銀の薔薇の伝説

雪組青年館公演「シルバーローズ　クロニクル」を観てまいりました。（若干ネタバレありです）



………すごーーーーく感想が書きにくいよー…。

でも、絶対に一見の、いや一聴の価値がありますよ、この作品。ユミコちゃんの歌が、最初から最後までてんこもりに満載ですから（*^ ^*）。

っていうか、ユミコちゃん可愛いから！
今まで観た中で、一番可愛いからっ！！！

お持ち帰りしたいよー、テイクアウトして、家で和むの♪家のソファにエリオットがいるの♪と、妄想爆発していたのは私です。

あぁ、ほんとーにほんとーに、可愛かった…。
自転車乗ってる姿なんて、そのまんまフィギュアにしてほしい。罪深いほど可愛すぎる…（壊）。



そして。
ラストは泣きました。はい。

だってフランツなんだもん（T T）。

エリオットとフランツ、この極端な二役を演じられる人は、ユミコちゃん、貴方しかいない！し、私はそんな貴方が大好きだよ………。


それにしても。
この作品は、「ポーの一族」のパロディであると同時に「エリザベート」のパロディでもあるんですね。
（フランツを迎えにくるエリザベート／笑）





作・演出は小柳奈穂子さん。

私、彼女の作品は多分「アメリカン・パイ」以来だと思うのですが。
あまりの作風の変わりようにびっくりしました（^ ^;ゞ。

使っている言語が全然違う、とでも言えばいいのでしょうか。（FORTRANで事務処理プログラムを組もうとしたみたい、とか言っても誰にも判らないだろうなあ／涙）。



自然言語でない、作られた言語には全て目的があります。何かを実現するために、それを一番やりやすいように文法が出来ている。

作劇手法も、それは同じです。
目的があって、使用言語を撰ぶ。言語を撰んでから、作るモノを考えるのではないのです。



だから。

もし、小柳さんが萩尾望都の世界を表現したいと思うのなら、小池さんの作劇手法では無理だということに早く気づくべきです。


同じ「人外」を扱っていても、萩尾作品と「エリザベート」は違う。
結局、今回の作品は萩尾作品のパロディではなく、「薔薇の封印」のさらにパロディ、で終わってしまった…そんな印象でした。



目的＝表現したいもの、実現したいものがあるなら、それに合わせた言語を学ばなくては。
科学計算をしたいのなら、COBOLじゃ駄目なんです。
シェイクスピアを学びたいなら、いくら中国語を習ってもなんにもならない。
学ぶべきはFORTRANであり、英語なのです。

もちろん。“専門家”を目指すならば、最低線の知識を得た上でCOBOLなり中国語なりを習うことは無駄にはなりませんよ？
でも、それはあくまでも「必須科目」をクリアした上で、のことです。



萩尾望都は、小池修一郎の文法からは最も遠いところにあるクリエーターの一人であり、彼の手法をどれほど学んでも、萩尾世界は構築できません。
小柳さんが、別に萩尾世界に拘りがないのだと言うのならば。
……こんな題材、撰ばないでくれ頼むから…。

「ヴァンパイアの兄妹」という設定、
昔の恋人の名前「アラン」、
そしてトドメが、「銀の薔薇」。

ここまで揃えておいて、「ポーの一族シリーズって何？関係ないわよ」って訳にはいきません。
どうしたって連想してしまいます。「アラン」という名前が出るたびに、「一緒においでよ、一人では寂しすぎる…」という独白が思い出されて。


目の前をうろちょろしている、可愛い可愛いエリオットくんが、

…だんだん憎らしくなってくる（汗）。



「アメリカン・パイ」の時は、不器用ながらも、不慣れながらも、「萩尾望都」というクリエーターに真っ正面からぶつかろうとしていた小柳さんが、どうしてこんなに小細工に走ってしまったのでしょうか？
「Naked City」は評判良かった記憶があるのですが……何故？


何の予備知識もなくこの作品を観て、「小池さん相変わらずだね」って隣の人に言われたら。
私だったら、まず間違いなく「ホントだね〜」と応えてしまうでしょうね。そのくらい、小池さんの手法で書かれた物語でした。




ユミコちゃんは、真実の愛を表現できる、数少ない役者。
彼女が演じるから、「永遠の愛」という嘘っぽいテーマが真実に見えるのです。

だけど。

それは、役者が表現しただけであって、作品が構築できたとは言えません。
ユミコちゃんだからこそ、力づくで作品を成立させることができましたけれども。これがもし違う役者だったら…と思うと怖くなります。


とか言いつつ。
何もかも吹っ飛ばして、ユミコちゃんにあのキャラクターをやらせた小柳さんは偉いなあ、と思ってしまう私も、確かに居るのですけれども（^ ^;ゞ





ヒロイン・アナベルの大月さゆちゃん。
彼女は、本当に可愛いし、過不足のない良い娘役さんだと思うのですが。
いかんせん「この世のものでない」エキスが無い人なんですね。

彼女に、こういうファンタジー（異世界）性の必要な役は難しいんだなあ、と思いました。

うーん、じゃあ誰、っていわれても…雪組さんの娘役さんは、皆さん割とリアルなタイプが多いのであまり思いつかない（涙）。一番近いところで、いづるんかなぁ……？

「アメリカン・パイ」は、シナちゃんがヒロインでしたが…彼女も、ああ見えて意外とリアルなタイプなんですよね。
「この世のものならぬ」雰囲気を出せる娘役…トップ娘役になるには絶対に必要な要素のハズなのに、最近少ないような気がするんですよねぇ（涙）。

異世界感のある、ファンタジックな娘役、ファム・ファタルを演じられる娘役がいないと、宝塚作品では圧倒的に多い「一目惚れ」が成立しにくくなってしまうので。
娘役さんには、もっともっとがんばって自分を磨いてほしいなぁ、と（*^ ^*）…希望です、希望。




（凰稀）かなめちゃんは、アナベルの兄。
この人も、圧倒的に美しいんだけど、意外と「異世界の住人」らしさの無いタイプなんですよね。「堕天使の涙」の新公を観た時、コムちゃんの「異世界」っぷりに遠く及ばない、「ごく普通のキレイな人」が喋っているのを観て、ちょっと衝撃を受けたことが記憶に新しいです。

今回も、銀髪のかつらがよく似合って、本当に美しい人なんだよなあ……（溜息）、と、感心したのですけれども。
やっぱり、どう見ても「人外のモノ」ではないんですよね…。

物語の設定として、「ヴァンパイアが居ることに」「誰も気づかない」ということになっているのですから、役づくりとしてはアレで正解なのだろう、とは思うのですが。
…うーん、なんだかな…。




個々の役者は良いのですが。
若者チームもすごくがんばって輝いていたのですが。

何かこう、細かいところで何かが噛み合っていない印象が残る作品でした（涙）。


でも、ユミコちゃんは、歌も芝居も本当に素晴らしかった！！
ある意味、樹里ちゃん以上に“宝塚の枠に収まりきらない”人なのかもしれないなぁ、と思ったのでした…。



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