とヒョウとミゾレは原住民（日本人）。だけど、今の日本は中国系の人々が支配している……という感じ、かな。


砂漠化した近畿地方。
そこの地元民が「フォン、ユン、ラン、ミウ、ルイ、ソウ、コウ」。
フォンとユンは中国語ですが、他のはどうなのかな。前にも書きましたが、「風」を「フォン」、「雲」を「ユン」とルビを振った小説で、「紅」は「ホン」だったんですよね。同じ一族なのに、なんであえて違う時代の読み方になっているんだろう？
「フォン」と「ホン」じゃ耳で聴いてもわからないから、あえて、というのも考えられますが、、、ま、でも、いずれにしても中国系の人たち、と思っていいのかしら。


中国に割譲されていた新宿周辺。
そこで活動する「ヤンヤン、フォンフォン、ブンジャク、ヒエン」。
これは露骨に中国系の名前だけど、近畿地方の人々とはかなり違う。ん～、いうなれば、新宿近辺にいるのは中国階級の中でも支配階級に近いひとたちで、近畿地方あたりにいて神官とかやってる人たちは、もっと民衆クラスの人たち。……そんな感じ？




～・～・～・～・～・～

あの『シャングリラ』って、謎のカタマリですよね。

誰一人警備がいないのは、まぁ、わかるんです。差別を受けた余所者５人が家族として身を寄せ合って暮らすための家だから、家族以外の者は入れない。
おそらく、シャングリラに入れるのは、アイスとソラとヒョウとミゾレの４人だけ（←カイは出られないから入ることもない）。捜索の報告も、他の情報も何もかも、外からの情報はヒョウが受け取って中へ報告するし、シャングリラの中に軟禁されたランとフォグの世話は、基本的にミゾレが一手に引き受けている。
家族経営なんですよ、あの王城は。

だから。
原則として家族でない人が自由に動くことなど想定されていないから、ランが拳銃一丁でミウを連れて逃げ、もう一度王城に戻ってフォグをつれてくる、などという荒業が可能になる。
おそらく、中からは開けられるけれども外からは開けられない構造（←オートロックと何が違うんだろ？）になっているんじゃないかな、と思うんですが（←核シェルターという本来の開発目的を考えれば、そういう仕様でってもおかしくない）、、、ミウを連れて外に出るとき、ミウを安全なところに送り届けたらフォグを助けに戻ってくるつもりで、ドアが閉まらないように細工をしていたんじゃないかな、と。（←もし本当にそうだとしたら、頭の回る人だなあ、ラン）


で。フォグを連れに戻ったとき、シャングリラは完全に空っぽでした。
ヒョウは死に、アイスとカイとミゾレはソラを求めて外に出てきているんだから。

……そもそも、なぜアイスたちはソラが来ていることに気がついたんだろう？
あの長い階段には、監視カメラがあった……のかな。
それとも、アイスの野生の勘？（^ ^;ゞ



核シェルターには当然自家発電機があるはずなので、照明関係は外も含めてそれでまかなわれているとしても、ずいぶんと大規模なマシンであるらしい浄水器「オンディーヌ」の動力も賄えた……んですよね？
凄いなあ。
同じような目的を持った『放射能除去装置コスモクリーナーＤ』なんて、宇宙戦艦ヤマトの動力のほとんどを食ったんじゃなかったっけ？
そういえば、あれはオゾンを大量に発生させて放射能を除去する、という、何がどうなってそういう結果が出るんだ的な理論でしたが、フォグの放射能除去理論って、いったいどういうものなんだろう……。




同じ東京で水源を守る警備兵にさえ、全く顔を知られていない、王。

なにしろ、ソラ（とカイ）は、本人たちが名乗るとおり「シャングリラの王」なのであって、「日本の国王」では、ない。
だから、さっつん（風羽玲亜）の「兵士」が、一幕前半の砂漠で唐突に叫ぶ「貴様、国王軍に逆らうのか！？」という台詞に出てくる『国王』と、ソラやカイは違うモノかもしれない（←だって、あまりにもソラの顔を知らなすぎじゃない？＜さっつん）


でも、忘れちゃいけない。彼らは十年前に蛇の目一座の故郷を侵略し、滅ぼしている。
それは一応「国王軍」だったし、少なくとも指揮官の一人はソラだった。
　このときソラが１５，６歳での初陣だったとすれば、現在のソラは２５，６歳。
　そして、回想シーンは何歳なのかな？（^ ^）。


そして。
回想場面のエピソード（ミウとの出会い）を考えれば、カイの目を斬った男＝水源を守る神官一族のリーダーの一人であったと考えて問題ないはず。
つまり、『水源の村』は、ソラにとって弟の眼の仇だった。
そしてソラは、この闘いで弟の復讐を果たした。


アイスにとっては水源を奪取する（＝人々の生命線を握る）ための侵略戦争、
ソラにとっては、弟の眼の仇討ち。

その目的のずれが、二人の間に亀裂を生む。


ソラは、仇を討ったことで冷静さを取り戻し、アイスのしていることに疑問を抱く。
水源を奪い、その水を封鎖して、何をしようとしているのか？と。

『師』の行動に疑問を抱く。それが、自立への第一歩。
けれども『師』は、溺愛するソラの親離れを、認めようとしなかった……。



……なんだか話が逸れているような気がする……（すみません）。





～・～・～・～・～・～

人間が『仲間』を欲しがるのは何故なんでしょうね。
究極の回答は、「人間が弱いから」、だと思うのです。
弱い生き物は群れる、というのが生物界の基本的な掟ですから。

でも、人間が『仲間』を欲しがるのは、ただ「身を守るためには大きな群れに所属した方が有利」だから、ではありません。
彼らは常に、「緊密な関係」を欲しがります。

協力して戦いに臨み、大きな勝利を得るために。


「ガランチード」でも散々語られた「仲間」というもの。
アイスは言います。「仲間が必要だった。……自分が生きていくために」

彼には仲間が必要だった。
周り中敵だらけの世界を、生き抜くために。
背中を合わせて闘える仲間を得るために、そして何よりも、守りたいと思う家族を得るために。

そして。
守りたいと思う家族を得て、アイスはシャングリラを攻略して自分の城を築き上げ、
背中を預けられる仲間を得て、アイスの心は壊れてしまう。


仲間を信じ切れなかったアイスの歪み。
信じてもらえなかった、ソラの痛み。
……二人とも悲しいな、と思います。

でもたぶん、一番つらかったのは、引き裂かれてしまったヒョウだったんだろうな、と……。
（曰く、「カイは何も気づいていない！」）




この物語で、一番「足りない」と思うのは、家族五人が末永く仲良く暮らしました、的な場面がほとんど無いこと、だと思います。
戦いの訓練をしているアイスとソラ ⇒ ソラの理想を語る「水乃城」の場面は名場面ですが、、、せめてもう一場面！！と思いますね。できれば、ソラがアイスへのリスペクトを語る場面か、あるいは、ヒョウの心を見せる場面。
何かもう一場面、「家族」としてのの場面がほしい……と思います。





～・～・～・～・～・～

実羚くん、今日は復帰したのでしょうか…。
公式サイトに何の情報も出ないのが哀しい。せめて、通常営業日である今日くらいは発表してくれるかと思ったのに（涙）。
下級生だから代役までフォローしろとは言わないけど、出演者として発表はされているんだから、休演しているのか復帰したのか、そのくらいはちゃんと教えてほしい…（T T）。


．

日本青年館にて、宙組公演「シャングリラー水之城ー」を観劇してまいりました。



目立った変更点は無かったのですが（11時を観て変更かと思った台詞も、15時では元に戻っていたし……）、空間が広くなったので一人一人の立ち位置が違い、その距離感や関係性がずいぶん違って見えました。
そのせいなのかどうなのか、一人一人の芝居がドラマシティのラストから物凄く大きく変化していて、その変化ぶりに吃驚して、一日が終わりました（＾＾）。中でも、面白かったのはルイ（七海ひろき）とヒョウ（蓮水ゆうや）……だったかな。

しかーし。
その芝居の変化を書く前に、今日の三時公演で休演者がいたので、それによる役替りについてメモさせてください。
＃すみません、微妙にネタバレているかも。


休演者：実羚淳（体調不良により休演）。

子供時代のヒョウ役の研１さん。
台詞とかは無いけど、子供姿が可愛い♪　ぼーっとした雰囲気が好きで、今後を楽しみにしていたのですが。突然だったので、心配……。

11時公演で、二幕冒頭の兵士が一人足りない（8人しかいない）のでおかしいなあ、と思ったのですが、その時は誰がいないのかわからなくて……その後の芝居にはちゃんと全員（勿論実羚くんも含め）出ていたので、あれは何だったんだろう？と思っていたんですよね。
でも、15時の開演前には私は何も気づかず（ロビーに掲示は出ていたらしいですが）、、、（汗）一幕の途中で気がついて、とても驚いたのでした。


後から聴くと、11時公演の傘のダンスも代役だったらしいので、突発的な怪我か何かで踊るのが難しいという状況だったのかな？（子役で駆け込んでくるときはどうだったかな……）元々台詞はない役なので、もしかしたら風邪とかかもしれませんが。
早く元気になって復活してほしいし、大劇場までには完全に元気になってほしいです（祈）。



さて、それでは代役リストを。

第一場　回想
村人役は、たぶん、実羚くんを抜いて4人でやっていたと思います。
休演に気がついていなかったので意識していなかったのですが、あれっ？フォーメーション変わったのかな？と思ったので。


第二場　プロローグ
たぶん、実羚くんが抜けただけだと思います。


第六場　検問
ここは……すみません！！気がつきませんでした。
誰がやっていらしたのか、ご存知の方は教えてください。…もしかして、さっつんかな？
【3/28追記　確認しました。さっつんが出ていました】

第八場　回想
子ヒョウ役の代役は美月遥くん。背が高いので衣装がちょっとつんつるてんでしたが（汗）、本役の実羚くんより目つきが鋭くて、大きくなったらちーちゃん（蓮水ゆうや）になるのが納得できる感じ。
いや、実羚くんも、ちゃんとナウオンでちーちゃんが話していた「愛を知らずに育ったので、子供の頃はちょっと自閉症っぽい感じ（←言葉はだいぶ違うと思いますが）」という説明に沿った芝居……なのかもしれません（汗）。

そして、水を奪いに来る村人（美月）には、さっつん（風羽玲亜）が入っていました。
ちなみに、ねこが最初に代役に気がついたのは、このさっつんでした。……台詞の声が違う！！と（汗）。いやー、やっぱり相当なさっつんのファンなんだな、私、と（^ ^）。
アイスに刺されて死ぬ場面の濃さがたまりませんでしたわ（汗）。


第九場　九龍客桟
ウェイターの代役は風馬翔。いやー、なんかすごく愛嬌があって可愛かったです。先刻まで子アイスだったくせに（^ ^）。なんか、モップでひたすら掃除をさせられていて、メチャメチャ可愛かった♪

さっつんが直前の場面に最後まで出て（←死んで）いるので、場面の冒頭に下手から出てくる中国服のカップル（さっつん＆夢涼りあん）はカット。場面が店の中に移ったときに、下手のテーブルに座っていたと思います。
美月くんと結乃かなりちゃんのカップルはちょっと遅れて出てきたような？いつもとメークが違うせいか、美月くんが格好よくてドキドキしました（*^ ^*）。

天風いぶきさんと彩花まりちゃんのカップルは。いつもどおり壇上の下手に居たのですが、普段は上手側でかけるくんと組んでいる真みや涼子ちゃんは、階段下で客の一人としてうろうろしていたと思います。で、撃ち合いが始まった後で階段を昇ったらしく、気がついたら壇上の下手側で、彩花まりちゃんと二人、ちーちゃんに押しのけられていました（^ ^）。


第14場　水之城
たぶん、子ヒョウに美月くんが入って、美月くんの本役の中国服の男がカットされたんだと思います。


第二幕
第一場　戦場
ここは一人少ないまま、フォーメーションもあけたままやっていました。


第四場　回想（傘）
実羚淳⇒愛月ひかる（ちーちゃんと相合傘）
美月くんがいつもの傘に入っていたので、あれっ？と思ったら、そこだけ愛ちゃんでした。


第六場　タイムリミット
ここも、普通に警備兵から一人抜いてやっていたと思います。フォーメーションは微妙に修正していたかな？


第九場　シャングリラ
実羚淳⇒美月遥


で。
フィナーレの美月くんは、男の子ではなく、中国服のいつもの美月くんでした。
前場から相当な早替りだと思うんだけど、そこは拘りなんですかね。

パレードで子供たちが並んだときに、子ヒョウの美月くんがいないので、ちょっと焦りました（^ ^;ゞ。上手側の大人たちの中に、いつもどおり居るんですけどね。

まあ、立ち位置とかを変更する時間は無かったんだろうな……。
一番最後に、それぞれ親しい人と寄り添って幕が降りるシーンも、結乃かなりちゃんは一人で立っていて、ちょっと寂しげだった……。
【3/28追記　今日は、ちゃんと立ち位置を変更して、子ミウの夢涼さんが一緒でした♪】




そんな感じで、代役報告は以上です。
明日はどうなるんでしょうねぇ……。っていうか、公式サイトにちゃんと休演の案内を出してほしいなあ。それなりに役がついているんだから！！


と、いうわけで。芝居の内容については、また後日☆


．

宝塚歌劇団　8月以降の作品が発表されました。



まずはやっぱり、コレに食いついていいですか？


9月4日に始まる宙組全国ツアー公演で、「銀ちゃんの恋」再登場！！


いやはや。


バウで初演、
ドラマシティで再演、
そして、全ツで再々演、、、、

出世魚みたいですね。
出世作、は違う……よね？（←違います）



そ、そういえば。
青年館の千秋楽で、眉月さんが「いつかまた銀ちゃんに逢えるかも」って言ってたな……。
まさか、銀ちゃんが全国のみなさまに会いにいくとは思ってませんでしたが。



大好きな作品ですし、映画のファンの方がいらっしゃるかもしれないな、と思いますし、
全国ツアーでこの作品を上演するのは、冒険だけど面白い試みになりそうだな、と思います。

でも。

……二年前のドラマシティ＆青年館で、とっぷり浸かって底の底まで突き抜けそうなくらい嵌り込んだので、もう一度あのテンションを取り戻せるかどうか？、というのは……正直なところ不安もあります。

個人的には「大江山花伝／ファンキー・サンシャイン（Appasionado!!2でも良いけど）」で決まりだろうと勝手に予想していたので、衝撃も大きい……。
なんだかんだ言っても、全ツはショーつき（プロローグか中詰めで客席降り！！）が良い、と思っていたりするので。

楽しみなのは楽しみなんですけどね。石田さんも、祐飛さんも、すみ花ちゃんも、きっと前回とは全く違う作品にするべく頑張ってくださるでしょうから。
名作なのは間違いないし♪



それにしても、ヤスと橘はどなたが演じてくださるんでしょうか？
個人的には、祐飛さんが蘭トムさんとがっつり組んで芝居をしているところを観てみたいので、蘭トムさんのヤスを観てみたいなーと思っています。
最近のイメージはちょっと違うんですけど、「月の燈影」の頃のイメージを外挿すると、蘭トムさんって案外ヤスも嵌るんじゃないかと思うんですよね（^ ^;ゞ
（汐風）幸ちゃんやみつるくんと、全く同じに演じる必要は全く無いんですもの。

みっちゃんにも出てほしいけど、まあ、このツアーの裏でバウ公演がある場合、春が若手（カチャ）だったので、秋は久しぶりにみっちゃんに回ってくる可能性が高そうですもんね（^ ^）（←もしそうなったら、今度こそ青年館付きですよねっ？）


橘は大ちゃんで観てみたいけど……うーん、でも、ともちんも似合いそう、かな？
めおちゃんがあんなに嵌るとは思わなかったからなー、今回も思いもよらない人が似合うのかも。

銀ちゃんの子分とか、監督と助監督とか、芝居としての遣り甲斐のある役がたくさんあるので、うまくみんなが活躍できるといいなあ、と思います。
なにはともあれ。祐飛さんの銀四郎にもう一度巡り逢える喜びに浸りに、全国津々浦々まで遊びに行けたらいいなあ、と、（ちょっと遠目をして）考えています♪



……で、
朋子＝（藤咲）エリちゃん、に、萌えていても良いでしょうか。

すみ花ちゃんとエリちゃんの、同期対決が観たい！！




今日の大劇場公演の演目発表は、花組と、月組でした。



まずは、花組。7月末から始まる公演は、、、

ミュージカル『麗しのサブリナ』（脚本・演出／中村 暁）／スパークリング・ショー『EXCITER!!』（作・演出／藤井大介）

名画シリーズ……いや、むしろボギー（ハンフリー・ボガート）シリーズですか？
いやあ、良いですよねえ♪ まぁ正直、中村暁さんかあ（↓）という気持ちも若干はあるのですが、『サブリナ』の物語は宝塚っぽさのあるシンプルな物語だし、なにより、ヘップバーンな蘭ちゃんも、ボギーなまとぶんも、そして、ホールデンな壮ちゃんも（！）、いろいろとってもとっても楽しみです（*^ ^*）。

しかーし、ショー「Exciter!!」の再演には本当に驚きました。
これまた、出世こそしませんが（←最初から大劇場だもん）、役替りどうするんでしょうね？
ある程度大きな役がついていて、8月までに卒業するのは、彩音ちゃん（⇒蘭ちゃん）とマメちゃんくらい？……うーむ、変化をつけるにしても難しい気がしますが……藤井さん、よろしくお願いします～～！！



そして、月組。9月3日から始まるきりやんとまりもちゃんの公演は、、、

ミュージカル『ジプシー男爵』（脚本・演出／谷 正純）／グランド・レビュー『Rhapsodic Moon』（作・演出／中村一徳）

おお、こちらはなかなか良さそうな感じですね♪♪
ヨハン・シュトラウスIIのオペレッタ「ジプシー男爵」を元にした、谷さんのミュージカル。
谷さんのミュージカルといえば、「CANーCAN」という名作があるようですが（←猫は未見）、今回もうまく嵌りますように（祈）。

中村一徳さんのショーは、どれも楽しい作品だらけ♪大好きなので今年も登板があって嬉しいです。
明るさと力強さのある新コンビのために、谷さん・中村さんには本当に真剣にがんばっていただきたいです♪
観にいくぞーーーーっ！！！


．

東京芸術劇場中ホールにて、ＴＳミュージカル「Garantido～生きた証～」を観劇いたしました。
（２月の落穂を拾わせていただきます）



謝珠栄さんが企画・演出・振付を手がける「ＴＳミュージカルファンデーション」。
私は「黒い瞳」の謝さんの振付が大好きで（^ ^）、「天翔ける風に」初演以降の作品は、予定が合う限り観るようにしていました。でも、公演期間があまり長くないので結構抜けている作品があって、、、この作品の前身となった「砂の戦士たち」も、観たい観たいと思っているうちに公演が終わってしまってとても残念だったのを覚えています。

まぁ、解説などを読むと、「砂の戦士たち」と「Garantido！」の関係はあまり深くないみたいなので、あまり気にせず楽しんでまいりました♪




「現代」の日本で、ある劇団が公演の稽古に入っている。
この公演は、その劇団の“前主宰”＝「先生」の追悼公演であり、“新しいリーダー”＝「演出家」である吉村（吉野圭吾）のデビュー作品でもあるらしい。

新作の舞台は第二次世界大戦中～戦後のブラジル。
そして、テーマは『仲間』。彼の地に生きることを選んだ日系移民たち（＆二世たち）の、苦悩と苦闘のものがたり。

アマゾンの開拓を夢見てブラジルに移住した日本人たちは、１９４２年の日本ーブラジル国交断絶により、『敵地』の真ん中に放置、いいえ、“放棄”されることになりました。
アメリカにいた日本人二世・三世たちの苦労話はイロイロ伝わってきていますが、改めて考えてみれば、日本政府の肝いりで移民（国策移民）したブラジル移民たちの苦労も、なみなみならぬものだったはずですよね。
勤勉で真面目な日本人は、現地人たちともうまくやっていたはずなのに。ある日突然てのひらを返したように態度が変わる。
焼打ち、略奪、そして収容所。殺されはしなかったにしても、土地は荒らされ、財産は奪われ、、、、夢を抱いて広い太平洋を渡り、気候も違う食べ物も違う病気も違う……さまざまな苦労の末にやっと食っていけるようになったところで、突然巻き込まれた「戦争」。


勝手に戦争を始めておいて、迎えには来なかった、日本政府。
それでも、「ジャポネス・ガランチード（信頼できる日本人）」というアイデンティティを守ろうとした移民たち。



彼らの苦闘と、頭（前主宰）を喪った劇団のアイデンティティを守ろうとする吉村の苦闘を縒り合わせて、「仲間とは？」というテーマを投げかけた一幕。
戦後のブラジルで、自分たちの育てた作物の販売権を取り戻し、『開拓民』として生きていこう！とがんばる若者たちを、『仲間意識』はつくるものじゃない、と気づいていく劇団員たちの目覚めと対比して描く二幕。

二重構造を持つ作品の中で語られるのは、自分たちのアイデンティティを護るために支払われるものと、「仲間でいる」ために払われる犠牲の対価………みたいなものなのかな、と思いました。
非常に勝手な解釈ですみません（^ ^;ゞ






宝塚ファン的には、「夢をかなえるために」船を作るぞ！という展開が、「パリの空よりも高く」の原作である「花咲く港」を思い出させてくれて、ちょっとウケてしまいました（*^ ^*）。
ここできっと嵐が来て、マストが倒れそうになるのよ、でも吉野くんが一人で支えるんだわきっと！！……いや、もしかしたら、支えるのは樹里ちゃんかも……などと、どんどん想像が膨らんだ数分間でした。

……実際には、嵐ではなく、悪意を持つ『ヒト』の存在によって船は傷を負うのですが。



この『悪意を持つヒト』の登場が若干唐突（伏線が無いの）で説得力に欠けたことと、
ラストの展開が…というか、ラストのオチが今ひとつすっきりしないものであったことが残念ではありましたが、総じて非常に面白い物語だと思いました。
生まれたところがイコール故郷なのではなく、自分で選んだ故郷への忠誠心、というテーマの切実さは、非常に謝さんらしいところだと思うんですよね。
故郷＝無条件に自分を受け入れてくれるところ、というふうに捉えるならば、『ホンモノの仲間』は故郷となりうるわけです。
だから、自分自身も選ばなくちゃいけない。今の時代、帰属しうるモノはたくさんあるわけです。その中の、どれを自分の「故郷」とするのか？そして、自分はその「故郷」にとっての「故郷」になれているのか、と。

謝さんらしいテーマだな、と思いながらも、あれこれ思い悩む自分がいました。

「ジャポネス・ガランチード！」
そんな魂の叫びに、心洗われながらも。




吉野圭吾
吉村（某劇団の新しいリーダー）／関川カツオ（移民）
基本的に彼の視点で全ての物語が動くので、とても大変だったと思います。
でも、すごく良かったです！さすがだなあと感心しました★ＴＳにも又出て欲しい♪



坂元健児
紀元（某劇団の客演者で、今回の新作の脚本家。吉村の友人）／山田アキラ（日系二世）
「仲間」のあり方を探して苦しむ吉村を一歩離れて見守りながら、自分自身を探している彼が、とても切なくて良かったです。
最後に答えを見つけた紀元と、アキラのモノローグがリンクしていくのがすごく良かったです。
……ラストは、脚本的にちょっとイマイチ…という感じでしたが、坂元くん自身はすごく良かったです。あの、絶妙に『一歩離れた』感って、彼の特技のような気がします。他に、ああいう存在感で舞台に居られる人って思いつかないような気がする…。



畠中洋
畠野上（某劇団の劇団員）／ゲンゾウ（移民）
役としてもいろいろ語りたい役ですが、とにかく畠中さんは格好良くて素敵でした！（きっぱり）
他に言うべきことはございません。（……えっ？）




樹里咲穂
千里（元は某劇団に所属していた女優。新作に客演予定）／ヒデミ（日系二世）
クールであまり感情を表に出さないけれども、誰よりも真剣に作品に取り組んでいた千里。最近メジャーデビューして別の事務所に移籍した元劇団員という設定がぴったりはまっていたと思います
先生の追悼という気持ちだけでなく、劇団が変わっていくのをきちんと見届けたいんだろうな、と、そんなことを思いました。

ヒデミは、たしか幼い頃に両親を亡くし、移民団の若者たちに育てられた…という設定だったと思います。戦争中は収容所に入っていたけれども、戦争が終わってそこを出て、でも女の子一人で生きて行けるはずもなく、娼婦まがいのことをして生き延びて、移民団のいるアカラまで歩いて戻ってきたところで舞台に登場、みたいな感じ。
「そんなこと（←身を売るような真似）をしてまで、なぜココへ戻ってきたのか？」と問われたヒデミは、「だってここには、パパとママのお墓があるから」と答えます。
「無縁仏になんてしたくない」と。

そんな彼女を憐れんだ移民団の若者たちは、彼女を関川（吉野）と結婚させます。
……えっ？と思いましたが（^ ^;ゞ。まあ、多分、設定を考えると、ヒデミはまだ子供みたいな年頃なんだと思うんですよね。せいぜい１６，７？樹里ちゃんと吉野さんが演じているからちょうどお似合いの二人に見えちゃいますけど、実際には相当に年の離れたカップルだったんだろうな、と。
二人のラブラブ場面はあまり無いんですが、建設中の船の側でちょっと言葉を交わす場面が、私はとても好きでした。

紅一点だった樹里ちゃんですが、ショートカットだし衣装もシンプルでパンツが多かったので、あんまり紅一点感はなかったなあ～（^ ^; 下手に色気があると辛い役なので、樹里ちゃんでちょうど良かったんだと思います。謝作品の並み居るダンサー陣に一歩もひけをとらず踊りまくる姿の格好良さといったら（はぁと）、さすが！！という感じでした♪



西村直人
西尾（劇団員）／タダオ
いやあん、かっこいい♪♪
ベテランの劇団員で、「どうしてアイツ（吉村）がリーダーなんだよ。納得いかねぇ」ってぶちぶち言ってる姿も可愛かったし、移民団の中でふらふらしている姿も素敵でした。
ああいう役、似合うなあ……。っていうか、謝さんの信頼篤いよなあ……。



岸祐二
根岸（劇団員）／山田ノボル（アキラの兄）
この人が、どちらの物語でもキーマンとなるのですが、芝居も歌もさすがの巧さでした。



伊礼彼方
伊藤（劇団員）／イチロウ（日本人の父とブラジル人の母の間に生まれたハーフ）
彼が一番、劇中劇の現実に近いひとなんですよね。チリ移民のお父上と、チリ女性の母上。この人がいてこその、この作品だったような気がします。
100％の日本人ではないからこそ、誰よりも『日本』への憧憬が強かったイチロウ。彼の気持ちを憐れむのは簡単なことですが、最初から『与えられた故郷』を持たなかった彼が、『日本こそ我が故郷』と定めたからこそ、裏切りに加担してしまう……その想いがひどく切なかったです。
ひょうひょうと演じているようで、結構苦しんだんじゃないかなあ、なんて勝手な想像をしてしまいました（^ ^;ゞ



他の出演者は、良知真次、川本昭彦、平野亙、島田邦人、上口耕平。謝さんが選ぶにふさわしい実力派ぞろいで、面白かったです♪





で。
本題とはあまり関係ないような気もするのですが、、、
吉村が継ごうとする「劇団」の前主宰、亡くなられた「あずませんせい」は、元東京キッドブラザーズの東（ひがし）由多加氏をモデルにしているのでしょうか…？私は実は東氏の作品を直接観たことはないのですが、謝さんのなみなみならぬ思い入れを感じて、映像でもいいからちょっと観てみたい、と思いました。





……今プログラムを見ていて、初めて気づいた事実がひとつ。
エレクトーン演奏＝林アキラだったのか！！
ええええっ？アンコールでミュージシャンたち挨拶に出てきてたよね？何故気がつかなかったの、私っっ！？


．

花組大劇場公演「虞美人」と、宙組バウホール公演「ジュ・シャント」を、二本まとめて観劇してまいりました。


「シャングリラ」ドラマシティ公演を無事終えたまさこちゃん以下のメンバーと一緒にバウを観て、水さん以下の雪組のみなさんと一緒に大劇場を観て、なんだか幸せに浸りきった一日でした（^ ^）



「虞美人」は、木村さんの作品が苦手な猫が観劇前に予想していたより、ずーーーっと面白かったです♪

まとぶんの項羽は格好良かったし、壮ちゃんの劉邦が華やかでとても良かった♪
ただ、（白華）れみちゃんの役（戚夫人）が予想外にやりようのない役で、それがかなり残念でした。なんだろう。彼女自身のドラマが描かれてないのは仕方ないと思うのですが（←木村さんだから）、せめて劉邦の心を救う天使としての存在意義を与えてあげてほしかったと思いました。そのためには、劉邦の苦しみ（「私は誰のことも愛したことが無い…」）を唐突なナンバーひとつで説明しようと無理なことをしないで、もっと前から伏線をはっておくとか、もう少し場面を与えて、その苦しみに説得力をもたせるべきだと思うんですよね。
人の心を惹きつける華やかな覇者らしさ、「豪放磊落」を劉邦のキャラクターを説明するキーワードにするならば、「誰のことも愛したことが無い」はありえんだろうに。

せっかく、れみちゃんの戚夫人を観に行ったのになー（涙）。
ラストの下手花道だって、出てることにも気づかない方が多そう…（涙）。とても良い表情でお腹を撫でているので、観てあげてくださいね。（←上手花道から戚夫人を睨んでいる呂后／花野じゅりあも素敵です♪）（しかし、あの場面が冒頭のプロローグに繋がっているというのは、初見ではちょっと判り難いのでは（T T）。



まあ、でも、項羽と交わした“義兄弟の契り”の証が残る手を凝っと視ながら全てを呑みこむ漢の高祖（劉邦）はとても良かったし、「二人を偲び、紅い花をこう名付けよう…」と詔しながら歌う「虞美人草」にはかなりぐっときました。

大陸の広い空間を舞台に繰り広げられる複雑な大河ドラマを、よくまとめて一本の芝居に仕上げたな、と思います。
白井さんの脚本がどうだったのか全く知らないので比較できないのがとても残念です。どなたか初演をご存知の方、変更点をまとめてくださらないかしら……。




っていうか。
この話って、ぶっちゃけ主役は張良（未涼亜希）と范増（夏美よう）ですよね？
なんというか、「三国志」を題材に「劉備と曹操」みたいなタイトルで脚本を書いたけど、いざイタに乗せてみたら、主役は諸葛孔明だった……みたいな感じ。

で。
観劇してから、新人公演のキャストを思い出して、ちょっと奮えました。
だって、新人公演って、張良＝アーサー（煌雅あさひ）、范増＝真瀬（はるか）ですよっっ！！
楽しみすぎる……。


と、ちょっと話がよれてますが、速報はこんなところで。
続きはまた後日。





次に、宙組バウホール公演「ジュ・シャント」。

私。実はこの作品、タイトルを勘違いしておりまして（^ ^;。
正しくは「ジュ・シャント」。「ジュ・テーム」の「ジュ」＝「私は」、「シャンソン」の「シャン」（っていうか、カンツォーネの「カント」のフランス語読み？）＝「歌う」で、「私は歌う」というタイトルなんですね。あははは。この日記は一応修正しましたので、間違いに気づいていらした方、忘れてください（滝汗）


いやぁ、カチャ（凪七瑠海）と（花影）アリスのお似合いっぷりが凄かったです！（*^ ^*）。
似合うだろうなあと思っていたし、「カサブランカ」でも似合っていたし、稽古場映像でもすごく良かったけど、その予想をさらに大幅に超えるお似合いっぷりでした！！
お人形みたいでかーわーいーいー！



カチャは、一幕のポジティヴで明るい、天才肌のアーティストっぷりがよく似合っていました。溌剌とした若さと少年性、ピーターパン的な存在感が、役としてうまく生きていたと思います。
一幕でコンビを組むジョニー（鳳樹いち）との並びもよくて、とにかく「生きることが楽しい！」というパワーがありました。

二幕も、シャルルは永遠のピーターパンみたいな人なので、カチャのキャラには合っていたと思います。ただ、物語がどんどんシリアスな方向に行くと、ちょっと浮いてしまうというか、そのシリアスな世界を泳ぎきろうという気概はあまり感じられなかったなあ……本当にピーターパンなんじゃないか、と思いましたわ（^ ^;ゞ
あと、ちょっと「シャルル･トレネ」の役を演じるには、歌が若干厳しかったかなあ……。
原田さんも、初主演でいろいろ大変なんだから、もう少し音域を考えてあげればいいのに、と思いました。（カチャは低音が非常に弱いので…）



いちくんのジョニーは、一幕はシャルルの相方として大活躍。出番も多いしナンバーも多いし、しかもその全てをきっちりこなしていて、物凄く格好良かったです♪
そのぶん、二幕はあまり出番が無いのですが（←現実にも、シャルルが兵役に赴くのと前後してコンビは解散し、復帰したシャルルは別の人と組んで活動を続けた）、レビューシーンのダンサーとして踊ったり、出番は少なくてもめちゃくちゃ素敵でした（*^ ^*）。



みーちゃん（春風弥里）は、ジョニーとは逆に一幕はほとんど出番無く（←最後の３分くらいかな？）、でも、その分を取り返すかのように二幕はいい芝居をみせてくれました。
さすがに上級生の貫禄があって、とても魅力的でした。
新人公演なんかでは専科さんの役でさんざん主役を食ってきた人ですが、今回はちょっと脚本的に穴のある役なので苦戦していたかな。でも、そこを自力でカバーできるようになったら鬼に金棒だな、と思いました★
ぜひぜひ、次に繋げるためにも、がんばってほしいと思います！





で。

この作品の主演は、どう考えてもミスタンゲットの美穂圭子、だったと思います（真顔）。
凄かった！！美穂さん、専科に行って弾けたなあ……。ここ数作、やる役やる役どれも全部アタリ役じゃないですか？
素晴らしいです、本当に。また宙組に出演してくださいね～っ！！




磯野さん・すっしーさんのベテランコンビ（←この二人は“親友”だったらしい）も良かったし、
その二人に伍して渡り合う演出家役のえなちゃん（月映樹茉）も、とても良かったです（*^ ^*）。えなちゃん、まだ研４なのに、どうしてそんなに巧いんだ（汗）。で、二幕のフランス兵とかの小芝居はいったい（^ ^;ゞ。やっぱり９２期は侮れないわ……。



モンチ（星吹彩翔）は、一幕でシャルルと一緒に撮影所の小道具係をしていて、ちょこまかと小芝居していたのがめっちゃ可愛かったです♪撮影所をクビになるシャルルを心配そうにみつめているところとか、あの大きな目がうるうるしていてとても印象的。
あとは、レビューシーンでいちくんと対で踊っていましたね。さすがにキレイなダンスだなあ、と。
今までモンチは（蒼羽）りくくんと対になってることが多かったのに、今回は珍しくピンで、しかも良い役で嬉しかったです（いや、ドラマシティ組の二人も凄く良かったんだけど）。
みんな、次の公演が楽しみだなあ★



あっきー（澄輝さやと）は、二幕はみーちゃんの部下のドイツ将校。だいぶ台詞も良くなってきたなあと感心しました。こういうのは、諦めずに台詞を与えて強制的に芝居をさせるっていうのも大事な育て方なんだな、と納得しましたね。
一幕は撮影所スタッフのアルバイトを（？）。今回の座組は、宙組にしては小柄な人をバウにそろえているので（←みーちゃん以外）、その中では、その長身と抜群のスタイルがめっちゃ目立ってました。さすがビジュアル派、カッコいい（*^ ^*）。




女役陣では、とりあえず美風舞良さんがミスタンゲットのマネージャー（？）みたいな役で、いつもの弾けっぷりとは違い、きっちり抑えるところを抑えていたのはさすがでした。個人的にははじけた美風さんが大好きなので、ちょっと残念でしたけど（^ ^）。
えっちゃん（大海亜呼）は、、、撮影所のメークさん、なのかな？すみません、撮影所のシーンは常時わらわらと人がいるのでそれぞれの仕事が今ひとつわからなかったのですが、ダイナミックなダンスをたくさん見せてくれて格好良かったです♪ あと、二幕のレビューシーンでは、舞姫さんと二人でダルマになっていて、すごい迫力でした（*^ ^*）。原田さん、やるなあ（^ ^）。





作品については、楽が終わってネタバレ解禁したら少しコメントしたいと思います。
が、とりあえず、原田さんGJ、かな♪

宙組っ子一同、みんな楽しくがんばっているようなので、ぜひぜひ皆さま観に行ってあげてくださいね★


ただ、時代も場所も宝塚で良く取り上げられるところ（←特に、「カサブランカ」直後の宙組ファンは良く知っている）だし、二幕の展開もありがちな展開なので、もしかしたら、長くファンされている方は既視感があるかもしれないな、と思いました。

ま、でも、脚本的には良く出来た佳品だったと思います。新人演出家のデビュー作品としては充分な出来なんじゃないでしょうか。
「BUND NEON～上海」とか、「シャングリラ」とかとは、基本的なストーリーの破綻レベルが違う、っていう感じ。
……だけど、「BUND NEON」や「シャングリラ」が「ジュ・シャント」に比べてつまらないか？と言うと、全くそんなことは無いんだから、不思議なものです（^ ^;ゞ。





ちなみに。この作品を観終わって最初に思ったことは、カチャでピーターパンが観たい！！でした。（←かいちゃんもグラフで書いてたな…）
アリスのウェンディもぴったりじゃないですか？あと、フック船長はみーちゃんで、タイガーリリーがえっちゃん、とか、どうです？（^ ^）

……ティンカーベルは、ぜひぜひ、藤咲えりちゃんで！！
（←はいはい）


．

宙組ドラマシティ公演「シャングリラ」、千秋楽おめでとうございます＼(^ー^)／
そして笹良えるさん、ご卒業おめでとうございます！!

フィナーレのパレードで、笹良さんが胸に白い花をつけていたのも「おお」と思いましたが、中劇場公演なのにしっかりご挨拶があって、出もちゃんと袴を着て出て来られて、なんだか嬉しかったです。
笹良さんのご挨拶は、「私はドラマシティミュージックスクール(？)出身なので、最後にこの舞台に出られて嬉しかった」から始まり、仲間たちやスタッフ陣への感謝を語ってくださいました。
祐飛さんのご挨拶は、、、なんだっけ(^_^;)「開幕してから短い期間に、すごく変化した公演でした」から始まって、シャングリラという作品を「やわらかな卵というか、ソフトシェルクラブのようなというか…」という微妙な表現で説明し、「こんな(興味深い？)作品をいまの宙組に与えていただいて、ありがとうございました」と感慨深げに言っていた…ような気がします。


楽のアドリブは、大きかったのが、轟天号が走り出した時に置いていかれたのがソラだったこと。慌てて走るソラが滅茶苦茶可愛かった！!
場面の語り手として上手で話をしているカイちゃんが、一生懸命大きな声＆オーバーアクションで話していたのも面白かった(^_^)

あとは、ヤンヤンの店で笹良さんを囲んで何かプレゼントしていたのと、さっつんがラストの村人で、ミウをじろじろ見ながら「……しかも可愛いし」って言ってたこと、くらいかな。
役者一人一人がいろいろ考えながら、回りの空気を読みながら芝居を作っているのがなんとなくわかる、良い楽でした。

僅かな時間ですが、お休みを満喫していただいて、みんなで一緒に東京へ起こしください(はぁと)。
東京で、お待ちしています♪

宙組バウホール公演「ジュ・シャント」、初日おめでとうございます♪
ＣＳのお稽古場風景を見ましたが、カチャ（凪七瑠海）とアリスちゃん、お似合いですね（*^ ^*）。（鳳樹）いちくんとの並びも良くて、なんだかほほえましい感じでした。
前半はハートウォーミングコメディで、後半がシリアスという推測は正しいみたい。みーちゃん（春風弥里）はシリアス担当っぽいので、前半はあまり出て来なさそうでした（T T）が、短い出番でも凄く格好良さげだったのでとても楽しみ♪
そして、群舞のシーンでみーちゃんの隣で踊っていた珠洲さんがあまりにも格好よくて、惚れそうでした（^ ^;ゞ



で、そのお稽古風景が流れたＣＳニュース。
今日のニュースは、盛りだくさんでしたね！

普段は総集編しか録画しない私が、朝から会議なので寝坊しないように、と目覚まし替りに録画予約をして寝た今朝。
布団にくるまったまま、寝起きのぼーーーーーっとした頭で
……ん？ユミコさん（彩吹真央）の声が聞こえる…？
と思って、目だけ出して画面を見たら。
一日スカイ・フェアリーズとして、ユミコさんと（大月）さゆちゃんがニュース原稿を読んでるよっ！！（@ @）



おかげで目が醒めた……んですが、そのままニュースを最後まで視てしまったので、結局時間ギリギリの出社になりました（^ ^;ゞ。



いや～、嬉しそうに原稿を読み上げるユミコさんが滅茶苦茶可愛かったなあ☆
スカイステージの担当者さんの、イキなはからいって奴ですかね♪
朝っぱらから、さゆちゃんに「今日一日、スカイフェアリーズとして過ごして、いかがでしたか？」とか尋かれちゃって、ちょっとウケちゃいましたけど（^ ^;ゞ。

しかーし、本来なら登場していたはずの、モンチ（星吹彩翔）＆瀬音リサちゃん、ごめんなさい と言うべきでしょうか。




また、今日のニュースは盛りだくさんで（^ ^）。

彩吹真央ディナーショーを案内するときのちょっと照れたような表情、
百花沙里サヨナラインタビューが終わった後の、ももさりへの愛の篭ったコメント、

なんだか、いちいち反応してしまいました。


本当は、月組稽古場情報（きりやん＆ナホちゃん）のときも、同期のきりやんへのコメントがないかな～？と期待していたのですが……そのまますぐ「ふぇありーず通信」が始まってしまったのが残念（^ ^）。

でも、ふぇありーず通信のまったりした空気もすごく良かった！
「ふぇありーずになりたいという夢が叶いました♪」と嬉しそうに話すユミコさん。なんとなく落ち着きのない、緊張した風情が可愛くて可愛くて！（^ ^;



元スカイフェアリーズだけあって、さゆちゃんは凄く落ち着いていましたね。
途中で流れた過去の映像を見て、さゆちゃん本当に美しくなったなあ、としみじみしてしまいました。私にとって、さゆちゃんはずっと「ジュビリーズ」の可愛い可愛いさゆちゃんだったので。
いつのまにあんなに大人っぽく、華やかに美しくなっていたのだろうか、と。

今の、この落ち着きと貫禄のある艶やかな美しさを、もっと早くから魅せてくれていたならば、あるいは……と思うと切ないです。でも、宝塚ってところはそういう役がなかなか若手娘役に回ってこないところなので。
今の美しさを愛でることのできる幸運を、噛み締めたいと思っています。


スペシャルゲストとして出演（？）してくれたコマちゃん（沙央くらま）が、リラックマの着ぐるみが死ぬほど似合っていて本当に可愛かったです！！いやはやいやはや。なんだか「雪景色」以来コマちゃんモードから抜けられない猫にとっては、危険な罠なんじゃないかと思いました（^ ^）。


明日も「ふぇありーず通信」はあるみたいなので、モンチとリサちゃんの話が楽しみです♪




話は変わりますが。
やっと時間が取れたので、「シャングリラ」のナウオンを視ました♪
とりあえず、ゆうひさんとすみ花ちゃんはイチャイチャしすぎです（照）

「～（説明）～と、昨日、思いました」と話を終わらせたすみ花ちゃんにウケて、顔を見合わせて爆笑している祐飛さんと蘭トムさんが可愛かった（*^ ^*）。


あと面白かったのは、ブンジャク（鳳翔大）とヒエン（愛花ちさき）の関係を語る大ちゃん。頭と身体、二人で一人……みたいな感じで、と話しながら、ヒエンが戦闘型でブンジャクが頭脳型とサラっと説明してくれたんですが。いやあの、確かにそのとおりなんだけど、、、君が男役でタラちゃんが娘役だよね？？
しかも、ブンジャクが頭脳戦に強いようには見えないんだけど……？

博多座、カサブランカ、シャングリラ、と、祐飛さんが入った宙組公演ナウオンも早いもので三本目ですが、回を重ねるごとにぐだぐだになっていってるような気がするのは気のせいでしょうか（汗）。
宙組っ子たち、みんなホントに仲良すぎです。そして、祐飛さんとすみ花ちゃんはイチャイチャしすぎです（^ ^;ゞ。

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