今日はちょっと、私があちこちから収拾した（←偉そうな）
月組公演のトリビアメモを少し。

…ニュースソースは内緒、ってことで（笑）。



「まほろば」

・最初の天女の舞は、もっとずっと長かったらしい。
　……DVD特別サービス映像に入れてくれんものだろうか…。

・「嵐」の盛り上がったところで、上手・下手からくるくる回りながら出てくる神子さんは、上手が萌花ゆりあちゃん、下手が麗百愛ちゃん。

・「吹雪」の最初の振りは、当初は鬼の面をつける予定だったらしい。面についた羽根を“ふるふる”と振る振付だけが残って今に至る。



「マジシャンの憂鬱」

・ラーズロはシャンドールの学生時代の友人で、彼がジグモンドをシャンドールに紹介した（ラーズロとジグモンドはどこで知り合ったの？ねぇ！？）で、レオーはギーゼラが連れてきた。

・女性たちの衣装については、元々はもっと短いものを予定していいたらしい。ってことは、正塚さんの元々の予定では、時代はやっぱり20世紀半ばだった、ってことで合っているのか？
　実際に舞台で着る衣装が全員長くなった理由は不明だが、かなみちゃんには今の長さが絶対似合うと思いますーっ！

・もりえ（青樹泉）ちゃんが教会でシャンドールさんに突きつける銃は、オートマティック。そんなもんが作られるのは第二次世界大戦後かと思っていたが、非常に良く似た形の銃が意外と早い時期に軍隊に配備されていたらしい。
　もしかしたら、ヴェロニカはその銃をみて「（あんな最新式の銃を持っているのは）明らかに軍人」だと証言したのかもね。
　↑いやだから、舞台は20世紀半ばだってば。

・シャンドールとヴェロニカと、居候ズの5人は一緒に旅に出る。

・シャンドールのマネージャーが居着かないのは、居候ズの5人が五月蠅いせい。っていうか、あの5人がマネージャー業してるんじゃないのかよっ！？



…あんまり無かったなー（涙）。

他にも細かい設定がたーーーーっくさんありそうなので、もし何かトリビアをご存じの方がいらっしゃいましたらコメント欄ででも教えてくださいませm(_ _)m。

いろんなジェンヌさんがちょっとずついろんなところで語ってくださるので、ちょっとまとめてみたいなー、と思い立ったのでした（^ ^;ゞ。

ぜひぜひ、情報をお待ちしておりますm(_ _)m。




そして。
昨日はカレンダー、今日はバウのポスター。
祐飛さん、ヒット街道邁進中です！飛ばしております！！

願わくば。
ポスターで最高潮に高まった期待が裏切られることのないように、


…祈っています。


それにしても…ストーリーを読めば読むほど、「シニョール・ドンファン」のスティーブ（祐飛さん）とローサ（コモさん）のサイドストーリーに被るのは何故でしょうか（涙）。

新人公演で、たしかあいちゃんはローサをやったんですよね。
すごーく良かったから…もう一回、あのローサとスティーブに会えるなら、それでもいいかも……。



．

銀座博品館劇場「マウストラップ」を観てまいりました。

先にキャストを書いておきます。（登場順）
モリー　　　　　　　芳本美代子
ジャイルズ　　　　　内海光司
クリストファ　　　　野沢聡
ボイル夫人　　　　　淡路恵子
メトカーフ少佐　　　桐山浩一
ミス・ケースウェル　山崎美貴
パラビチーニ氏　　　田村連
トロッター刑事　　　戸井勝海

演出　　大和田伸也

…と、書き始めたのが30分前。
ほぼ書き上げて、アップする前に読み直している途中で、

パソコンが落ちました。



泣。




気を取り直して書きたいと思いますが。
……さっきは作品の歴史からストーリー、今回の公演ツアーの状況までかなり詳細に書いたのですが。疲れたので省略させていただきます。
ま、どっちみちカーテンコールで「この結末はどなたにもお話にならないでください」と言われてしまうんだしねー。


で。
言わずとしれた、アガサ・クリスティの名作戯曲ですが。
演出・音楽共に端正で完成度高く、大変面白い作品だと思います。演出は違いますが、やはりロンドンで55年以上もロングランされるだけのことはあるなあ、と。
私はこのカンパニー（というか、大和田演出）の初演から観ていますが（今回が三演目）、キャストも少しづつ変わって、それぞれに印象の違う公演になっていると思います。



山荘の管理人の妻・モリーの芳本美代子。
めちゃくちゃ可愛い！年齢不詳の可愛らしさが役にぴったりで、この役でしか観たことはないのですが、本当に大好きです♪
トークショーで一度だけ「モリー」でない「芳本美代子」を観たことがありますが、まんまモリーでした（笑）。素でやってたんかいっ！！でも、あれで実生活ではお子さんがいらっしゃる…んですよね？すげー……想像できませんっ（汗）。



山荘の管理人・ジャイルズの内海光司。
初演からずっと出ている3人のうちの一人。光GENJI時代はあまりよく知らないのですが、いい声の役者ですよね。トークではあまりの天然ボケ（←しかも、他の人が突っ込みようがないようなところでボケてくれる困りもの）っぷりに呆然としてしまいましたが（笑）、あの天然さが良い意味で出ていると思います。
前回までに比べて、途中で「あいつ（さて誰でしょう？）が犯人に決まってるじゃないか！」と言い出すあたりが強さを増して、二面性が出てきたところが劇の面白さを深めていて、すごくかっこいいです♪♪



山荘の客、やかましくて落ち着きのない青年クリストファ・レンの野沢聡。
エリザベートでデビューして以来、人気上昇中の野沢くんは、今回が初参加。この人もマジで可愛い！んです、…が、ちょっとこの役には背が高すぎる…（涙）。

戯曲のキモとして、「登場人物全員が怪しい」というのがあるんですが、それには「身長」が全員同じくらいである、という前提があるんですよね。
今回は、野沢くんが一人だけ大きいので、初見の方は「彼が犯人なのだとしたら何か大きなトリックがないとおかしいよね」、とか、つい考えすぎてしまうんじゃないかと思うんですよね（←お前の方が考えすぎだ）。

初演・再演とこの役をやっていた岩田翼さんは、他のメンバーとそんなに変わらない（多分）背丈なのに、わざと猫背に丸めて小柄に見せる業を使っていて、いろんな意味で怪しくてすごく良かったのですが…野沢くんの場合、縮むにも限界があるから（涙）。

あと、野沢くん、あまりにも無邪気に可愛らしすぎるの（^ ^;。本当に子供みたいで、すっごく可愛かった！！んですけど、もうちょっと、二面性というか、裏があるようにやると面白い役になるんだけどなぁ…って感じでした。
でも、あの天性の明るさというか、素直な華やかさは大きな武器だと思うので。美点を損なわないようにしつつ、すこーし裏をチラ見せできるようになってくれたら幸せかも♪



山荘の客、尊大で意地悪なボイル夫人の淡路恵子。
元SKDから映画スターへの道を歩んだ大女優。年を重ねても、素敵な人は本当に格好良い！
この作品は初演から参加されていて、ほぼ彼女の色で作品ができているといっても過言ではない、って感じ。今までは、イギリスの厳格な老婦人らしく髪をキレイに結い上げていらっしゃいましたが、今回はがらっと雰囲気を変えて銀髪のおかっぱボブ。衣装の雰囲気も微妙に違って、おしゃれだけど尊大で嫌味なおばあさま、という印象。
役にはこっちの方があっているかも、と思いました。

あと、途中でラジオから流れるタンゴに合わせて一人で踊る場面があるんですが、ここの振り付けが、以前は本当にちょこっとポーズをとるくらいだったのに、今回はクッションを相手役に見立ててしばらく踊るようになっていて。
過去の夢（栄光）を思い出させることで「誰からも相手にされない現在」の寂しさがさらに強調されて、物凄く痛い場面になっていました。
こういうシーンをさらっとやれてしまう淡路さんの底の深さ、懐の広さ。演出の大和田さんも安心だろうなあ、と思いました。



山荘の客、メトカーフ少佐の桐山浩一。
手堅い役者ですね。彼も今回初参加組ですが、自然に動いていて、空気のように違和感がない。見事な存在感でした。
翻訳劇は今回初めてとのことでしたが、良かったですー！これからもぜひぜひ、色々出演してください！



山荘の客、背の高い、男装の女ミス・ケースウェルの山崎美貴。
外国暮らしが長く、そこで舐められないよう男装で、態度も言葉遣いも男のような、長身の女、という設定で、初演は高汐巴さんがなさった役ですが…。
まずトレンチコート（登場時の衣装）が似合うことが凄く大事！なの。
「コートを脱ぐまで男だと思って」いて、コートを脱いだら「女なので驚く」という観客の「！」って大事だと思うんですね、この役は。とにかく全員が「犯人かも？」と思わせなくては戯曲が成立しないんですよね…。

山崎さん自身は包容力もあってすごく良い役者だと思いますが、このカンパニーでのこの役は、ちょっとキャラ違いだったかなーと思いました。それがとても残念です。
やはり「男装の女」となると、（宝塚でなくてもいいんでしょうけど）「男役」の経験って大きいんですよ。これは、全然宝塚ファンじゃない友人も同じことを言っていたので、私が宝塚ファンだからじゃないと思うんですけど。
まぁ、最初から山崎さんで観ていれば違和感なかったのかもしれませんが…



山荘の闖入者、パラビチーニ氏の田村連。
いやもう、はまり役。胡散臭くていやらしくて、この上もなく魅力的な男。本当にはまり役でした。コメントの必要なし。



トロッター刑事の戸井勝海。
一幕の終盤になって突然現れる人なので、その登場シーンが一番重要だと思うのですが、今回はかなり印象的に出られたんじゃないかと思います。初演メンバーの一人ですが、都度印象が変わる人なので、一概に「よくなってた」とか言いにくい（^ ^）。でも、役づくりがずいぶんかわったなーと思いました。
ご本人は「彼自身の今までの人生を追いかけて、役作りをやり直した」みたいなコメントをしていらっしゃいましたが、観ていて思ったのは、曲者らしさが増したなー、ってことかな（汗）。

刑事が一番かかわりを持つジャイルズとモリーが天然な夫婦なので、トロッターの曲者ぶりが好対照で面白かったです♪




…あああ、ネタバレできないのが苦しい………（涙）。

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あと残り1週間となった月組東宝劇場公演「まほろば／マジシャンの憂鬱」。


ショーは本当に、何回観ても大好きです。
どの場面もどの場面も、本当に美しくて切なくて、珍しく電飾も許せるし、何もかもピタッと嵌っている印象です。
ああ、あと何回も観られないのが悲しい（涙）。


お芝居は、観るたびに毎回酒場での居候ズの動きが違っていたり、記者会見の場面での野次馬たちがどんどん面白くなっていっていたり、と、本筋とは関係のないところで月組小芝居が炸裂していて（笑）、なかなかじっくりとセンターを観る暇がないのですが…。
月組組子も専科のお二人も、演じることを楽しんでいらして、舞台としてだいぶまとまってきたなあという印象です。
それと、この終盤にきてもりえ（青樹泉）ちゃんのコルネールさんが面白くなってきたのが嬉しいです！！あれで記者会見の場面がぐっと締まったと思いました。

あと、わずか10公演。
月組芝居がどこまで進化していくのか、楽しみにしています！



それでは、先日書いたトリビアの続きを。

……正直、あまり増えていないので（涙）。ここに無いトリビアをご存知のみなさま、ぜひぜひご教示くださいませm(_ _)m.



「まほろば」

・【ヤマトタケル誕生】の場面で、蝶を操っているのは、上手が宝生ルミ姐、下手が天野ほたるちゃん。

・水系の神子の髪型は、基本的に本人が作成。（色のついている部分だけ指定あり）

・【嵐】の場面で霧矢さんと大空さんが詠っているのは、古事記の原文、という噂を聞いたのですが、私が持っている本の原文とは全然違ってました…（涙）。謝さんは、いったい何処からこの詞を持ってこられたのでしょうか（T T）。
ちなみに、ライブCDの歌詞カードでは「海の神よ　現れたもう」という一文は霧矢さんが詠っていることになっているが、舞台では「海の神よ」は祐飛さん、「現れたもう」が霧矢さんになっている。（と、思う）





「マジシャンの憂鬱」の方は、残念ながら先日書いたの以外に新しいトリビアが見つかりませんでした…ので、酒場の場面での居候ズの（乾杯した後、バラけてからの動き。本筋はもちろん、麻子さんとかなみちゃんの心の交流です。よそ見していてすみません…）レポートを。


ちなみに、基本的な動きは以下のとおり。

・あひちゃん（遼河はるひ）のヤーノシュは、下手の（夢咲）ねねちゃんのエヴァを踊りに誘いだす。
・祐飛さんジグモンドは、上手でまさお（龍真咲）のレオーと二人でしばらく喋ってから、センター奥の可愛い女客（白華れみ）をみつけて踊りに誘いに行く。
・置いて行かれたレオーはテーブルに戻って席に座り、ノートに何か（詩？）を書き始める。
・（嘉月）絵理さんのラースロと、タキ（出雲綾）さんのギーゼラは、テーブル奥でじゃれながら（？）、二人で踊る。
・すずな（憧花ゆりの）のシャーロットは、ちょっと寂しそうにテーブル下手あたりに立っている。


…・…・…・…・…・…・…

某月某日
レオーとジグモンドは、上手でお互いのサッシュを触って何か言っていた。「似合うねえ」とか誉め合ってたのか？それとも「それちょっと違くね？」とか貶しあってたのかも…？

某月某日
レオーはジグモンドに、自分のノートを読ませていた。そして、ジグモンドに大笑いされて（←多分）、怒って取り返し、テーブルに戻って拗ねたように肩を丸めて座り込む…。

某月某日
普段はちょっと無感動な感じで（嫌だけど断れない、という風情の日も多い）ヤーノシュの誘いを受けるエヴァが、珍しく満面の笑顔で踊り出した。
っていうかこの二人、ここではちゃっかり踊っているけど、会話はしていない設定なんですよね？（ラストでヤーノシュがエヴァに「喋った…！」と感動するってことは…）

某月某日
客席に背を向けてちょっと寂しそうなシャーロットに、テーブルに戻ったレオーがグラスを掲げて誘いをかけていた（でも無視された）

某月某日
ギーゼラとラースロが、思いっきり酔っぱらった芝居なのか、お互いに抱きついておんおん泣いていた…ような気がする。

某月某日
レオーがジグモンドのベストに触って、「これ何？」みたいな感じで話してた。
ちなみに、あのベストはちゃんと衣装だそうです（笑）。これはトリビアかも！？（^ ^）

某月某日
ギーゼラがグラスをシャーロットに差し出して断られ、レオーにあげた日があったような気がする。

某月某日
今日は、何かレオーが落ち込んでいるらしく、ジグモンドが一生懸命励ましているような感じだった。…っていうか、レオーの肩に触りすぎですよ祐飛さん。

某月某日
テーブル奥でおとなしく踊っているはずのギーゼラとラースロが、白華れみちゃんを誘うために移動中のジグモンドを捕まえて邪魔していた。ジグモンドは笑いながら二人を避けて、とにかくれみちゃんが待つセンター奥へ突進。振られた二人はテーブルに戻ってきたレオーにちょっかいをかけていた。

某月某日
白華れみちゃんと踊っていたはずのジグモンドが、盆が回って照明が落ちる寸前に舞台前のテーブルまで戻ってきて、座っているレオーをぽかんと叩いていた。（理由は不明）（何があったのかご存知の方、教えてください…）



思い出した順に書いているので、大劇場公演のアドリブも混ざっています。ついでに、一つの公演でのアドリブが分けて書いてあったりもするかもです（^ ^;ゞ。


ちなみにこの場面。
個人的に一番のお気に入りは、シャンドールが登場した時の上手のテーブルでの
「シャンドール・ザ・グレート！俺も透視してくれ！」
「出て行った彼女のか？」
という会話の後、
「今さら彼女を探してどうしたいのよっ！？」（←台詞は想像）
と彼に詰め寄る草風ななちゃん。めちゃくちゃ可愛くてたまりません（笑）。


…全然トリビアじゃなくてすみません。
っていうか、素直に（真面目に？）アドリブレポしようよ自分……。


．

2008年の宝塚歌劇ラインナップの続報がありました。

…花組さんの大劇場公演も千秋楽を終えて、星組さんの初日も幕があいて一段落。今日がチャンス！って感じだったんでしょうかねぇ。
今日発表されるとは露ほども思わなかったので、すごくびっくりしました。



■花組大劇場公演
「愛と死のアラビア」谷正純／脚本・演出
「Red Hot Sea」草野旦

………ローズマリー・サトクリフの「血と砂」じゃないかーーーーっ！！

いいなあ、まとぶん。かなり羨ましいかも……。
私はこの作品、実は、汐美さん・祐飛さんがバウでW主演をされた「血と砂」の原作と間違えて手に取って数ページ読み、あまりにも面白いので買ってしまった、という過去があります。元々サトクリフ好きだったんですけどね（^ ^）。

谷さんには演出力があるので、原作付きは結構良いんじゃないかと思います。お披露目公演の成功をお祈りしています。



■星組大劇場公演
「スカーレット・ピンパーネル」小池修一郎／演出

フランク・ワイルドホーンのブロードウェイミュージカル。
同じ原作で、宝塚では柴田さんの「紅はこべ」という名作があります。
私も、この作品はCDと、あとはいろんなショーで数曲聴いたことがあるくらいで、実際に観たことはないのですが。
いやー、トウコさん、あすかちゃんの歌が楽しみです！！
多分2番手がやるであろう役に良い曲があるんですけど、……礼音くんがんばれ〜〜〜♪



■星組バウホール公演
「アンナ・カレーニナ」植田景子／作・演出

名作の誉れ高い「アンナ・カレーニナ」。私は初演は見逃しましたが、かしげさんがされたカレーニンが凄く良かったと評判だったので、誰がやるのか楽しみです。

っていうか、これってドラマシティ公演「赤と黒」の裏ですよね？他にバウ公演の予定もないってことは、礼音くんも「赤と黒」出演なんでしょうか？フーケか……。柴田さんの「赤と黒」を観たことがないのでわからないのですが、原作のイメージだとレオンくんのフーケは何か違うような気がするんだけどなあ（涙）。



■宙組梅田芸劇大ホール公演
「雨に唄えば」中村一徳／演出

「雨に唄えば」再演は嬉しいし、ウメちゃんはめちゃくちゃキュートだったし、タニちゃんになら、一幕ラストのタップシーン（梅田でも本水は可能なんでしょうか…）がすごく似合いそうなので楽しみなのですが。
…まとぶんのリナが大好きだったので、リナが誰なのか気になる〜〜。番手で言うとコシモが蘭トムくんで、リナは……みっちゃん？マジかよっ！？



■博多座＆日生劇場公演

どちらも来年は月組がやるようですね。
博多座は「LUNA／BMB」以来、だから、なんと8年ぶり（！）ちょうどローテーションの変更に当たって、ずーっと博多座が無かったんですよね。

日生は、去年の「オクラホマ！」以来。
前回は轟さん主演でしたが、今回は普通に霧矢さんかな？祐飛さんもこっちに出てくださると、東京のファンとしては楽なんですが（笑）（←九州にもファンはいます）。
きりやんと祐飛さんって、めちゃくちゃ仲良しっぽいのに舞台でがっつり組んだことがないので、ここで組んでくれたりしたらとっても幸せなのですが…。

うーん、でも作品が思いつかないなあ。きりやんなら絶対コメディが観たいし、祐飛さんならシリアスな三角関係ものとかが似合いそうだし…。
だからこの二人、いつも分けられてしまうんだろうか…（しょぼん）



宙組バウ以降の作品は、また年末に出るんでしょうか？
バウシリーズはあと二作品。
ホフマン物語（菅沼潤＆谷正純）、蒼きくちづけ（小池修一郎）、アンナ・カレーニナ（植田景子）ときたら…あとは正塚さんと太田さん、あたりでしょうか？太田さんが演出できないとしたら…荻田さんとか…？（きゃっ♪）



ひとつ発表されると、またすぐに次が気になる。
これは、ファンの性、なんでしょうかね…（汗）。

ま、なにはともあれ、2008年の宝塚は、とっても楽しみな作品が目白押し、な感じです♪期待を裏切られることなく、楽しませてくださいますように！



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東京芸術劇場中ホールにて、「蜘蛛女のキス」を観てまいりました。

皆さんご存知とは思いますが、念のためスタッフ＆キャストを。

モリーナ　　　　　　石井一孝
ヴァレンティン　　　浦井健治
オーロラ（蜘蛛女）　朝海ひかる

モリーナの母　　　　初風諄
所長　　　　　　　　藤本隆宏
マルタ　　　　　　　朝澄けい　　
ガブリエル　　　　　縄田晋

訳・演出　　　　　　荻田浩一
原作　　　　　　　　マヌエル・プイグ
脚本　　　　　　　　テレンス・マクナリー
作曲　　　　　　　　ジョン・カンダー
作詞　　　　　　　　フレッド・エッブ


こうしてあらためて見ると、女優は全員宝塚OGなんですね。
荻田さんは、この作品の根底に流れる「非現実感」を、宝塚に見ているんだろうなあ、と思ったりした終演後でした。



とりあえず。
コムさんをオーロラにキャスティングした意味は、よーっくわかりました。はい。
これは確かに、ターコ（麻実れい）さんでもナツメ（大浦みずき）さんでもなく、コムさんですね。他に思いつかないくらい、コムさんのための役として演出されていました…。

もっとモダンっぽい振付をつけて小さい劇場でやるんなら、蘭香レアちゃんとかもアリかもしれませんが…歌は吹き替えで（笑）。
いやむしろ、ダンスを無しにして檀ちゃんとかとなみちゃんとか…そういう「根っからのファム・ファタル」系にしちゃった方がいいのかも。


とにかく。
荻田さんのオーロラに必要なのは、「血の通わない人形」の幻影、「記号としてのファム・ファタル」の幻想だった、と思います。



オーロラは、もともと原作には出てこない役。

モリーナの語る「映画の物語」の中で、繰り返し語られるヒロイン像。報われぬ愛に生き、愛してはならぬ男に献身を捧げ、理想主義と愛の狭間で愛に殉じる「美しき女」たち。
ミュージカル化された時に、作品世界の象徴として設定された役で、愛することで相手の命を奪う「蜘蛛女」と同一視される「オーロラ」のイメージは…

ブロードウェイ版の演出家ハロルド・プリンスにとって、「オーロラ」に必要なものは「圧倒的な存在感」でした。
初演にチタ・リヴェラをキャスティングしてトニー賞を獲った彼にとって、必要なものはおそらく「圧倒的な肉体」を含めた、舞台世界を完全に支配する「リアルな威圧感」であったのだろうと思います。


しかし。

荻田さんが求めた「オーロラ」は、
「スクリーンの紗幕の向こうの存在」でした。


劇中、ヴァレンティンとモリーナが暮らす牢獄の中を、オーロラが歩く演出が何度もあるのですが。

同じベッドに寄り添って座っても、界のはざまにいるかのような違和感がある。リアルじゃないんですよ、コムさんのオーロラは。スクリーン越しに見ている感覚があるんです。ものすごく。

ターコさんだったらこうはいかないでしょうね。勿論演出的なもの（照明とか衣装とか）もあるんでしょうけれども、ターコさんには照明とか衣装とかと関係なく、ご本人から発散される「リアルな存在感」があるし、長身・ど迫力のスタイルは、脚を出しただけで「圧倒的」なオーラを発してしまう。それは、止められません。ターコさんも、なつめさんも、「リアル」な女優なんです。


でも、コムさんは違う。

彼女にはリアル感がない。「人外」の存在、と、トップ時代によく言われていましたが。たとえばリカ（紫吹淳）さんの「人外」っぷりとは違うんですね。
リカさんの「人外」は、いつだって存在感ありまくりでした。ものすごい迫力だった。でも、コムさんの「人外」は、ただ「ヒトナラヌモノ」というだけではなく、常にその「象徴」という印象が強くて。
「植物的」と言われるのもそんなところから来ているのかな？彼女の役をすべて観ているわけではありませんが、好きだった役はどれもそういう「象徴的な」存在の役ばかりでした。

重さのない、血の通わない、人形。
重力のくびきで地上に縛り付けられることのない彼女だからこそ、「アルバトロス」という作品も作られた訳で。
「天使」とか「悪魔」とかいうのは、あくまでも人間の立場からみた名前であって、彼ら同士の間には区別はないんだろうな、とか、そんなことを思った「パッサージュ」とか。

荻田作品のコムさんは、いつだってそういう存在で。



その分、「Gimme Love」みたいなオーロラがセンターをとる場面での演出が弱いのは残念なんですけどね。
アンサンブルの人数が圧倒的に少ないせいもあって、ハロルド・プリンス版ではものすごく印象的だった1幕終わりの「Gimme Love」が、物凄く印象が薄くてびっくりしました。
こういったショーアップされた場面の印象をあえて薄めて、芝居の複雑さを見せる。これが、荻田さんのイメージした「蜘蛛女」だったんでしょう。


それはわかります。
彼のイメージはとてもよくわかる。（多分ですけど）


でも。


だったら、どうしてこの版の演出、ということにしたんでしょう？

あまりにも有名な作品です。
そして、あまりにも印象的な作品なんです。

「Gimme Love」の圧倒的な迫力、
「The Day After That」の熱情、
その熱があって、はじめて「Dear One」の切なさとか「Mama， It’s Me」の苦しさがある。
そのめりはりがあって初めて、「Anything For Him」の痛みが生きてくるんです。

荻田さんには、荻田さんの蜘蛛女がいる。
荻田さんの「蜘蛛女のキス」がある。

だったら、荻田さんの「蜘蛛女のキス」が観たかった。
聴きたかった。


多分、キャストはこれでいいんですよね？
朝海さんの幻想的なオーロラ、石井さんの不器用なモリーナ、そして、あまりにも真っ直ぐで脆い、浦井くんのヴァレンティン。

音楽もこれでいいのかもしれない。少なくとも一部は。
でも、脚本はもっと荻田さん流にしなくちゃ、彼が演出する意味がない。

作品の持つ方向性と、演出が表現しようとした方向性に、ずれがあるんです。
そのずれは、90度違うわけではないけれども、45度よりもっと少ないんだろうけれども、でも、確実に少しズレていて。

キャストがすごく良かっただけに、
まんまとラスト前の「Kiss Of the Spider Woman」で号泣してしまっただけに、

その、わずかな「ズレ」が惜しくてたまりません。



いっそのこと、映画版を新たにミュージカル化した方が、荻田さんのイメージには合ったんじゃないでしょうか？

私は映画を観ていないので何とも言えませんが…
少なくとも、あの演出だったら、マルタはコムちゃんがやった方が自然だと思いましたね。それは、映画版もそうですよね？（映画版も「オーロラ」は出てきませんが、確か、映画のヒロインとマルタを同じ女優が演じていたはず）



うーーーー、感想を文字にするのって難しいですねぇ…。

誤解が生じてしまいそうなので確認しますけど。
荻田版「蜘蛛女のキス」、良かったんですよ？泣いたし、ものすごく残るものがあった。

ハロルド・プリンス版に比べるて、一番の違いは。
ヴァレンティンが、ちゃんとモリーナを愛していたこと、かな。

特に、別れの朝のヴァレンティンの芝居が、すごく良かった。
朝の挨拶の後、一度はモリーナからのキスから逃げた彼が、逡巡の末に
「もう二度と、自分を辱めるようなことをするな」
という名台詞を告げるまでの心理描写がすごく繊細で美しくて、浦井くんの演技力もすごいけど、多分こと細かに荻田さんから指示があったんだろうなあ、と…。

その台詞の後、力づけるように微笑んだヴァレンティン。吸い込まれるように唇を重ねる二人。
そして、モリーナが絞り出すように告げる。
「…伝言を、言って…？」

それは、自分自身への死刑宣告だと知りながら。

浦井くんは、「エリザベート」のルドルフ役から注目していましたが。
去年の「アルジャーノンに花束を」のチャーリーが決定打でした。私的に。声も好きですが、芝居が繊細で、しかも物凄く痛い芝居が出来る人。自分の弱いところ、汚いところをちゃんと見据えている人なんだろうと勝手に思っています。
サディストなところもマゾヒストなところも、両方供えている希有な役者。声の良さ、滑舌の良さ、存在自体の痛々しさ…荻田さんとの相性は最高ですね。ぜひ、彼のためのオリジナル作品を創ってあげてほしいなあ、と、ずっと思っています。

いや、その前に「アルジャーノンに花束を」の再演をお願いいたします！！



石井一孝。
この作品の中で、一番「まとも」な役者。彼にあえてモリーナをふった荻田さんは、さすがだなあと思います。
初演の市村さんは、マッチョな宮川浩ヴァレンティンに対比するべき、ほっそりと弱々しい、小柄な男でした。

でも今回、少年性を強く残した不良少年出身（宮川さんは、「大人の男」で、大学紛争出身の革命家って感じだった）の、あまり学もなさそうな（←頭が悪いという意味ではない）「半人前」の浦井ヴァレンティンに対するに。
石井さんの大柄な身体が、豊かな表情が、対比的に効いていたと思います。



宮川さんと市村さんの「Anything For Him」、は。
演出の違いもありますが、体格差も手伝って「絶対にこの二人は最後までヤッたよね」（←おい…）という感じでした、が。

石井さんと浦井さんは、もっと精神的なつながりを感じました。
服を着たまま、朝まで抱き合って眠っただけ…？みたいな。
…いや、そんなことはないんでしょうけれども（苦笑）。

「なんでもするわ彼のためなら」と詠う石井モリーナが、まるで母親のようで。

「なんでもするさ俺のためなら」と詠う浦井ヴァレンティンが、母親を足蹴にする家庭内暴力息子のわがままのようで。

母と息子の近親相姦の趣さえ湛える二人の歌と、それにかぶさるオーロラの歌。
痛々しく自分自身を、そして相手を痛めつけてさらに疵を増やす二人を絡みとり、縛り付ける、蜘蛛女のメロディ。



コムさん、歌はびっくりするほど良かったです。
すっごく心配していたので、ホッとしました（滝汗）。
音程はいろいろアレでしたが、とにかく声が良く出ていました。
音域もあっていたのかな？

難しい歌なので、そんなに見事に歌いこなすことは期待していなかったので。あの程度歌えていれば許容範囲ですわ♪

それにしても、独特の声が役にぴったりハマッていて驚きました。今まであまりコムさんの声って好きではなかったのですが、今回は本当に良かった！息漏れがなくなって艶がでてきたので、個性的な声が生きるようになりましたね。すごいなあ★
次の作品を楽しみにしています♪



マルタのカヨ（朝澄けい）ちゃん、予想以上に良かったです！
荻田さんはこの人の姿もだけど声も好きなんでしょうねぇ。
甘い甘い、かすれた低音。
やわらかな癖のある語尾。
彼女の声が加わるだけで、イマジネーションが拡がります。

姿は、上流階級のお嬢さんらしく、きっちりと美しく。
この姿でいったいどうやってヴァレンティンとデートしていたんだろう、という感じですが、

…でも。カヨちゃんはすっごくすっごく良かった！！んですけど、でも。
やっぱり、この演出だったらマルタはコムさんで良かったような気がします……（泣）。



ぜひ、次は浦井＆朝澄コンビで、荻田さんオリジナルの新作を！
…死にたくなるほど痛い話になるヨカーン………。




うーん。またとりとめなく長くなってきたので。
とりあえず、公演が発表された時の日記へのリンクをはって、終わりにしたいと思います。
http://diarynote.jp/d/80646/20070124.html
携帯の方はこちら♪
http://80646.diarynote.jp/m/200701242344200000/



なんだか頭が整理できてないなあ（涙）。
やっぱり、プログラム買うべきだったかなも………（T T）。

．

日本青年館に、轟悠コンサート「Lavender　Monologue」を観に行ってまいりました。



…という話の前に。ひとつ驚いたこと。

この日記は、ひっそりと書いているので（笑）、「リンク元」はいつも複数のサイト様のリンクばかりで、検索して来られる方は少ないのですが。
さっき見てみたら、「リンク元」として表示されるのは全て検索サイト！しかもほとんどが「蜘蛛女のキス」関係での検索！
いやービックリしました。こんなこと初めてです。さすが話題の公演（笑）。

で、ついでに昨日書き忘れたことを一つだけ。

今回の公演、歌詞はすべて演出の荻田さんが訳しなおされたようで、どれもすごく良いのですが（やっぱり荻田さんの日本語のセンス、好きだ〜！）

革命歌「The Day After That」の「明日の日を越えていけば（越えて行こう）」という新訳だけは………
初演はコレ、「明日駄目でも、その次の日！」という歌詞で、物凄く印象的だったんです。曲のクライマックスでの「その次の日」と繰り返すリフレインがあって、これがすっごくカッコ良かったの！！…新訳だと何か物足りない（T T）。

前の方が原詩に添っているし、あれでいいと思うんだけどなあ。
こういうのって、一部使ったりすることも出来ないんでしょうかねぇ（涙）。……残念。

　

で。
荻田さんの毒に嵌って、案の定熱が出た私（汗）。

今日は、その熱をおして青年館に出かけていきまして。

…月雪の85期が揃った客席に、さらに熱が上がってしまいました……。

昼の公演には、水さんはじめ、雪組のスターさんたちが勢揃いなさっていたようですが。
…猫にとっては、85期の方が衝撃でした…。月組85期までは予想の範囲（というか期待してた）でしたが、ま、まさからぎちゃんが来ているとはっ！！

おかげでコンサートの内容、頭に残らなかったよ………（←おーいっ！）




さて。
今回、出演者は轟さんの他に、雪組子が12人。

いづるん（天勢いづる）は、リリー・マルレーンが役としては一番大きかったかな？良い声で、切なげで、とてもステキでした♪ただ、これは歌のみで、芝居では絡みがなかったのが残念です。

酒場の場面ではひろみ（彩那音）ちゃんと組んでいて、下手奥で超エロエロだった（*^ ^*）。椅子に座ったひろみちゃんの膝に身体を預けて、細腿（←そんな日本語はない）をじーっくりと撫でさすられつつ、腕をひろみちゃんの首に回して耳許にささやきかける…その仇っぽさといったら！
いやー、赤面しつつ、オペラグラスは外せない感じでした（笑）。

2幕のロックテイストの場面は、いづるんが主役かと思うほど格好良かったです！ああいう衣装、似合うなあ★っていうか、いづるんの脚は大事に隠しておこうよ先生方………。


（麻樹）ゆめみさんは、酒場の場面はメインで轟さんと絡むのですが、芝居もダンスも良かった！
正直、「ハロー！ダンシング」まではそんなに注目していなかった人ですが、あれ以降ものすごく目につくようになったなあ〜。華やかになりましたよね！決して美人ではないんですけど、元月のちづ（美々杏里）さんを思わせる、何とも言えない「イイオンナ」の雰囲気があるの。
次の大劇場作品も楽しみです。


あと、今回とっても気に入ったのが、研2の笙乃茅桜ちゃん。いやー、うなじから背中のライン、頭と首のバランス、そして、肩から腕のラインがキレイで……プロローグで下級生たちが出揃った時から「おっ、誰だろう？」と思ってたんですよ♪
そしたら、舞踏会の場面で轟さんと組んで踊り出して……あぁ、これが笙乃さんか！！と（笑）最後はひろみちゃんにお持ち帰りされる、超美味しい役でしたね♪
その後も、とにかくその首から胸元あたりのラインがキレイだと、どんな衣装も本当に良く似合うんですよね〜♪いやぁ、雪組さんだとちょっと背が高いかな？という気もしますが、ぜひがんばってほしいです（はぁと）


そもそも、このコンサートを観に行ったのは、友人の「ひろみちゃんが色っぽかった」の一言のため（←ありがとう友よ）。
で、ひろみちゃんは期待以上でした♪プロローグで最初にスポットを浴びた時から目が離せない！いやー、ステキだ〜っ♪
月組を離れて、一年半。先日の全国ツアーでも思いましたが、「可愛いひろみちゃん」は、もういないんですねぇ（感慨）。すっかり一人前の「男」になっちゃって…。

今回は芝居ではなくショーなので、がんばって踊っていらっしゃいました。
一番の見せ場は…「Mr. Bojangles」のソロダンス、になるのかな？うーん、個人的には、「TAP GUY」で玉野さんやHIDEBOHさんを観たばかりなのでモニョモニョ（あれは轟さんの歌もイマイチだった）…という感じでしたが（^ ^;ゞ。

むしろ、酒場でのいづるんとの絡みとか、2幕頭のガンガンなダンスとかの方が良かったです。群舞では上手側で（大湖）せしるくんと並ぶことが多くて、クールなせしると好対照でした♪♪


その、せしるくん。
かっこよかったあ〜。彼女も「ハロー！ダンシング」で伸びた人ですね。あの時はそんなに印象に残らなかったけど、全国ツアーの「Joyfull2」あたりですっかり“お気に入り”になりました。
歌はアレですが、ダンスはさすが。それと、驚くほど表情が豊かになったなあ、と。昔は“クール”を標榜しすぎて表情も凍りついていた印象があったのですが、今回はすごく良かったです。
ひろみちゃんとの並びがうっとりするほどキレイでした♪♪♪


コマ（沙央くらま）ちゃんは、基本的にひろみちゃんと対称位置になるので……ど、どうしても、なかなか観れなくてっ！！（←ごめんなさい涙）。
歌が安定している人なので、もっとソロを聴いてみたかったのですが。でも轟さんのコンサートだからなあ（涙）。舞踏会の場面は白い衣装がよく似合って、メインの位置で踊っていらしてとてもステキでした♪


「ハロー！ダンシング」で、デュエットダンスを担当していた祐輝千寿さん。あの公演ではソロも披露して、とても良い声だったので歌も楽しみにしていたのですが以下同文。
ダンスもキレがあって、どの場面でも目を惹きました。もうちょっと痩せてくれれば、猫的にはカナリ完璧に近いんだけどな（笑）。


かおり（晴華みどり）ちゃんは、舞踏会の場面でのソロが！耳福〜（幸せ♪）。
でも、目立ったのはそのくらい、かな…。美人で華やかな人なのに、不思議なくらい溶けこんじゃってました。
ヒロインに不可欠な、「目を惹き付けて離さない」ものを、十分に持っているハズの人なのに、何故なんでしょうね。可愛いのになあ……（涙）。


じんじん（神麗華）は…意識して観るのは「さすらいの果てに」のナキア以来！？芝居が上手くて好きな娘役さんですけど、あんまり役つかない人なのかなあ（涙）。なかなか群舞では見つけられないんですけど、今回で覚えた、かな？

悠月れなちゃんもハロダン組ですね。雰囲気が可愛らしくて、表情も豊かで可愛かったです♪
エーアンの歌手で美声を披露していた朝風れいくんと、ハロー！ダンシングでお気に入りだった彩凪翔くんは、二人セットでちょっと目立つ場面があったくらいかなー。歌がなかったのは残念。

でも。

彼らも出ずっぱりの着替えまくりで踊っていたので、さぞ楽しかっただろうと思います♪なかなか前列で踊る機会は少ないだろうし、いい経験になったんじゃないでしょうか。
とにかく、皆の汗が楽しそうな2時間でした！


演出は、ベテランの酒井さんがベテランの味でまとめました…って感じ？一幕の構成が、プロローグとラストを同じ場面にしたサンドイッチ構造にしていたのが面白かったです。
かっこいい場面ですよね。雪組子の登場の仕方が粋でした。

2幕はパワフルにまとめていて、ちょっとテンポがゆっくりなところが轟さんらしい感じ。お稽古期間が短かったせいか、アンサンブルとしてのまとまりが弱い気がしましたが、そこは主演者が力づくでまとめるべきところだしね。
酒井さんは轟さんを信じているんだなあ、と、あらためて思いました。


で。
…すいません、御大のことを全然書いてませんね、私。
いや、いつもどおりの轟さん、だったので、特に何も……って感じだったのですが。

とりあえず、長くなってしまったので、そのあたりはまた、明日にでも♪

あ、でも、一つだけ。
ラストの「チェ・タンゴ・チェ」は、さすがの一言でした。去年、6月から8月まで3ヶ月歌い通しただけのことはあります。声量も音域もぴったりだし、酒井さんが“轟さんのために”用意した曲だなあ、という感じ。
この秘密兵器をアンコールにするなんて、贅沢な！って感じです。



そして。
この「チェ・タンゴ・チェ」、ついついひろみちゃんも出てたよなあ、と回想してしまった…（苦笑）違うから！ひろみちゃんはその前に組替えしちゃってるからっ！！
……自分の記憶が、とっても心配です………。

．

日本青年館の、「Lavender　Monologue」。
千秋楽おめでとうございますm(_ _)m♪



昨日は雪組子さんたちの感想だけで長〜〜くなってしまったので、轟さんについては別稿で、と書いたのですが。



うーん、うーん、文字にするのって難しいなぁ………、と、唸りつつ…。



轟悠さん。

私が初めて轟さんの舞台を観たのは、「春櫻賦」です、多分。
月組から組替えした汐風幸さん目当てで観に行って、ケロさんに落ちた思い出の公演ですが（笑）。

　

あの時の轟さんの印象は「端正な美形で、格好いい。歌も上手！でも、芝居歌は今ひとつかも…」といった感じでした。



　
あれから、10年。

轟さんに対する印象がまったく変わっていないことに、今更ながら驚いています。

　

不器用な人、なんでしょうね、きっと。
そして。不器用なりに「轟スタイル」を築き上げてしまった…それがある意味、一番の不幸だったのかもしれないな、と。



その確固とした「スタイル」がなければ、もう少しいろいろな役に挑戦できるんじゃないかと思うのに、轟さんご本人がその「スタイル」に固執しているのか、演出家が彼女のイメージを固定してしまっているのか、自由な発展を阻害しているような気がする。

…もったいないなあ、と思うのです。
良い役者だと思うのに、なんか使いこなせてないんじゃないかな、と。




去年。
月組は、かなり長期間にわたって轟さんとご一緒させていただきました。

「ジュリアス・シーザー」のシーザー役という、今の轟さんの状況を考えれば一番ぴったりの作品をあててもらって…ま、木村さんの脚本がオモシロすぎて、楽しい作品になってしまったことは不問にするとして、ね（笑）。

「レ・ビジュー・ブリアン」は、ちょっと昭和テイストっぽいゆるやかテンポのショーで、最初に観た時は「レビュー・オブ・ドリームズ」とのテンポの違いに呆然としてしまいましたけど（汗）、東京に来るころには見慣れて、大好きなショーの一つになっていました。



ただ、ね。

「オクラホマ！」は……ちょっと問題だったな、と。
若くて無鉄砲で口ベタな若者、カーリー………
なんでこんな役を轟さんにやらせるんだよっっっ！！！！

あれは明らかに、ジャッドを轟さんにふるべき作品でした。
そして、ジャッドをやっていれば、轟さん自身も、何年ぶりかで新境地を開けたんじゃないかと思うのです。

トップ時代、それも、もう10年も前の“トップなりたて”時代にやっていたら、もしかしたら「ぴったり！」と高評価だったかもしれないカーリー。（グンちゃんのローリーも似合いそうだ♪）

それをなぜ、2006年のあの時期に、研21（！）にもなってやらなくてはならなかったのか。
正直、気の毒で観ていられませんでした……(T T)。

役者には「時分の華」というものがある、と思うのに。





そして。
轟さんには、轟さんにしか出来ない役がある、ハズ。

たとえば、本来の戯曲的には主役だけれども、宝塚的主役ではない存在。
「暁のローマ」のシーザーもそうだし、たとえば「レ・ミゼラブル」のバルジャンとか、「ばらの騎士」の元帥夫人とか。

多くは「宝塚的主役」よりも人生経験豊富な「先輩」であり、若い人を見守り、導く、そんな存在。



「理事」として宝塚歌劇団の発展を望む立場で舞台に立つ以上、そういった意識が必要です。
座付き演出家たちの意識が変わらなくても、彼女自身にそういう意識があれば色々意見も言えるはず。



なので。
今回、轟さんの「単独コンサート」ということで、轟さんがこれから目指す方向性、あるいは、もしかしたら「宝塚」が目指す方向がはっきりと出た公演になるんじゃないか、と、そんな淡い期待を抱いて客席に座りました。



でも、

…わからなかった…（; ;）。


轟さんの向かう方向が見えない。
目指している風景が、見えてこない。


もしかして、ご自身の内面しか見ていないのでは？
そんな、求道者的な、いや、いっそ自閉的な雰囲気さえ感じてしまって。


そういうコンセプトだったのかもしれません。
最初からそういうつもりで作られたモノだったのかも。



でも。
私は、残念だった。とっても。

だって。

タカラヅカの“現役スター”は、
枯れちゃいけないんだから！。


いかなる時も常に、「ここでないどこか」を目指していてほしい。
手に入ったものに満足して、漫然と過ごしてほしくないんです。


そして。
「ただ自閉的に芸を磨く」という行動も、この「漫然と過ごす」の中にいれてしまいたい。
タカラヅカにおいて、それは同じくくりだと思うから。



観客を惹き付けるために芸を磨くのが、タカラヅカではないんですか？
「スター」になるために全てを捧げる、その潔さが必要なんです。
その気持ちを喪ったのなら、それはもう「宝塚のスター」じゃありません。
常に芸を磨き続けて、自分自身とのみ闘い続ける、それは、出てくれるだけで安心できる、専科のお姉さまの一人です。



スーツの着こなし。
ステッキの扱い。
轟さんは確かに慣れていらっしゃる。動きも流麗。脚は上がらなくても、「男役」の動きは完璧です。

でも、それが同じ舞台に立っている下級生に伝わらないのは何故ですか？
下級生たちがサボっているから？やる気がないから？能力がないから？

そんなこと言わせません。下級生のレベルを引き上げるのは、主演者の責任です。主演者が「観客に良いモノを見せて惹き付けよう！」と思うなら、絶対に下級生のレベルをあげずにはいられないはず。
そういうキモチがないのなら、ただ「自分自身の芸」にしか興味がないのなら、それはもう、タカラヅカで主演をはる意味がないと思う。
こんなところで下級生と単独コンサートなんてしていないで、素直に最下で専科エンカレッジコンサートに出て欲しかった。



……うーん。言葉にするのって、本当に難しい（汗）。



あと問題があるとしたら、選曲。
残念ながらプログラムを購入していないので、知っている曲についてしか語れないのですが、



まず、最初にひっかかったのが「アムステルダム」。
前後の曲とのつながりからいって、特にストーリー上必要な曲ということもないのですが、元々大好きな曲なので、前奏が流れた時には歓声をあげそうになりました…（汗）

でも。
この曲はね。もっと、声そのものに艶があって華のあるタイプの歌い手に歌って欲しい曲なんですよね…。

というか、これはホンモノの「男」の歌なので。男役として鍛え上げられた轟さんの喉でも、絶対に出ない声、朗々と響く豊かな男声でないと、あまりカッコヨクないんです。


…というハンデはわかっているのですが。
それにしても、ドラマが弱かったなあ（涙）。


シャンソンは、ましてジャック・ブレルは、一曲一曲が一つのお芝居です。
そのお芝居を、衣装も装置も何もない空っぽの舞台で上演するだけの表現力が、今の轟さんには無かった、…それだけのことなのですが。

そこまでの表現力が無くても、歌が完璧なら十分満足できる名曲なのですが、それは男じゃないと無理だしね。



轟さんがこれを歌いたい、と言ったのか、酒井さんが「この曲を歌える轟になってほしい」という期待を込めて選曲したのか、それは判りませんが。

どうしてこの曲だったんだろう？と思ってしまいました。




そして、「Mr. Bojangles」。

まぁ、この曲に関しては、つい先日観たばかりの「TAP GUY」の印象が強すぎて、比べちゃってごめんなさい、って感じなんですけど。

この曲は、いろんなショーで何度も観ていて、歌手が一人と、一人または複数のダンサーで構成される場面になっていることが多いんですが。

その表現は、大きく二つにわかれます。

「歌手＝老いたダンサー」で、若いダンサーが溌剌と踊るのを切なく見凝めているバージョンと、

「歌手＝観客」で、一人のダンサーの若い頃→老いていくまでを走馬燈のように見せるバージョン。


今回のコンサートでの表現手法は、どちらかと言えば前者だったと思うのですが。
……だったら、歌手はもっともっと、切なく枯れた声で歌っていただきたかった……。



他の曲は、特にイメージを持っていなかったので、轟さん、さすがにあんな声良く出るな〜！！、という感じでした。
あと、リズム感の無いタイプだとばかり思っていたので（ごめんなさい）、「Step’in Out」が、思ったよりかっこよくてステキで、びっくりしました（←さらにごめんなさい！）。


でも。

どうにもこうにも“惹き付けるもの”を感じられなかったのは、曲によって声が変わらなかったから、だと思います。


轟さんの声は素晴らしい。

男役として、完璧。

……それは確かに、そうかもしれません。
でも、轟さんの声は、たった一種類しかない。

それでは、たった一つの役、「轟悠」を演じることしかできません。



2時間のコンサート。

「男役」の究極、とか、完璧、とか、
そんなことを追求する男役って、つまらないんだな、と思いました。

何かを表現するために、「男役」になるんだもの。
「男役」をやるために「男役」になるのは、当たり前すぎる。

発展途上だから、タカラヅカ。
ココデナイドコカを目指しているから、面白いんだし、
目指すモノが一人一人違うから、大好きなんだ、と、

そんなことに気づかせてくれた（今更？）「うすむらさきの独白」、私は十分に楽しませていただきました。

こればっかりは、轟さんというオンリーワンの立場の方がいらっしゃらなければ実現しなかった公演なので。

いつか、轟さんも「変わって」くれることを期待しつつ、

ありがとうございました、と、心から。



バウ公演も観たかったなー。CSさん、放映よろしくお願いしまーす！！



．

今日はバウホール公演「hollywoodLover」の発売日。
私にしては珍しく、かなり本気で取り組んだのですが。

…もちろん玉砕(茫然)。


今回、一般にはいったい何枚出回ったんですかっ！？(泣)。身内で埋まっちゃうんなら公演回数増やしてくれよっ！！(ヤツアタリ)。

……青年館は、頑張ります。ハイ(号泣)。



気を取り直して、本題。

宙組全国ツアー「バレンシアの熱い花／宙ファンタジスタ」を、観て参りました♪


東宝で観て以来、約一ヶ月。

バウ主演コンビのみっちゃん(北翔海莉)とたっちん(和音美桜)、花影アリスちゃんたちが抜けて、下級生が大活躍していました♪

そして
ウメ(陽月華)ちゃん、ホントにホントにホントに素敵だったよ〜！！(はぁと)　



役替わりの1番の目玉＝七帆くんのロドリーゴは、期待していたほどサド系ではなく(←ナニを期待してたんだオイ)、生真面目な貴族のボンボン系。
どちらかというと、蘭トムくんよりみっちゃんのロドリーゴに近かったかな？

ただ、この人は案外持ち味が優しいんですね。ネバースリープの時はあんなに鋭利な雰囲気を纏っていたのに、今回は、本来の情の温かさと柔らかな光が滲み出てしまって(そういう役づくりなの？)、情熱ゆえにシルヴィアを追い詰めてしまう愚かさがちょっと足りないような気がしました。
このロドリーゴなら、彼女の過ちも許せてしまうんじゃないか！？という感じ。そこだけが、少し残念でした。



みー(春風弥里)ちゃんのドン・ファン・カルデロ。…あの、声の良さと台詞の巧さ！あれは、本当に新公学年とは思えません(惚)。ラストの、父親(ホルヘ＝寿つかさ)とのやりとりも、情があってとても良かったです。

ただ、「気障」は…、そ、そんな要素はかけらも見つけられなかったよ…？(T T)。
お願いだから、技術に見合うだけの外見を、本当に早急に身につけてくださいまし…(さめざめ泣)



娘役二人、マルガリータの天咲千華さんとローラのすみれ乃麗さん。どちらも新公キャストですが、新公の時よりずーっと良かったです。
天咲さんは歌がだいぶ安定したし、すみれ乃さんは芝居に勢いが出てきたな、と。

そして(多分一番大切なこと)、二人とも可愛いですよねえ〜♪♪


　

ともちん(悠未ひろ)は、本当にほんっとーに素晴らしい役者になって(感涙)。ルカノールはホントに素敵です！
しかも、ショーの火星での珠洲さんとのエロエロダンスがグレードアップしちゃってo(＞＜)o。一人でハクハクしちゃって大変でしたわ(苦笑)。

ここ(火星)は、ウメちゃんが最高にかっこ良くて、七帆くんが色っぽくて、すっしいさんや珠洲さんやみーちゃんたちが後ろでガンガン踊っていて、目玉があと10個くらい要るんですけどっ！！
なんであんな、一つの場面になにもかもぶち込むんですか藤井さん…(泣)。もうちょっとバラしてくれてもいいと思うんだけど？



エトワールは、ともちんと大海亜呼ちゃん。
みっちゃん＆たっちんの歌神コンビの後なので心配してしまいましたが、全然OKでした♪お二人とも本当に上手いですね！聞き惚れました♪



今日は外からなので、短いですがこの辺で♪♪

．

嘉月絵理さま、ご卒業おめでとうございます。

瀧川末子さま、ご卒業おめでとうございます。

宝生ルミさま、ご卒業おめでとうございます。

草風ななちゃん、ご卒業おめでとうございます。


ただ、ひたすらに、
みなさまの前途の幸いを、よろずの神に手を合わせて祈りつつ。


今までありがとう。
本当にありがとう。

月組にいてくれてありがとう。
宝塚にいてくれてありがとう。

素敵な時間をプレゼントしてくれて、ありがとう。

…心からの感謝を込めて。




幸運なことに、今日の11時公演と千秋楽公演、両方観ることができました。

11時公演は、色んな意味で面白かった！
とりあえず、祐飛さん、あなたがそこ（←白鷺）で泣いてどうするんですかっ（T T)。
まだもう一公演あるというのに、そ、それはいくらなんでもルール違反だろうっ！！と、かなり仰天してしまいました…。

千秋楽でしっかり建て直されたのは、さすが年の功（え？）なのかな？挨拶の間中怖い顔してたのは許してあげよう（笑）。



酒場の場面では、いつもタキさんギーゼラと踊る絵理さんラーズロが、なぜか妃鳳こころちゃんと踊っていたんですけど…なんでそんなことになっていたのかご存知の方教えてください。

そして、祐飛さんジグモンドとレオーの龍真咲ちゃんは、上手でしばらく喋ったあと、ジグモンドが白華れみちゃんをナンパしてきてレオーに紹介し、レオーとれみちゃんがテーブルのところで仲よく酒を飲み始めて…その間に、ジグモンドは草風ななちゃんをナンパして踊り始めました。
……ななちゃんは知っていたのかなあ？すごくビックリしていたように見えましたが（^ ^）。



千秋楽は、CSで放送されるせいか、特に何事もなく、酒場もごく普通に何事もなく過ぎて、ごく端正な公演になりました。
園加司祭に「行きなさいっ！」と言われたシビさんが、ちょっと言い返したくらいだったと思う…多分（笑）。


祈りの籠もった今回の作品が、この収穫の祭の時期に上演された幸せに浸った1ヶ月半。

この作品を実現させることができた宝塚歌劇団を、
出雲組長と嘉月副組長が率いた、今の宝塚月組を、
…そのファンである自分自身を（^ ^;）、誇りに思います。



フィナーレ、ロケット後の黒燕尾と青のドレス。
絵理さんは白いコサージュ、ルミ姐とななちゃんはそれぞれに意匠を凝らした花飾りを胸につけて。

薄紫のドレスの末子姐は、スポットが来た瞬間にものすごい拍手でしたが。
美しい、淡色の、かなり大きな花飾り。

ラストのパレードは、ななちゃんとルミ姐はそれぞれ前の場面のとは違う花をつけていたと思います。
末子姐は、色違いの少し濃いめの紅い花で、形は同じでした。
絵理さんは同じコサージュ。



そして、

矢代鴻さんも、胸に花をつけて降りてこられました。

何も発表も挨拶もありませんでしたが………そういうものなんでしょうか……（涙）。

シビさんと立さんのディナーショーとかがあったら、行きたかったなあ。



黄色いハート形の花束は、草風ななちゃんへ。
同期代表で花束を持ったまさおくんは、ちょっと涙目。

かなみちゃんは、黄色いハートの片割れをななちゃんに渡して、すぐに薄いピンクの花束に持ち替えて、
ルミ姐へは、祐飛さんとかなみちゃんから薄いピンクと白の花束。

末子姐へは、きりやんとあー（花瀬みずか）ちゃんから、薄紫の胡蝶蘭。
一色瑠加ちゃんが優しく微笑みかけていたのが印象的でした。

絵理さんへは、麻子さんと、そして湖月わたるさんが駆けつけてくださいました。
長身を黒で包んだワタルさん、また一回り細くなられたような？ホストのよう、というには胸元がドレッシーにあいたスーツでしたが、現役時代以上のかっこよさでした(*^ ^*）。



絵理さんのご挨拶の間中、怖い顔をしていた祐飛さんは、挨拶の後の「すみれの花咲く頃」でやっと笑顔が出ました。
麻子さんは逆に、「すみれの花咲く頃」で泣き出したのかな？
カーテンコールでは目の下びしょぬれでしたね。



「月組が大好きです」
「月組最高！」とまで言って下さった、生粋の月組っ子たち。



長いようで短かったね。

月組の芝居は、楽しかったよ。

元気でね。


…ありがと（はぁと）。


．

月組東宝公演が終わって、はや二日。
なんだか、ものすごく賦抜けています。

今回の公演でこんなんなっちゃって、次回以降がおそろしいわ……。


えーっと。
今のうちに、宙組全国ツアー公演の続きでも書こうかな、と思ったのですが……
なんとビックリすることに、あまりにも賦抜けな私の海馬は、先日書いたこと以外の公演の記憶をすっきりさっぱり捨ててしまったらしい（涙）。

おーいっ、私の記憶よ、帰ってこーーーーーい（T T）。



「レ・ミゼラブル」20周年公演が博多で幕を降ろしたら、今思っていることを全部書こう！と思って、原稿もだいぶ前にほとんど書いてしまったりしているのですが、

……それも今更、になってしまったし、なぁ……。



というわけで。
ちょっとした戯れ言なんですけど、昨日見た夢の話を。

……すごーーーーく下らない話なので、怒らないと約束して下さる方だけ、読んでくださいm(_ _)m。


夢の中で。

海岸を歩いていると、
向こうからカッコイイ人が歩いてくる。

顔の判別がつく距離ではないのに、なぜカッコイイと思ったのかは謎ですが、とにかく、このまま歩き続ければ、普通にすれ違うはずのところを歩いている。

そろそろ顔が見えるかな？という距離に近づいた時、

ふいに、沈みかけの真っ赤な太陽が雲の間から顔を出して、その人のキレイな顔を紅く染める。

くしゃっとした髪が、丸い輪郭を象って。
紅い光で染まった頬、冷たくて厳しいのに、どこか原初の闇を思わせる温かさを秘めた瞳、
そして、ニッと笑うとこの上もなく可愛らしくなる口元。


“…そうよね。祐飛さんは、オレンジじゃないわ。りんごなんだわ”

そう思って、目が醒め…………

…………………（泣）。

あ、あ、あ、あたしが考えたんじゃないもんっっっ！！！
夢の中のひとがかんがえたんだもんっ！！

ってゆーか、どうして祐飛さんがりんごなの？ねぇっ！？＞自分



あまりの驚愕に、今朝の目覚めは近頃珍しいくらいバッチリで、
…だけど、衝撃が大きすぎて二度寝してしまいました………意味無し（涙）。


多分ね、始まりは中原中也なんですよ、この夢。
（慌ててフォローしてみたりして）

ずっと長いこと、中原中也と小林秀雄と長谷川泰子の物語を、祐飛さんと誰かでやって欲しいと願っていたんですけど。
ちょうど先日、某パーソナルカレンダーがきっかけで近現代詩を調べたりしたもんで、その熱がぶり返してしまったみたいで。

ここしばらく、あれこれ話の設定を考えたりして妄想にふけっていたんです（苦笑）。


今年は中原中也生誕100年ってことで、いろいろ本も出たりしましたし、彼の誕生日である4月末頃はすごーく自分の中でも盛り上がっていたんですよね。
ちょうど「舞姫」が発表されていたので、「景子さん、どうせなら中也をやればいいのに」「でも、みわっちに中也取られたら泣いてやる……」とか思ったりして（←いや、取らないから誰も）。


でもって。
私のイメージの中で、中也と小林は夜の浜辺でデート（←デート言うな）していることが多いので（←何故！？）、その夢の本来の部分が吹っ飛んで残滓（オチ）だけが頭に残ったのかな、と、

……言い訳してみたりして。


ちなみに。
ケロさんがいた頃は、中也＝祐飛さん、小林＝ケロさんで妄想しておりました。

でも。
今だったら、今の祐飛さんで観たいのは、小林ですねぇ…。

泰子はあいあいで良いとして、中也は……うーん難しいな（^ ^;ゞ。
小柄で、横柄で超我侭でこの上なく理不尽な、『尊大な子供』で、混じりけ無しの『天才』。
……思いつかない…。


あああ、どんどん収拾つかなくなっていくよ…（涙）。

．

あと一ヶ月。
あと一ヶ月で、バウホール公演「Hollywood Lover」の幕があく。

あと、ひとつき。


チケットは一枚も持ってないけど（涙）、
絶対絶対！観るぞーっ！（決意）。

……どなたか親切な方、私を拾ってバウホールへつれてってくださいませんか………（泣）。



みっちゃん（北翔海莉）のバウ公演も、チケット全然無いみたいですね…。
宝塚ファンだから、チケットが無い＝“嬉しくもあり、悲しくもあり”…。最近は早い時期にCSで流れたりするけど、やっぱり舞台はナマモノだから…できるものならナマで観たいんですよねぇ。

…みっちゃんのバウも、「舞姫」みたいに後から東上してくれたら嬉しいです♪

そして、祐飛さんのバウも。
東京の後、「凱旋♪」ってな感じでもう一回バウで………（←願望）。
やっぱり、「バウホール」っていう劇場自体がとても良い劇場だし、あの空間でこそ観たい！という気持ちはあるんですよね…。
ああ、バウのチケット、ほしいよお〜〜〜（T T）。


な〜んて繰り言を言っても仕方が無いんですけどね…。
ま、諦めずにがんばります。

祐飛さんたちも、そろそろ集合しちゃうのかな？
短いお休みでしたけど、ゆっくりリフレッシュできたでしょうか。

日本古代＆20世紀半ば（？）の中欧から、
20世紀半ば、第二次世界大戦後のアメリカ・ハリウッドへ。

…長旅のような、そうでもないような（笑）。



ハリウッド。

実は。
…私はずっと、Holywood（聖なる森）だと思っていました。
ビリー・ジョエルの「さよならハリウッド」の歌詞をしみじみと読むまでは。

正解は、Hollywood(柊の森）なんですよね。


いや、違う。嘘はいかん嘘は。
そもそも私は、「Holy」に「聖」って意味と「柊」って意味と両方あるんだと思い込んでいたんですよね。だから、「Holy Night」には柊を飾るんだ、と納得してた。完全に信じ込んでましたね。


もとい。
1910年代に、アメリカ映画界の聖地となったハリウッド。

なぜハリウッドが選ばれたか、というのには面白い理由があるんですね。

まず?、メキシコに近かったから。
当時、アメリカ映画界は機器の特許問題で揺れていて、違反とされる撮影が多かったらしいんですね。だから、東海岸から遠くて監視の目が届きにくく、何かあればすぐ国境を越えて逃げられる（！）西海岸南部が選ばれたのだそうです。

そして?、当時の機材は今のように感度が良くなく、また照明設備も今とはレベルが違ったので、基本的によく晴れた屋外でしか撮影はできなかったのだそうです。
だから、晴天率が高く、夏季の日の長い高緯度乾燥地帯、ヨーロッパでいえば地中海性気候に近い、大陸西海岸性気候のサンフランシスコに目をつけた。


へーへーへー（笑）。


過去に上演された「ヘイズ・コード」や「SlapStick」といった作品は、第二次世界大戦前の1930年代アメリカ映画界が舞台。
厳しい倫理規定（ヘイズ・コード）による表現（特に男女の肉体的な接触）の規制があった時代でした。

大野さんの「ヘイズ・コード」は、この厳しい倫理規定を「無意味なもの」として笑い飛ばしていましたが、逆に「ソレに至る過程」を大事に面白おかしく描く作品（スクリューボールコメディ）が作られていた時代、でもあるんですよね…。

それを考えると。

ヘイズ・コード以上に厳しい「スミレ・コード」に規制される「宝塚」は、まさに「ソレに至る過程」をドラマティックに描き出すことが主題。
規制が厳しければ厳しいほど、描きたいものを描き出すための努力を、作家・役者ともども必死にやらなくてはならないんですよね。もちろん、すべてのアイディアを出し尽くした上で、「ここだけはどうしても譲れない」一線は、「ヘイズ・コード」のウッドロウのように、無い裏道を創ってでも守るべきなんでしょうけれども…。



1940年代には、ヘイズ・コードも廃止されたようですし、
今回は植田景子さんなので、シリアスな…というかドロドロの映画界ものになりそうですね♪♪（←嬉しいんだな？）


「ハリウッドの恋人」・女優ローズ（城咲あい）。
今のあいちゃんなら、最高に美しい“女優”を演じきってくれそうで、とっても楽しみです。

まだ若いあいちゃんだけど、ポスターの画像を観ただけで心が震えました。この若さで、この表情ができるあいちゃん。生きて動く実物の「ローズ」は、どれほど魅力的でしょう。

そして、その“ローズ”の仕掛け人だった、映画監督ステファーノ。
第二次世界大戦と、それに続く混乱の数年間を、ハリウッドとイタリアに別れてすごした二人。


「大人の恋」かぁ〜（*^ ^*）。
本当に本当に、楽しみです！
こんなに期待値をあげてしまって大丈夫なのか！？と心配になってくるほど、楽しみで仕方ありません。

ああ、あと一ヶ月。
あと、ひとつき。

…無事に初日の幕があがりますように、
よろづの神に、手をあわせつつ。


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月組の青葉みちる嬢が、バウ公演楽での卒業を発表されました。


「いい女」ぞろいの月組86期の中でも、ピカ一の芝居巧者。

「飛鳥夕映え」新公の小足媛。
「The Last Party」の秘書ローラ。
「エリザベート」新公の家庭教師。
「BourbonStreet Blues」のマイラ。
「JAZZYな妖精たち」のバンシー。

そして、

「パリの空よりも高く」新公のエレノール。

エレノールについては、この日記でも散々書かせていただきました。
本当に素晴らしかった！
まだ研8。
まだまだたくさんの芝居に挑戦してみてほしかった。
まだまだこれから、これから役がつくところだったのに……。



“役者”青葉みちるに、もう会えないなんてアリエナイ。
いつまでもいてほしい、なんていわないよ。
でも、

いつまでも、いつまでも、観ていたかった、のに………。

そして、私は結構彼女のダンスも好きだったんですよね。
芝居だけだけじゃなくて。

「ファンシーダンス」の街の場面でのダンスとか、
今回の「マジシャンの憂鬱」の幽霊のダンスとか。

“髪振り乱し系”のダンスのときのみちるちゃん、キレイでかっこよくて、とっても大好きだったんです。

最後の晴れ舞台は、バウホール公演「ホフマン物語」。

みりおくん主演の前半は、“妖艶な娼婦”ジュリエッタ。
後半は、“瀕死の歌姫”アントニア。
もりえちゃん主演のときは、通しでアンドレア／フランシスカ／コシュニーユの3役。

…全部は観にいけないけど、せめて一回、みちるちゃんにちゃんとお別れを言いに行きたいな……と思いはじめています…。
うーん、どうしよう…（汗）。


彼女の決めたことだから。
私にできることは、前途の幸いを祈ることだけ。

ただ、私はさびしいです。悲しいです。
せめて大劇場で、東宝で、しっかりと見送りたかった……。
それだけが、心残りです。



雪組さんも、灯さんと千はふりちゃんのお二人がご卒業。

灯さんは、汐風さんの「心中・恋の大和路」の太夫で最初に拝見して以来、ずーっと副組長として雪組公演には必ずいらっしゃる方でした。
ある意味、雪組といえば灯さん、みたいな感覚があります。
おっとりと優しい語り口調や穏やかな声が、大好きでした。

「星影の人」染香姐さんの、花道での八千代獅子が目に焼きついています。仕草ひとつが実に美しく、緑の帯がよくお似合いでsた。

千さんは、残念ながら舞台でちゃんと拝見したことはないと思うのですが…（T T）、
お二人とも、どうぞ3月末まで、精一杯舞台を楽しんでくださいませ。



そして！

美穂圭子さんの専科移動と、未来優希さんの雪組副組長就任のニュース。

五峰さんに続き、雪組女役さんが専科に移動されるんですね。
美穂さんの歌も芝居も本当に大好きなので、ぜひぜひ月組にも出ていただきたいです！

なんでしたら、「ミー＆マイガール」のマリアおばさま、な〜んて♪いかがでしょうか？（*^ ^*）。

ハマコさんは…越乃リュウちゃんが副組長になるとの発表があった時から、遠からずハマコさんも管理職になられるんだろうなあ、とは思っていたのですが。
案の定、って感じです〜♪

なんの心配もいらなそうな副組長さん（笑）。これからも、雪組を盛り立てていってくださいね。


月組「Hollywood Lover」組には卒業生がいなかったことにホッとしつつ、こんなことがあると、ドラマシティ公演の集合日までドキドキしてしまいます…（; ;）。

東宝楽での卒業が、後から発表になった常磐みづのちゃんといい、皆さんそれぞれにご事情あるんでしょうけれども。
組ファンがじっくり見送れない状況での卒業は、考え直してほしいなぁ、と、切に思いますぅ……（涙）。

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花組東宝劇場公演、初日おめでとうございます！

私が劇場前に着いたのが、ちょうど終演時間直後で。
…あまりの熱気に、思いっきり感動しました(*_*)。


クリスマスイブまで、一ヶ月ちょっと。
日増しに寒くなりますが、皆様風邪などひかないよう、十分にお気をつけて、最後まで走り抜けてくださいねm(__)m。



そして。
私のお目当ては、キャトルレーヴ♪♪

今日は、パーソナルカレンダーの発売日でした。
…そんな理由でわざわざキャトルに向かう自分に、呆れ果てながら…(汗)。



店内真ん中、賑やかな販売台に掛けられた、そこだけしん、と静かな空間。

わずかにセピアがかったモノクロームの、

静謐、という名の。



いやあ、あらためて実物が並んでいるのを見ると、
しみじみ、今回の祐飛さん表紙は異色ですねえ…(感慨)。



しかも。
中を見たら、白い浴衣に唐笠をさした写真まであるんですよっ！！！



ねこは壊れて破片になりました………(ばらばら)



ありがとう祐飛さん。





ところで。
先日、私は「あの表紙は湖をイメージさせる」ということから、金子光晴氏の『湖水』という詩を引用したのですが。
あの日記を読んだ友人から、「なぜ湖だと思ったの？」と尋かれました…

確かに、実物を見ても水面ではないんですね、あの写真。

…あれ？



……だ、だって私の心の目には、ちゃんと湖底を彷徨う魂が見えるよっ！？


…どうなんでしょうか。祐飛さんに尋いてみたいなあ…(ドキドキ)。

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今日はちょっと趣向を変えて（←変わってないか？）、年明けのバウホール作品「ホフマン物語」について。

とは言っても、私はもちろん菅沼さんの「ホフマン物語」は観たことがないのですが、ずーーーーっと遠い昔に観たオッフェンバックのオペラを思い出してみました。
…全く違うモノを探して部屋の掃除をしていたら、ふるーいプログラムが出てきたので（^ ^）。


いよいよこれも、来週24日が発売なんですね。
青葉みちるちゃんを見送るかどうか、決心するタイムリミットも近づいてきているなあ…。




さて。
私の手元のプログラムでは、一人の歌手が演じる役はこんな割り振りです。（○は、すぐ上の●と同じ人が演じる）



TN●ホフマン（詩人）
　　1幕　2幕　3幕　4幕　5幕

MS●ミューズ（詩の女神）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕
　○ニクラウス（ホフマンの友人）
　　1幕　2幕　3幕　4幕　5幕

BR●リンドルフ（ニュールンベルグの顧問官）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕
　○コッペリウス（スパランツァーニの敵）
　　　　　2幕
　○ミラクル博士（医者）
　　　　　　　　3幕
　○ダッペルトゥット（魔術師）
　　　　　　　　　　　4幕

MS●アントニアの母の声
　　　　　　　　3幕
　○ステッラ（歌手）※台詞のみ
　　1幕　　　　　　　　　　5幕

SP●オランピア（自動人形）
　　　　　2幕

SP●アントニア（歌手）
　　　　　　　3幕

SP●ジュリエッタ（高級娼婦）
　　　　　　　　　　4幕

BR●スパランツァーニ（発明家）
　　　　　2幕

BS●クレスペル（アントニアの父親）
　　　　　　　　3幕

BR●シュレーミル（ジュリエッタの情夫）
　　　　　　　　　　　4幕

TN●アンドレス（ステッラの召使）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕
　○コシュニーユ（スパランツァーニの召使）
　　　　　2幕
　○フランツ（クレスペルの召使）
　　　　　　　　3幕
　○ピティキナッチョ（ジュリエッタの下男）
　　　　　　　　　　　4幕

BS●ルーテル（酒場のおやじ）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕

TN●ナタナエル（学生）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕

BS●ヘルマン（学生）
　　1幕　　　　　　　　　　5幕


今発表になっているバウ公演のキャストをこれと見比べると…

・2幕（オランピア）と3幕（アントニア）が逆っぽい？

・みりおくんの時は、ミューズとニクラウスを違う人が演じることになる。（ミューズがニクラウスに姿を変える場面は結構印象的だったんですが、あそこは無いのかな？）

・「悪魔」という役があって、リンドルフに姿を変える場面があるらしい。（オペラでは、明示的には出てこない。リンドルフたち一連の敵役が悪魔なんだな、ということは判るけど）

・ステッラ役者が載っていない（役はあるらしいが。ちなみに、もりえちゃんの後半は美鳳あやちゃんが演じるらしい。他の時は誰がやるんだろう……）

・ルーテル／クレスペル／スパランツァーニ／ピティキナッチョを未沙さんが演じる。

・オペラでは、召使い・下男系は全幕一人の人が演じていてすごく面白かったけど、今回は3幕までで、4幕は別の人を演じる。

・もりえちゃんの時は、召使い3役は女性になっている。（みちるちゃん／涙）


オペラのプログラムに出ていない役については…
・テオドール・ウィルヘルム・エリオットは学生の役で、最初と最後のルーテル酒場に出るような気がする。
・グレッチェン・ファウスタ・レオノーレはルーテル酒場の女給か、ジュリエッタの娼婦仲間か？


元になったオペラはオッフェンバックの最後の作品で、未完成のまま作曲家が亡くなってしまったためか、いろいろな版があるらしいです。順序もいろいろだし、ミューズがいる版・いない版。4幕構成の版もあるみたいですね。



みりおくんがホフマンの時は、もりえちゃんが悪魔でニクラウスが宇月くん、ミューズはみっぽーちゃん。
なんとなく………サイズで撰んだのか!？＞谷さんってゆー気がしないでもないですが（^ ^;ゞ、それにしても宇月くんは大抜擢ですね！あんまり踊る役ではなさそうなのが残念ですが、彼女は芝居も凄く良いので、せっかくの大役、ものにしていただきたいです（*^ ^*）。
その辺りに小柄な人が揃うので、悪魔のもりえちゃんの長身が映えるだろうなあ〜♪3役それぞれ癖があって難しい役ですが、今回コルネールさんを3ヶ月やり通して、ものすごく大きなものを得たと思うので。ぜひこの機会に、「役者・青樹泉」を見せつけていただきたいです。
それにしても。本来はセットの筈のミューズとニクラウス…みっぽーと宇月くん、って、お二人ともハイレベルなダンサーかつ芝居巧者、っていう似た者同士の組み合わせですね（笑）。どんな演出になるのか楽しみだなあ♪二人で踊ってくれたらいいんだけど（←みりお一人になったらどうすんねん）

3人のヒロインは、羽咲まなアントニア／夢咲ねねオランピア／青葉みちるジュリエッタ→みちるアントニア／みっぽーオランピア／ねねジュリエッタ。
……どっちのバージョンもすごい魅力的だ…。みちるちゃんとねねちゃんはそもそものお目当てだし、まなちゃんのアントニアなんて当に「歌姫」だろうし、みっぽーのオランピア…（涎）。な、何故？何故ヒロインだけこんなに細かく役替わりするんですかーーーーっ！！
……全部観られる幸運な方が羨ましい…（諦）。


もりえちゃんがホフマンの時は、みりおくんがミューズ／ニクラウスでマギー（星条海斗）が悪魔。
黒天使のマギーの迫力が忘れられない私には、悪魔ってすごい楽しみ！どんなになるのかなー。もりえちゃんと二人並んだら、スタイル抜群同士、すごい迫力でしょうねぇ（笑）。
みりおくんのミューズは……チラシ見てこれも絶句しちゃいましたが（笑）、動いてもキレイだろうなあ（笑）本来メゾソプラノのズボン役なので、みりおくんには本当にぴったりな役ですよね♪

ヒロインは、ねねアントニア／花陽みらオランピア／みっぽージュリエッタ→3役ともねねちゃん。

…み、み、みっぽージュリエッターーーーーーーーっ（壊）。
花陽みらちゃんは本当に大抜擢ですねぇ。オランピアってことはダンサーなのかな…？本公演では見つけられませんでしたが、ご活躍を楽しみにしています。

CSで全バージョン流れることを心の底から祈りつつ。



月組屈指のバレエダンサー・麗百愛ちゃんはオランピアに入るかな〜？と思っていましたが、「影法師S」をまぐ（流輝一斗）ちゃんとコンビで。
たぶん、4幕（ジュリエッタ）に影を奪う魔術師ダッペルトゥットというのが出てくるので、ここで奪われるホフマンの影法師のイメージ、みたいな感じなんじゃないかなーと思うのですが。「オクラホマ！」のまぐちゃんみたいな感じ？
それとも、全幕を通して悪魔の象徴的に後ろで踊ってるとか、そんな感じの役なのかな…？いや、まぐちゃんのテオドール、もえちゃんのレオノーレが、私の推測通りルーテル酒場の場面で出るキャラだとすると、全幕じゃなくて2〜4幕ですね。たとえば、幕を降ろしてセット転換している間をダンスでつないでくれる、とか（*^ ^*）。



最後に。
バウ作品として上演するにあたっての問題は、1幕2幕をどこでわけるかなのですが…。
私が観たオペラは、ルーテル酒場〜オランピア〜アントーニアまでが連続で、少し休憩。で、ジュリエッタ〜再びルーテル酒場、が2幕でした。

でも、菅沼さんの脚本が、もし本当にアントーニアが先だとしたら。
せっかく「悪魔」も出しているので、ルーテル酒場（の外？）でのミューズと悪魔の争いをしっかり描いて、アントーニアまでを1幕、オランピア〜ジュリエッタ〜エピローグで2幕、という可能性はあるかな。

そうすると、3人の中でもアントーニアとジュリエッタが役として大きい感じになりますかねぇ…
ううううう、みちるちゃんを見送るにしても、ジュリエッタとアントニア、両方観たいし（涙）、ラストの3役はもっと観たいし（泣）、……っていうか、本当に行くのか私………？



．

「Hollywood Lover」と「ホフマン物語」の話を書いたので、次は「A-“R”ex」の話を書くつもりだったのですが。

やっぱり、もう少し情報が出てこないと無理だなあ〜。
だいたい、荻田さんがどんな切り口でストーリーを作るのか見当もつかないもんなぁ（涙）。



荻田さんが作る以上、
「如何にして大王アレクサンダーは世界の覇者たる道を邁進するに至ったか」という長い副題に、意味が無いはずもなく。

…その程度には、私は彼を信頼しているので。


公式サイトのあらすじを読んだ印象だと、母オリンピアや、過去の栄光に縋り付くアテナイの守護神アテナ＝ニケに踊らされて凄惨な闘いの日々へ踏み込んでしまった若者、みたいに読めてしまうのですが。
…違うんだろうな、きっと…。

詳細が出るのは明日らしいので、とても楽しみにしています。



いろいろ怖いこともあるけど、嫌な予感は言葉にしてはいけないものだから。

何事もなく一日が過ぎていけばいい…（by殿下）



・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・


月組千秋楽が終わって、丸一週間。
そろそろ腑抜けから立ち直らないとイカンな、と思いつつ、ついついホケーっと毎日を過ごして1週間、か…（いや、仕事はちゃんと【それなりに】してますよ勿論！）。

空白の期間が長いな、我ながら。



・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・


話はまったく違いますが。（唐突で本当に申し訳ない）

蘭香レアちゃんが、12月の武道館「Act Against AIDS 2007」（今年15年目を迎える、AIDSチャリティーイベント）に出演されるそうですね。

…チケットが既に完売している公演に、後から参加を発表しないでくださいお願いだから…（T T）。そうでなくても、先週の「Gravity」（元々はミュージカル女優・岡千絵、シルヴィア・グラブ、林希のトリオユニットによるライブ。今回は岡さんが公演中のため、シルヴィア＋林希＋レアちゃんの3人ライブでした）が月組公演中（というか、よりによって楽の週末）だった為、行けなくって泣いてたのにさ……。


くすん。

レアちゃんのばかぁ〜っ！（ヤツアタリもここに極まれり）



・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・…・


なんだかどんどん壊れていく自分が怖い…。

…舞台を観ていないからなんだわきっと。馬に飼い葉が必要なように、私の海馬には舞台が必要なのよ。



おまえは馬なのか、私の海馬よ…（呆）。


．

2008年1月14日（月組 東京特別公演千秋楽）付で、

専科の矢代鴻さんと、
月組88期の麻華りんか嬢が、

…卒業されることが発表されました。




シビさんのことは覚悟してました。
専科エンカレでも仰ってたし、
なによりも、月組東宝千秋楽のパレードで、お花をつけて降りていらっしゃった時から。

寂しいです。
悲しいです。

でも、今は、
恨み言よりも、最大限の感謝を捧げたい。

今まで歌を聴かせてくれてありがとう。
音楽の世界の深さ、広大さを、教えてくださってありがとう。



「ブエノスアイレスの風」で、初めて名前を覚えたシビさん。
あの旋律は、今でも忘れられません。

でも。
私が「専科の素敵でカッコイイ歌手のおねえさま」でない「矢代鴻」という“役者”を知ったのは、多分、第一回専科エンカレッジコンサートだったのだと思います。

歌は一つの芝居である、
シャンソンは一本のお芝居である、ということを教えてくれたシビさん。

今の今まで「すごーい専科の大先輩」だとばかり思っていたチャル（箙かおる）さんを、まるで子供扱いで。
MCのたびにメチャメチャ可愛がって（←苛めて？）いたシビさん（^ ^;ゞ。

素敵でした。
カッコヨくてね。

そして、

強烈でした。



ありがとう。

宝塚に居て下さってありがとう。
月組公演に、そして出演なさった全ての公演に、出て下さってありがとう。

宝塚を愛してくださって、本当にありがとう。

そしてこれからも、
ご活躍を（してくださいますよね！？）楽しみにしています！





そして、

…りんかちゃん。

嫌な予感は、言葉にしないでおいたのに。
黙っておけば、
見なかったフリをしていれば、

悪夢はどこかへ行ってしまうと思いたかったのに、


なのにあなたは行ってしまう。



みちるちゃんに続き、りんかちゃんまで！？
おーい！月組どうなってるんだよ！？
大丈夫なのか本当に？


ほんの数日前に、みちるちゃんに贈った言葉を、そのまま贈ります。

まだまだたくさんの芝居に挑戦してみてほしかった。
まだまだこれから、これから役がつくところだったのに……。


だって、まだ、研6だよ！！
みちるちゃんより、さらに2年も若いんだよ（涙）。

まだ新公学年の、ヒロイン歴もない娘役さんなのに、もう組ファンには名前も顔も売れている、
それはひとえに、彼女の今までの舞台成果があったればこそ。


「飛鳥夕映え」の歌垣の歌手（研3？）をかわきりに、本公演でも毎回のようにソロを歌ってくださった歌手という一面と、バウなどで見せる思い切ったお芝居のチカラと。
舞台に立つことを、ものすごく楽しんでいる人だとずっと思っていました。


まさかこんなに早く、違う道を選ぶとは……。



荻田さんは、すべての役者に深い愛情をかけて作劇してくださる方だから。
きっと、燃え尽きることのできる役を用意してくださっているのだろうと思います。


クレオパトラ。

これは、有名なプトレマイオス朝のクレオパトラ7世…なはずはないですよね？300年以上も時代がずれてしまうし。

まぁ、クレオパトラというのは、ギリシア世界ではありふれた名前だったようですから、アレクサンドロスやヘファイスティオンあたりの姉か妹か、あるいは愛人に居てもおかしくない名前ですが。
（「父の栄誉」という意味のある、割と高貴な名前だったはずなので、女中とか奴隷ってことはないはず）


りんかちゃんの最後の舞台が、ファンのみなさまにとって幸せなものでありますように、
そして、りんかちゃん自身も、存分に舞台を楽しんでくださいますように。






「A−“R”ex」

配役が発表されれば、もう少し“荻田さんの切り口”が見えてくるかと思っていたのですが…

さっぱりわからなかった（涙）。


とりあえずわかるのは…
セレウコスやアンティゴノスはいるけど、プトレマイオス（将軍。後に後継者としてエジプトを支配する）がいないってことは、アレクサンドロス大王の死後の話は無さそうですね。

あくまでも、「何故」「世界の覇者たる道を邁進するに至ったか」がテーマであって、彼の人生を追う作品では無いってことなんだろうな…。



父（萬あきら）と母（矢代鴻）は順当として、

アテナ（出雲綾）とニケ（彩乃かなみ）も、まぁ予想通り（私の予想はオリンピアとアテナが逆でしたが）であるとして、

わからないのが、きりやんのデュオニソス。

東方遠征中、アレクサンドロスのワインに毒が盛られる事件（本人が気づいたため大事には至らなかった）がありましたので、その関係でワインの神様が大王の敵として出てくるのかな？とか思ったのですが…

どうなんでしょうねぇ。この事件の首謀者であるフィロタスも出てこないし、関係ないのでしょうか。
荻田さんのお考えは、私にはまったくの謎でございます（^ ^;ゞ。




アリストテレス（師匠）＝北嶋麻実
ヘファイスティオン（同い年の親友。美しく武勇に優れた人）＝龍真咲
セレウコス（将軍。後に後継者の一人としてシリア以東の東方世界を支配する）綾月せり
アンティゴノス（将軍。後に後継者の一人としてマケドニア〜小アジアを支配する）＝響れおな
カッサンドロス（将軍。アレクサンドロス3世の妹テッサロニケを妻にもち、大王の死後マケドニアの西側を領してマケドニア王を名乗るが、アンティゴノスに敗れる）＝貴千碧


個人的には、ヘファイステオン＝キルヒアイスだと思っているので（意味わかる人何人いるだろう…）、
ラインハルト アレクサンドロスとの友情エピソードがとっても楽しみなのですが！！

……まさおくんかぁ〜（←どういう意味だ）。
……荻田さん、よろしくお願いいたします…（←だからどういう）。


っていうか。
こうしてみると、アレクサンドロスの最大の敵であったはずのダリウス3世も出てこないし、やっぱりディオニュソスが敵ってことになるのでしょうか…。
もう少し詳しい解説、出ないかなぁ〜♪



娘役陣は。
タイス（アテナイの舞姫。プトレマイオスの愛人のはずですが、大王の愛人ってことにするのかな？）＝音姫すなお
ヴァルシネ（愛妾。ダリウス3世の妻と同じ名前だけど…？）＝天野ほたる
スタテイラ（妻。ダリウス3世の娘）＝白華れみ

妻といっても、アレクサンドロス4世の母ロクサネは出てこないんですね。結婚したのがかなり晩年（若いけど）だったからかな？

タイスは東方遠征にも従軍し、ペルシア軍を打ち破った祝宴の席で「アテナイを焼いた憎きペルシア王の宮殿なんて焼いてしまえ！」と扇動する、というエピソードがあるのですが…
この話は入らないかな〜。おときち、たまにはそういう、“強い女”の役もやらせてみたら面白いと思うんですけどねぇ…なんか「きれいどころ」が多い人なので。


でもまぁ、あらためてまとめてみると、歌える人が揃った公演ですねぇ…。
歌えて、しかもキレイ！な人がほとんどだ（！）

荻田さんが、このメンバーを“使い切って”くれるのがとても楽しみです。
彼らの新しい面を、みせてくださいね♪



シビさんと、りんか。
お二人だけではなく、15人全員が思いっきりお芝居できる作品でありますように。
絵理さんが卒業されても、末子さんが卒業されても、「大丈夫」と請け合ってくれた「月組の伝統」のお芝居を、

どうか、かみさま、

出演するシビさん＋萬さん＋月組ッ子たちに幸せを、

そして私に、後ろの端でいいからせめて一枚のチケットを、

どうか、かみさま…（祈）



．

青山劇場で、ミュージカル「ウーマン・イン・ホワイト」を観てまいりました。


原作は、1860年、ヴィクトリア朝のイギリスで出版された、ウィルキー・コリンズの傑作ミステリ「白衣（びゃくえ）の女」。
2004年にロンドンで初演。で、すぐブロードウェイでも開幕して。「あのA・L＝ウェッバーの新作！」というので日本でも話題になってましたが、……たしか、あまり続かなかったんじゃないかな？
音楽的にちょっと難解な部分があるので、そのあたりが受けなかった理由かも。（とかなんとか言ってますけど、実は超大人気でロングランしていた、とかだったらごめんなさい！）


でもでも、私にはとても面白かった！
良かったですよ、とっても♪♪もう一回観たいと思っています♪


＜キャスト＞

主役・マリアンを笹本玲奈。

マリアンの異父妹で、父親の遺産を相続した資産家の美少女・ローラを神田沙也加。

姉妹が恋する貧乏な（下層階級の）美術教師・ウォルターを別所哲也。

ローラの許嫁・グライド卿を石川禅。

グライド卿の友人、エピキュリアンなイタリア男・フォスコ伯爵を上條恒彦。

白い服を着た謎の女、アン・キャスリックを、劇団☆新感線で大活躍の山本カナコ。

ローラの父の弟（ローラの叔父）で二人の後見者を、元四季の光枝明彦。


宝塚関係者は、ちあきしんさんくらい、だったかな？
マリアンやローラが暮らす村の女の子の母親役など、ちょこちょこソロのあるアンサンブルでご出演。カジノのシーンでグライド卿の禅ちゃんに絡む女性役が、麗しくてとっても素敵でした♪




で、とりあえず。

何よりもまず、最初に。


上條恒彦さんが素晴らしかった〜！！


はっきり言って主役は上條さんだったね。
特に2幕。
マリアンの笹本玲奈ちゃんを口説く場面（正確には、マリアンがフォスコを誘惑する場面なんだけど）が、しかもかなり長々とした場面（！）が、あるんですけど！

いや〜、中年…いや、老年にさしかかった男のイヤらしさを存分に出されていて、そりゃーもう素晴らしい！！の一言でした★

…お髭のない上條さんの顔を見たのは、そういえば初めてかもしれません…。

また、玲奈ちゃんが最高に色っぽくてコケティッシュで。
本当に本当に！！

素晴らしかったです。きっぱり。

あの場面を観ただけで、私が支払ったチケット代は元が取れた、かも……（^ ^）。



つい先月まで（？）、マリウスとエポニーヌだった（組んでないけど）、禅ちゃんと玲奈ちゃん。

…っていうか、それより衝撃的なのはバルジャンとジャベールであり、さらにバルジャンとマリウスだった（こっちは組んでる？）別所さんと禅ちゃんかな？（笑）


今回は本当に、典型的な「悪役」だった禅ちゃんですが。
金に汚くて、女に暴力をふるう最低な男。

…禅ちゃんの、何をやってもにじみ出てしまう「人の好さ」とか「優しさ」が、今回はうまくマスキングされていたような気がします。
表面を取り繕って、人前では“優しくて寛大な夫”を演じている姿とのギャップ、本来のキャラクターはちょうど逆、なんですけど（汗）、「2面性」というところを上手く役に生かしているなーと思いました。
これからますます役柄が拡がりそうです。

あのキャラクターであの歌が歌える役者、っていうのは、他にちょっと考えにくいくらい嵌っていたと思います。




別所さんのウォルターは、誠実で不器用で、

　　　心を隠せ　立場をわきまえろ
　　　住む世界が違いすぎる
　　　貧しい教師に　望みは、ない

と歌う一幕半ばのナンバー「Try To Not Notice」がよく似合う、「いかにも」なヒーロー、でした。

うぁあ〜、バルジャンとジャベールがデュエットしてるよ〜〜！と思ったりもしながら。

ちなみに、バルジャンとエポニーヌのデュエットは全然違和感無かったです。玲奈ちゃん大人っぽかったし。




うん。
今回の公演、立役者は何と言っても、玲奈ちゃんだったなー。

首の詰まったヴィクトリア朝の禁欲的なドレスがよく似合って。
ちょっと、退団直後の一路真輝さんを思い出させる美貌っぷりでした。エポニーヌでデビューした2003年の頃は、まだ頬がぷくぷくしていて可愛い感じだったのに、だいぶシャープになって、そして、お化粧も変わりましたよね。
初めて観た時から、歌も芝居もとても好きなタイプなので、順調に育っていくのを拝見するのはとても幸せです！（はぁと）

とにかくラストの絶唱に泣かされました。
うん。良かったよ。昔から人を引き込むチカラのある人だったけど、どんどん磨きがかかっているような気がします。
次の作品がまた楽しみになりました。

育ち盛りって怖いなあ〜〜！





そんな玲奈ちゃんのマリアンが、心からの愛情と忠誠を捧げる異父妹・ローラ。
ローラは父親の資産を受け継いで、土地持ちの資産家。
そして、マリアンはその影で、彼女の話し相手として一生を過ごすつもりだったのかな…？
姉妹というより、乳母とお嬢様みたいな、ちょっと微妙な関係の二人。

そんな二人が、突然現れた白馬の王子様ならぬ貧乏な美術教師に恋をする。

で、美術教師の方は、妹ローラに一目惚れ。

…さやかちゃん、もっとずっと圧倒的に可愛いと思っていたのに、意外に普通だったなぁ、というのが印象でした。
歌は、思ったより良かったけど、ソプラノはちょっと細すぎて不安定。せっかくの玲奈ちゃんカナコさんとのコーラスが、ちょっと微妙になっちゃったのが残念でした。

うーん、他にいなかったのかなー？とかつい思ってしまいますが………いなかったんだろうなあ（涙）。




山本カナコさんは、すっげー歌が上手いです！！
ビックリしたよ。
しかも、すごい小柄なんですね。大きな別所さんと一緒の場面が多いので、よけい小さく見えました。まさに、ヒラヒラした白い衣装に埋もれて、この世のものとは思えない小ささ、細さ、薄さ！！
別所さんに縋り付く、その小さな身体。
なのに、歌声は力強く空気を切り裂いて、異様な響きを滾らせて。

物語のキーとなる「白い衣の女」。
タイトルロールなんですよね、この作品の。
その、作品世界の色を決める大事な役割を、過不足なく果たしていらっしゃったと想います。

素敵でした。
またミュージカルに出て下さいね！




光枝さんは、もう今更言うまでもなく素敵でした。
はい。
もっと歌ってほしかったなー。ソロがたった一曲じゃ足りないよ（涙）。
フォスコ伯爵、代役は光枝さんなんだろうか…それもものすごーーーーく観たいキャストだ………（苦笑）。



　
私は、この作品の初演の頃に、ちょうどロンドンに遊びにいきたいなー、な〜んて計画を立てていて（いろいろあって頓挫しましたが）、「A・L＝ウェッバーの新作かー、観たいな〜」とか思っていたんですよね。
…「白衣（はくい）のおんな？看護婦モノか？」とか思ったことは秘密です。


そして。
私にとって、この作品のホリプロ上演、というのは、特別な意味があります。

リアリー・ユースフルの作品を、劇団四季以外のカンパニーが日本でやる日が来たんだ！！という意味で。



笹本玲奈ちゃんが「ウェッバー作品に出るのが夢だった」とトークで話していましたが。
実際、この作品が決まるまで、それは「決して叶わぬ夢」だったんですよね…劇団四季に入らない限りは。

まぁ、大きな賞を獲った訳でもない作品だからこそ実現したのでしょうけれども。


でも。

この公演が『大成功』して、リアリー・ユースフル側が「日本にも良いカンパニーは色々あるんだな！」ってことを理解してくださって、

そして、


「サンセット大通り」を、
麻実れい主演で上演する、そんな許可が降りる日が。

いつかきっと、来てくれますように………（祈）



．

お台場・ヴィーナスフォートの、降雪祭＆AQUA5イベントに行って参りました♪


…とはいえ。
あまり深く考えず、フラッと“行ってみた”感の私たち。

当たり前のように整理券はいただけず、会場の外で「立ち見」という形での参加となりました……



人波の隙間から、「『時々』見える」AQUA5のメンバー。

…どこぞの「富士見ヶ丘」から「晴れた日に見える」富士山のようで、
チラッと見えるだけでなんだか幸せな気分になれた私って、安上がりかなあ…と思いつつ（笑）、



悲しかったのは、トークがまったく聞き取れなかったこと。
真飛さんのファンの方、なんとしても抽選で当ててシートに座るか、あるいは早起きして整理券をゲットするか、どちらかがんばった方がいいですよ！会場外の立ち見は、スピーカーが無いのでトークは全く聞こえません………（涙）。
（歌は大丈夫でしたけど）

…ま、私なんぞに言われなくても、ファンは当然がんばられることと思いますが（^ ^）。



衣装は、思い思いの黒のジャケットに黒のインナー、ボトムは（色んな色があったけど）ジーンズで統一。キムちゃんのジャケットの形がちょっと面白かったり、ひろみちゃんのは燕尾みたいに後ろが長い形だったり、いろいろでした。


水さんは髪がすっかり普通の色に戻っていて（←そりゃーそうだろう）、まさに『今』CSで流れまくっているCMの、ど金髪の男前とは別人のよう（笑）。
それ以外の4人は、髪型とかはそんなに変わって無かったかな？あ、ひろみちゃんがちょっと髪を切ったので、5人とも同じような長さになっていたのが、お揃いっぽくて可愛かったなー。



12：45からのイベントでしたが、12：15くらいから立ち見（整理券無し）の人が並び始めたのかな？オサさんの衣装展示や、AQUA5のパネルの生写真、「Christmas Present」のCD収録風景の写真やビデオなどなど…を眺めて時間をつぶしているうちに、連れが立ち見に並んでいる人の列に巻き込まれて身動きが取れなくなり（笑）、ちょっと慌てました。

大して広くない通路にギッシリと人が並んだ頃、整理券を持った方々も入ってきて。
45分を1，2分過ぎたあたりでイベント開始。



5人は、奥の扉からいったん登場して挨拶した後、すぐにハケて…なんと会場の後方出口側（私たちと会場の間！）に出てきてくださいました♪
用意されたお立ち台に並んで、会場の方を向くと。


…ライトが落ちて、私たちがいる通路の上から、雪が降り出しました♪♪♪

ライトアップされた雪。
その向こうで、背中を向けて並んでいるAQUA5。

すっげーキレイでした！！



5人とも、笑顔をプレスのカメラ（会場内）に向けつつ、時々振り返っては嬉しそうに雪を観てくれたので。
私たちも、5人の笑顔をしっかり堪能させていただきました♪♪

…人波の隙間から、時々、でしたけどね（笑）。



「降雪式」が一段落すると、5人はまた舞台に。

会場の方が、お立ち台を片してプレス席を移動させてくれたので、立ち見客も前に出ることができたのですが…、距離は多少近づいても、障害物（人の頭）は変わらないので（^ ^;ゞ、見えるモノも聞こえるモノも、あんまり変わらなかったなー（涙）。

せめてトークが聞き取れるようになると良かったんだけど（T T）。


トークの内容は、そういう訳で割愛させていただきまして。


最後に、5人で「Time To Say」を歌ってくれました。

これまた「時々見える」メンバーを追いかけながら、でしたけれども、ちょうど私が居た位置からだと、上手にすこーーーしだけ視界の開けているポイントがあって。
曲の前半は、ちょうどそこにひろみちゃんが居たので良く見えました♪♪（幸）。

後半は、2列のW型フォーメーション（前列にキム・水・ユミコ、水の後ろにテル・ひろみ）になってしまったので……
それでも、時々奇跡のように（^ ^）テルちゃんが見えたり、キムちゃんがバッチリ見えたりして、とても楽しかったです。
さすがに歌はちゃんと聴こえてきたし（笑）。


1時間弱でイベントは終了。
終わったら「AQUA5カフェ」でお茶でもしようかと思っていたのですが、残念ながらものすごい行列でとても無理、な感じだったので諦めました。

コースター欲しかったなあ〜（涙）。



．

天王洲アイルの銀河劇場で、パフォーマンスユニット（「TAP GUY」のプログラムにそう書いてあった）『DIAMOND☆DOGS』の、
「TANGO 2007　RHAPSODY in AUTUMN」を、観て参りました。

ゲストの樹里咲穂さん目当てで行った公演でしたが、予想外の収穫でした！いやー、本当に良かったです。楽しかった！

最近すっかりメジャーになった「DIAMOND☆DOGS」。
アンジョルラスやトートダンサー（ご本人のプロフィールにはこの辺の役は書いてないので、もしかしたら不本意なのかもしれませんが…）など、ミュージカル界で大活躍中の東山義久さんを中心に、5人のダンサーと二人の歌手、という7人のユニット。

去年、東山くんと対で踊っていた大柄で印象的なダンサー・SHUNさんと、歌手チームでもなんとなくメインで歌ってらしたKYOHEIさんが卒業されていて、チーム全体の雰囲気もなんだかちょっと変わっていたような気がします。
なんだろう。すこーし若返って、勢いが出た感じかな？東山くんを中心に、ユニットらしくなったような気がします。……気のせいだと思いますけど。すみません。

昔からのファンの方は、さぞ寂しいでしょうけれども。

でも。

私は、今回の公演、ものすごーく好き、ですっ♪
明日で千秋楽でさえなければ、絶対もう一回行ったのにーーーーっ！！


去年の七夕にやっていた「TANGO 2006　FASHION in SUMMER」の、続編、くらいのつもりで観に行ったのですが。

まるっきり別物、でした！（^ ^;ゞ


まず、幕開きからして全然違う。

舞台に光が入る、
と。

小さな雪ン子、いや違う、ビニールのレインコートみたいなのを着込んだ、子供たちが、舞台上に並んでいる。


プログラム見ていなかったので、すっごい驚きました。
てっきり、去年と同様7人＋樹里さんの8人だけでやるもんだと思いこんでいたので。

プログラムを見て、確認。
「DIAMOND★KIDS’s」というチーム名がついているらしい（笑）。

あれはどういう子供たちなんでしょうか？
今年のプログラム、紹介も何もないのは残念だー！（苦笑）。
一番小さい（ように見えた）山本瑠夏くんが、たぶん3つか4つ？あれで5歳以上としたら、早生まれでしょうねぇ、きっと。
一番大きい子で中学生くらいかな？女の子は、そろそろ骨盤が大きくなり始めた子もいましたが。

総勢24名。
そんな、縦も横も大きさバラバラな子供たちが、
舞台の上で踊り出す。

子供と動物には敵わない、と、よく言われます。

主に映像の分野ですけれども、舞台でもやっぱり、「子供」っていうのは本当に強いものなんですね…
眼を惹く。集中させる。
そして、子供の笑顔には、それだけで観客の心を高揚させるチカラがあるんです。

正直、ダンスのレベルはバラバラでした。
下手でもいいから、もう少しレベルが揃っていれば合わせて振り付けることもできるし、やりようによってはもっと見応えがあったと思う。
あるいは、あの中で踊れている子だけ撰んで、人数を半分にしても、あまり問題はなかったと思う。

でも。

どうしてもあの人数と、そしてあの大きさのバラエティが欲しかったんですね、演出家は。

……そのことは、フィナーレ前の場面で理解できたので、ヨシとしたいと思います。

…仕方ない、もんね…。


子供たちが「リベルタンゴ」に合わせて踊る……5分くらいあったよねアノ場面？子供たちが可愛くて、あまり気にしてませんでしたが…
だって、子供たち2回くらい着替えてたもんね。レインコート脱いで、さらにもこもこした上着を脱いでたよ確か。

また、こういう着替えの時間をつなぐための、小人数の振付が意外とカッコイイ♪（踊れてない子もいるけど）
今回、振付はD☆Dと港ゆりか、TETSUHARU（安室奈美恵のバックの彼？）の三チームなのですが、いったい子供たちの振付は誰がしたんだろう？

…なんか、森新吾くんが保父さんやっていたらしいので、
子供たちの部分は彼が振付したのかなー？（笑）。


で、演出ですが。

一幕を観ている間中、おかしいな、おかしいな、と思っていました。

私はこの世界を知っている。
絶対、知っている。それもたぶん、とても良く。

幕間にプログラムを見て、
納得。

構成・演出：荻田浩一

そ、そうだったのか！
…荻田さんだったのか！

知ってたら、最初からもっとチケット枚数確保したのにーーーーーっ！！（泣）　←予習不足の自業自得。

ってゆーか、荻田さん忙しいなあ。

ここ三ヶ月で、「蜘蛛女のキス」（11/18大阪楽）→「TANGO2007」（11/21〜25）→「A−"R"ex」（11/20集合）か！！いつ稽古見てるんだいったい！？

まぁ蜘蛛女の方は、11月頭に初日があいたところで演出の手は離れた筈なので、そこからTANGOのお稽古に入ったとして。
「A−"R"ex」の稽古に参加したら、TANGOの舞台稽古にはいっさい入れませんよね？

…いや、そんなこと気にしてもしょうがないっていうか、ちゃんと舞台は完成されているんだから全然構わないんですけど（^ ^）、

荻田さんの頭の中で、この3作品がいっぺんに動いていたのかと思うと………、ね（^ ^;ゞ。

今日のプチ吃驚、でした。


つづく

花組東宝劇場公演「アデュー・マルセイユ／ラヴ・シンフォニー」を観てまいりました。

…DIAMOND☆DOGSも途中ですが、それはまたおいおい（^ ^;




えーっと。

花組だったり、
サヨナラだったりする小池修一郎。


観るまで、かなりドキドキでした。

去年のドラマシティとか、
「薔薇の封印」とか、

…そんなものを思い出して……



ドキドキしながら観た「アデュー・マルセイユ」。

そっかー、オサさん、サヨナラなんだ………
わかっていた事実を、あらためてもう一度、心に刻む。



お芝居では珍しく、ラストシーンに大階段が出てきた時に、

ああ、あの階段を登って行ってしまうんだ、と……。



……実際には、銀橋渡って下手でスポット浴びて暗転、でしたけどね（笑）。


「GLORIOUS」とか、「ソウル・オブ・シバ」とかでの、大階段を登って去っていく卒業生、最後まで見送る組子たち、というシチュエーションが好きなんですけど、アレって藤井さんの専売特許なんでしょうか…？（^ ^）。




…とは思いつつ。
まだ一回目なので、あまりサヨナラモード全開にはならず。
お芝居のラストはちょっと泣けましたが。なんか、彩音ちゃんとの会話が心に沁みてね。
良い場面ですよね、あそこ。



作品そのものは……うーん、なんて無茶な、ってところも多かった、ってのも正直なところではありましたが。

まとぶん（真飛聖）がオサさんの幼なじみ、壮（一帆）さんが恋敵、なんですけど、うーん、役が逆でも良かったような気がしました。
まとぶんみたいなタイプの役者は、オサさんみたいなタイプと組むと、どうしても受けに徹して引いてしまうので…
オサさんの隣、というポジション限定で、壮ちゃんの方が似合ううのかなーと思いました。

あ、でも、シモンを壮ちゃんがやったら、浪越とキャラがかぶっちゃうかなー？（←単に浪越が好きなだけなんで、私は）

…あと、壮ちゃんの芝居って、温かいけど所謂「受け」要素を持っていない人なので、みわっち（愛音羽麗）の女役に喰われてしまったかも。
っていうか、まとぶんって本当に尻に敷かれている姿が似合うんですよね〜〜♪みわっちジャンヌとの相性は最高に良かったなー♪、と。
ぶんちゃん（絵麻緒ゆう）ほど受け受けしくはないけれど、骨太な芝居を得意とする割に、良い感じで受け身でいられる、尻に敷かれていられるっていうのは貴重なキャラクターなんですよね。

まとぶんシモンの設定を、オサさんと「対等の幼なじみ」という設定ではなく、「いつも助けて貰っていた」設定のまま「年下の泣き虫」にしておけば、もう少ししっくり来たのかな？と思いつつ、



壮ちゃんだけが、そこを飛び越えられるのは何故なんだろう…。




今回の壮ちゃんは、笑顔が少ないので私は大変不満です。
壮ちゃんと星組のしい（立樹遥）ちゃんは、私の中では2大「笑ってくれればそれだけで幸せ♪」な人。
回りをぱぁっと明るく照らす、しいちゃんの笑顔と、
回りをじんわりと温める、壮ちゃんの笑顔、
この二つは宝物です♪なのに〜〜〜！（溜息）



彩音ちゃんは、前回の緑川夫人に比べればずーっと等身大の、やりやすい役だったのではないかと思います。
でも、微妙に緑川夫人をひきずっていたような気がしちゃいました。一番大きいのは、声や話し方が同じだったことでしょうか？
姿は全然違うのに。
可愛くて魅力的で華やかで。
なのに、話し方はどこか投げやりで気怠く語尾を誤魔化す、緑川夫人役の時と同じ。声のトーンも、前回低く落ち着いた声を身につけたと思ったら今回も近いトーン。
私は、個人的に低くてまろやかな声が好きなので、昔のキンキンした小鳥のような声より今の方が好きなのですが、役としてはもう少し若作りしても良かったんじゃないかなーと思いました。
あまりにも等身大の役すぎて、かえって考えすぎてしまったような印象。

でも、本当に可愛い♪あの衣装ってなかなか似合う人いないと思うんですけど、本当に可愛かったです♪こないだの娘役写真集には入らなかったけど、いずれウメちゃんと二人でもなんでもいいので出してほしいです！♪



みわっちのジャンヌは、とにかく最高にいい女♪♪
こういう、番手のつくような男役スターが芝居で通しの女役をやっるのに、トップスターと絡まないっていうのは割と珍しいと思うのですが…。
あまりにもまとぶんとお似合い過ぎて、次にまとぶんと組む彩音ちゃんが可哀相になるくらいでした（笑／いや、彩音ちゃんも良く似合うんですけど ^ ^）。

気っ風が良くて色っぽくて、いぢめっこで、センスがあってアイディア豊富なイイ女！

それがピッタリ嵌るみわっち。

小池さんって、時々スゴイことをするなあ、と、しみじみ…
また新公がだいもんと由舞ちゃん、ってところが……期待大！！です♪♪




まっつ（未涼亜希）は、オサさんと敵対するイタリアン・マフィア。
としこさんを“俺の女”にして、星原さんや組長さんと手を組み、壮ちゃんを利用して、自分の目的を遂げようとする。

「Mind Traveller」の時は、さお太（高翔みずき）さんやとしこさんに「利用される」“まっどさいえんてぃすと”、だったのに。
今回はむしろ、まっつが黒幕って感じです。…よね？

まっつかっこいいー。浅黒い肌に髭が色っぽいーーーー！
葉巻銜えてるよ葉巻ー！（ドキドキ）（←壊れすぎ）

真顔で言いますけど、まっつに色敵が演じられる、なんてこと、私は露ほども信じていませんでした。
でも。
良かったです。「がんばってた」じゃなくて、良かった。
…どちらかと言うと、努力が必要なのは観客（っつーかファン）側なんじゃないかと。
葉巻を銜えてとしこさんを抱き寄せるまっつ観て、思わず反射的に下を向いてしまうのは………

それは、まっつのファンだから。（疲）

相手役がとしこさんってのがまたステキです♪
最後に、お姐様にたっぷり可愛がられて触りまくって、踊っちゃって（*^ ^*）。
このカップル、新公は扇めぐむくんと華耀きらりちゃんなんですよね。また全然違うというか、きらりちゃんがどんなアプローチで来るのかすっごい楽しみです〜♪
扇くんがまっつのアノ歌を歌うのか。これまた……聴き応えありそう♪（*^ ^*）。

…真顔で書き忘れてましたけど。
歌は素晴らしいです。はい。「黒蜥蜴／タキシード」の時は、せっかくいただいた歌が歌い切れなくて（特に高音部）、ファンながら大変にもどかしかったのですが。
今回は、少なくとも私が観た時は声も艶やかに色気があって、とってもせくしー（←照れくさいのでひらがな）でした（はぁと）。




まとぶんシモンの忠実な部下は、めお（真野すがた）ちゃん、みつる（華形ひかる）くん、（望月）理世ちゃん、まぁ（朝夏まなと）くん、……かな？
ちょうど、「パリの空よりも高く」のボーイ4人みたいな感じの出ずっぱり感でしたけど、もう少し「4人」の関係を追求してみたら、芝居として面白くなるんじゃないかなー？という気がしました。

それにしても皆キラキラしていて、若いっていいねぇ♪♪と幸せな気分でした（^ ^)。



キラキラといえば、アルテミス同盟の女の子たちが！！
最っ高〜！に可愛かったです♪

いやぁん、もう、筆頭で（桜）一花♪ああもう、一花可愛い一花可愛い！！もはや「一花可愛い」で芸名かと思うほど可愛いかったです。

由舞ちゃん、その衣装は……サービス？（真顔）
また化粧が上手くなったような気がする。前より可愛い。いつ観ても可愛い…（壊）。

きらりちゃん、元は可愛いのに（T T）そ、その前髪は…時代の流行を取り入れるにも限度ってものが……。いや、でも可愛いよ。きらりちゃんは何しても可愛いよ？でも！！って感じです（←どんなだよ）

野々すみ花ちゃんも花野じゅりあちゃんも、もうとにかく可愛かったよ〜〜〜っ！！



オサさんの子供時代はだいもん（望海風斗）、シモンが冴月瑠那さん。
どっちも可愛かったし芝居も達者だった♪取調べ室で嶺輝あやとさんに責められるだいもんの芝居が結構良かったです。


脚本としてはどうかと思う展開もいっぱいありましたけど、
「薔薇の封印」とか「Mind Traveller」とかを最低値に想定していたので、全然おっけー大幅にクリア、って感じでした（笑）。

作品については、せめて新公が終わってから…、と思っています。まぁ、たいしたネタバレがあるわけでもないのですが、いちおう念のため、ね。



ショーの方は、いかにも中村一徳さんらしい、オーソドックスで当たり前な、定番の「タカラヅカ」そのもの。
オサさん、という特異なタカラジェンヌのサヨナラに、こういう「いかにも！」なタカラヅカを当てるのは、正解かもしれませんね。
前回の「TAXEED JAZZ」がぶっ飛んでいた分、今回の方が安心して楽しめる、って人も多いんじゃないかと思います。

しっかし、こうしてみると、「Revue Of Dreams」は、中村（徳）さんの中では異例の作品だったんだなあ〜。私は大好きだったけど（^ ^）。

しかし。
まとぶん＝ピンク、ってイメージがあるんでしょうか…？「TAXEED…」でもピンクを着てたイメージがあるし、今回、センターの時もそうじゃない時も、全員お揃いの衣装以外はぜーーーーんぶピンク。ピンク、ピンク、ピンク！

壮ちゃんは暖色系から寒色系まで結構バラエティあったのに、まとぶんは濃いのから薄いのまで、とにかくピンク、って感じ。
なんでだろう？確かに甘い美貌によく似合いますけどねぇ。キャラクターも「クール」からは一番遠いタイプだし（笑）。

ちなみに、下級生ではちあき（白鳥かすが）が割とピンクの衣装が多いと思うんですが…。

不思議ですよねー、何故なんでしょうね。
ああいうのって、本人が撰ぶの？演出家が決めるの？衣装部さんが似合うのを撰んでくれる、とかなの…？


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